當Prada遇上 Nokia!
當Prada遇上 Nokia!
2001.12.01 | 科技

一月米蘭街頭溫度只有個位數,夾雜如冰似雪的雨,實在不是適宜旅行的季節,多摩大教堂廣場周邊的街道,卻到處是提著大包小包的東方觀光客,抹茶色調的店舖擠滿了人,門外還排起了人龍,得勞駕保全維持秩序。店內熱絡的氣氛簡直像在搶購什麼限量特價品,櫃台上堆滿如山的衣服、背包、鞋子,每個人都像獵人般敏銳地搜尋獵物,生怕一不留心讓心頭寶被別人搶走。
這間店舖裡的商品大多價位是5位數台幣,人人卻爭先恐後瘋狂搶購,直到兩隻手臂掛著4、5個白色購物袋才心滿意足地離開。這景象每年在米蘭上演,只有Prada有如此的魅力,把每個人的信用卡刷爆。

機能與美學的平衡

Prada成為琅琅上口的人氣名牌不過是這幾年的事,在精品界算是後起之秀,80年代末嶄露頭角至今10年出頭,已經登上高級時尚數一數二的寶座,1990年度營業額不過5000萬美元,2000年遽增至15億美元,如此爆炸性的成長,主要是Prada的設計與現代生活型態水乳交融的特質,不僅在布料、顏色、款式上玩花樣,Prada設計哲學背後那套生活風格,巧妙地保持機能與美學的平衡,低調但質感細緻,簡約卻細節豐富。大多數名牌奢華有餘,但缺少時代的氣氛,Prada不但是潮流的展現,同時也呈現出新世紀的未來感。
Prada非常了解流行的運作,每一季必定製造好幾個燙手的主題,成為當季最in的符號,時髦人類很難拒絕最in的誘惑,但它亦有固定比例的基本款照顧到機能性,兼具實用與流行的特質是新世代講究價值感的消費哲學,Prada所傳遞的簡約生活風格,也是布波族(Bobo)低調奢華品味樂於炫耀的行頭。
穿著Prada黑色尼龍風衣,手持泛著冷光的Nokia手機,步伐快速地穿梭在城市叢林之間,是當代最具代表性的洗練都會情調,簡單不囉嗦的冷調科技感,是30世代包裹自己最佳的摩登外衣。
Prada與Nokia位於不同的價位光譜地帶,但它們在消費者腦中的名牌地位都是建築在設計上,不單是美學表現的設計,而是融入科技和人性的設計。
「科技始終來自人性」一語道盡Nokia成功的關鍵,1990年接掌Nokia行動電話部門的歐里拉(Jorma Ollila,後成為執行長與總裁)預測這玩意不再像80年代只是闊佬的專利,而是民生必需品。想要進入大眾市場,產品一定要友善,大多數科技用品研發人員都把消費者想得太聰明,結果設計出操作極複雜的機器,光是聽銷售人員解說就已經打起退堂鼓了。

