永遠的Nikon,太犀利的Coolpix 5000
永遠的Nikon,太犀利的Coolpix 5000
2002.02.01 | 科技

數位相機到底要多少畫素(pixel)才夠呢?這場百萬數字的戰爭,參與殺戮的品牌多到爆炸,畫素是區分階級的憑據,200萬、300萬、400萬、500萬,不停加碼。傳統相機一賣10年也沒問題,標榜畫素的數位相機生命週期卻短得可憐,進入消費電子領域的相機,面臨的是一場全新的殘酷競爭。
當200萬畫素被拿來當促銷品,300萬成為主流熱門商品,400萬已經迫不及待躍躍欲試,更上一層樓的500萬也翩然出現在博愛路漢口街一帶的攝影器材行。Nikon Coolpix5000是500萬急先鋒,將高畫素戰火燒得熾熱,許多玩家已經等不及拋售手中300萬的相機,準備迎進這款至尊級發燒貨。
對於追求最優最新規格的玩家來說,選擇並不困難,因為膽敢競逐這塊金字塔頂市場的機種寥寥無幾,等到種類愈來愈多,就代表另一個高峰即將升起。這種追逐的心態,特別是用在高科技產品,經濟實力不夠雄厚很難玩下去,但玩得起的人一定會覺得格外有趣,新貨色出現速度飛快,永遠是還沒有摸清手邊這一台,目光已經投射到下一台身上。
Nikon Coolpix5000大概就是這樣的產物,目前能夠做出500萬畫素的品牌沒幾家,以他們的品牌形象和既有的口碑,在高階機種具有非凡的魅力。

**要上手得先了解Nikon的邏輯

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別被500萬畫素給嚇到,Coolpix 5000機身其實相當輕巧,整體設計非常接近傳統相機的造型,單眼相機玩家一定會覺得有種莫名的熟悉感。從這可看出Nikon在設計上刻意和其它一窩蜂Hi-Tech金屬調的對手拉開距離。
等你開始操作Coolpix 5000時,就會發現500萬畫素果然不簡單,搞清楚複雜龐大的功能得花一段時間,新手更是眼花撩亂,不知如何下手。要把這一海票功能耍得自在漂亮,一定得先懂得Nikon的邏輯。
拍出來的畫面的確非常細膩清晰,雖沒有Sony那種異常地飽和,不過Coolpix 5000的畫質已經到達前所未有的境界,玩家大概可以有一段時間不用急著換機。售價高達3萬9,值不值得完全視個人需求,Coolpix 5000吸引的對象是那些有單眼相機經驗,對攝影和高科技有狂熱的人。超高畫素和專業級的功能,能夠玩的地方多得不得了,要徹底發揮它的本領,不是一時三刻的事,用起來也不如許多300萬畫素相機那麼輕鬆。
看著Coolpix 5000盒子裡的光碟和厚厚的說明書,我忽然想念起Nikon FM2清脆的快門聲響,還有手捲的軟片掣、兩個不同時空的產物,到底誰能帶來較多的攝影樂趣,這就不是機器高下的問題,而是世代衝突的心理糾葛了。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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