**功能愈繁複設計愈簡潔

**
Nokia對人性基本特質有相當精準的掌握,想想看一支行動電話裡塞了那麼多功能,但機子又要小巧輕盈,面板上的按鍵愈多,代表使用起來愈困難,如何利用有限的按鍵方便地執行各項功能,是行動電話設計的首要之務。
操刀Nokia設計的,卻不是芬蘭人,而是成長在美國加州的副總裁諾佛 (Frank Nuovo),在進入Nokia之前,他的工作是設計比手機大上數百倍,但卻一樣要求流行質感的BMW汽車。「他的設計概念有4,」台灣Nokia行銷協理轉述諾佛來台時的描述:「手握的質感(尤其是按鍵的緩衝柔軟度)、軟體與人機介面的好學好用、一眼就愛上的機身視覺(例如8250的蝴蝶弧線)、以及隱藏的驚喜(拿掉面板後,浮出一個笑臉)。」可以換殼的5310就是一例,標榜只要一顆萬能鍵搭配兩旁的上下方向鍵就可以搞定大部份的功能,它運用上下前後的基本方向感融入操作之中,即使是完全沒有用過手機的新手,不消1、2分鐘就可以上手。
走在台北街頭,Prada服飾店裡,響著的手機多半是Nokia,意味著這兩個品牌吸引著類似的30世代消費者。但你可能不曉得,Prada和Nokia居然都是百歲高齡的品牌。
Prada以生產手工訂作的皮革旅行箱起家,80年代孫子輩的Miuccia Prada接手後,決意大幅拓展家族事業版圖,她的丈夫Patrizio Bertelli天生就是做生意的好手,而Miuccia Prada本人非凡的創意也是時裝界不可多得的天才,這對夫妻拍檔可說是夢幻組合。
黑色尼龍提袋是Prada從巴洛克時代走進摩登世紀的橋樑,這個據說是義大利空軍降落傘使用的材料,以極為簡約的形式來表現,既輕又耐用,逐漸在時尚圈泛出人氣漣漪。
之前從來沒有哪個名牌敢使用這種「廉價」質材,Prada卻靠著它賺到名氣和財富,尼龍布和皮革、喀什米爾羊毛比起來價值相差甚遠,但它具備實用的機能性,黑色略帶光澤的色調,不管和正式或運動休閒服裝搭配起來都夠速配,正是新一代喜愛的酷風格。
以木材工廠起家的Nokia,前面100年營業項目不是木頭就是橡膠,要不就是電纜,1980年成立電信公司,介入GSM手機市場是1991年的事了,沒幾年就擊垮行動電話巨人摩托羅拉,成為世界市場佔有率最高(35%)的品牌,全世界有1.5億人口袋裡放著它們家的手機。
Nokia的產品研發、設計和行銷一切從人性做為出發點,雖然芬蘭是有名的設計大國,但它們不會特別去突顯這一點,事實上Nokia首席設計師諾佛就是美國人,設計團隊分布在歐、美、澳、日等地,尋求國際通用的美學平衡點,是他們最厲害的地方,誰能否認8210、8850傑出優美的設計。
Nokia總裁歐里拉對於喜新厭舊的人性非常清楚,因此機子款式壽命不長,整個工廠生產線的產能必須跟得上改款的速度。Nokia將手機當作流行產品的觀點在1995年後得到應證,80年代類比式黑金鋼雖然耐操耐用,但呆板枯燥的外型激不起消費者的興趣,隨身攜帶的手機,如同手錶、絲巾一樣是個人風格的配件,摩托羅拉警覺到這一點時,Nokia早已贏得消費者善變的芳心。
強調高科技氣質是Prada和Nokia滿足30世代愛擺酷的手段,Prada於1997年推出Prada Sport系列,大量運用高科技化學纖維質材表現機能風格。大多運動服裝通常功能十足但欠缺美型,Prada創造出不同以往的摩登運動服飾,穿去球場或五星飯店都不會失禮,尤其它運動化皮鞋(Sporty Loafer),搭配西裝一樣得體。Prada Sport帶領的Smart Casual風格受到熱烈歡迎,與自由專業工作者蔚為主流趨勢有密切的關連。
1995年是Nokia關鍵性的一年,5000型機子炫麗流線的外型讓人看了流口水,而且它的價錢一般大眾都負擔得起,加上GSM線路架設愈來愈普及,市場上湧現的龐大需求量,廠房生產線根本無法應付。
Nokia用功能配備來區隔手機等級,在當時也是業界創舉,不同預算的消費者都可以選到適合的款式。然而最新的旗艦款仍然是人氣話題,8850就是最具代表性的例子,獨特的鏡面金屬外殼、冷光螢幕配上輕便迷你的體型,握在掌間是如此的輕盈,但又非常的堅固實在,雖然定價不低,依然造成搶購風潮。那段時間幾乎所有外商公司的高級主管,從西裝口袋裡掏出來的十之八九都是8850。

**時尚標準的設定者

**
真正的流行名牌,不會是潮流的其中一員,而是去設定時尚的標準,Nokia副總裁諾佛就說:「我們留心時尚潮流的動向,但不會追隨,我們創造自己的風格。」這位義大利裔美國設計師,自從加入Nokia團隊後,開始接觸北歐設計,斯堪地那維亞樸素平實的美學是基調,也許造型上不見得是最炫最酷,但Nokia低調中展現的時髦質感,符合30世代追求有節制地炫耀的特質。
11月微風廣場Prada專賣店開幕派對時,參加的來賓不約而同穿上一身黑,雖然Prada不曾有哪一季是拿黑色做為主題,這些時尚名流腦中的Prada印象,就是黑。同樣的時間前後,Nokia在香港洲際飯店召開2002新手機發表會,在亞洲14個國家記者面前,一口氣推出6款新手機──上下換殼、大螢幕GPRS、藍芽無線,卻清一色是彩色。
在Prada的全黑套裝上別一款彩色Nokia,是不是2002年最cool的流行呢?

往下滑看下一篇文章
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
一次搞懂工業AI
© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