好萊塢的罷工行動持續擴大，代表約 16 萬名表演者的「美國演員工會暨美國廣播電視演員工會聯合會」（SAG-AFTRA）表示，在談判後勞資雙方仍未能在薪酬、AI 使用等問題達成協議。因此演員也將在今日加入編劇的罷工行列，這是 63 以年來，首次演員和編劇同時停工的「雙重罷工」，全行業的罷工行動恐讓電影與電視製作陷入停擺。
以下為《經理人》在 5 月時針對好萊塢編劇罷工的報導：
好萊塢（Hollywood）5 月初爆發 1 萬 1500 名編劇罷工事件，起因於編劇不滿勞動環境變嚴苛，薪資卻未上漲，美國編劇工會（Writers Guild of America）為此向影視製片協會（Alliance of Motion Picture and Television Producers）以及 Netflix、迪士尼（Disney）等好萊塢製片廠爭取更高的薪資（ 註 ），然而談判破局，美國編劇工會遂於 2 日宣布罷工。
註：美國編劇工會與影視製片協會 3 年會簽一次合約，加入工會的編劇，可以依照合約，訂出最低工作條件、以及最低保障薪資。
此次事件，是好萊塢繼 2007 年罷工 100 天後，再度大規模罷工。 專長為影視幕後商業運作的台大經濟系副教授馮勃翰分析，這次罷工有 4 大因素，並且從編劇們抗爭的背後，可以看到串流平台普及化，對影視產業帶來的顛覆與衝擊。
串流平台衝擊影視產業，使編劇工時更長、收入更少
這起罷工發生的原因，大多來自於電視台與串流平台的產製模式、工作方法的差異。 首先，是串流平台講求獨家內容的經營模式，衝擊到編劇的長期收益。 以往，美國有線電視播出電視劇或影集，會先給編劇一筆編劇費，當這檔節目後續在其他頻道、或是授權到其他國家播映，這時編劇就會拿到另一筆「重播費」（residual）。
換句話說，如果編劇寫出叫好叫座的劇本，能長期得到收益，在愈多地區播放，收入也愈高。然而，串流平台如 Netflix、Disney+、HBO Max 等，他們一開始就是全球化經營，影集也是以獨家為主，並不會「一魚多吃」，編劇也就少了這筆重播費可領。
其次，串流平台影集的人員編制更精簡，使得編劇的工作量增加了。 在有線電視年代，一部作品可以演 10 幾年，好比美國長壽劇《實習醫生》（Grey's Anatomy）從 2005 年迄今，已經續播 20 季，每季都有 20 多集；《謀殺入門課》（How to Get Away with Murder）也從 2014 年播到 2019 年，共 6 季劇本。
在這些影集裡，由於集數多，需要的編劇也較多，工作期也更長，「也就是說你一旦入局了，加入了這個劇集，你就可以工作很久。」馮勃翰舉例，長達播 20 季的《實習醫生》，大約需要 8～10 個編劇，每個人各司其職，去寫不同角色的故事。
相較之下，串流平台的影集則是主打「輕薄短小」，當紅影集如《后翼棄兵》（The Queen's Gambit）只有 7 集，《魷魚遊戲》（Squid Game）只有 9 集，每部戲只需要 2～3 位編劇。相較於長壽劇，編劇雖然不需要把內容灌水、加長，但必須在 10 集左右的迷你影集內，抓到閱聽眾的注意力，其實是更高負荷，「他們要花更多心力，去組織故事架構跟人物，以及塑造新的世界觀。」馮勃翰說。
第三，串流平台的軍備競賽，導致編劇提案成本提高、新人發揮空間縮小。 馮勃翰指出，以往電視台主導的戲劇開發過程，是編劇寫好第一集劇本後，電視台會挑選有潛力的劇本，出錢拍攝「試播集」，等到廣告預售季節，再把試播集拿給廣告主看，來決定要播出哪些影集。
而在從 2019 年下半年開始，串流平台如雨後春筍般成立，向各方廣邀提案、展開軍備競賽。製作公司或是編劇團隊，為了讓平台選中他們的劇本，必須大量生出提案。過程中會很多提案失敗的情況，卻沒人補貼他們的開發成本。馮勃翰說，這會使得編劇團隊只用有經驗的老鳥，
「為了要用即戰力，就要找最好的人，這種體制之下，新人的成長空間會變小。」
憂 AI 取代部分工作，編劇盼能規範機器人的使用
第四，是針對 AI 是否能加入寫劇本的爭議。 美國編劇工會的其中一項訴求提到，希望能規範 ChatGPT 此類 AI 聊天機器人的使用，禁止其撰寫或改寫劇本，然而這項訴求卻遭到製片廠駁回。「他們（美國編劇工會）會擔心，以後會不會製片都是找 ChatGPT 去發想故事大綱，再交給人類編劇改稿與發展，造成編劇的工作機會受到壓縮、作品也不算原創。」
《金融時報》（Financial Times）提到， 雖然 AI 未必能自行寫出偉大的作品，劇本最終還是得交由人類作家進行修改，但 AI 能透過機器學習大量的劇本，並提出可行的故事架構或素材，這或許能取代部分編劇的工作，而且還是免費的。 美國編劇工會擔憂，編劇們的工作成果會被用來訓練人工智慧，進而影響到他們未來的酬勞。
串流平台多數虧損，資方短期不會妥協、讓步
目前這場罷工仍持續著，馮勃翰分析，以現階段來看，資方並不會有讓步空間。主要原因是，除了 Netflix 以外的串流平台，大多數都是虧損或負債，媒體巨頭的考量，是如何減債、砍計畫、樽節支出，而不是優化編劇的工作環境。他評估，編劇有可能不會占上風，討不到便宜 （編按：編劇不會贏，但罷工有可能持續好一陣子。知名作家喬治．馬汀（George Martin）就放話說，這次罷工可能比以前更久）。
另一方面，串流平台已使影視產業國際化，且有產業外移的現象。例如，Netflix 開始把重心放在韓劇上，該平台 4 月宣布，未來 4 年之內將投資 25 億美元（約新台幣 750 億元），製作韓劇影集、電影與實境節目。
對串流平台來說，在美國製作費太高，如果把產業外移，可以省下不少成本，像是《魷魚遊戲》的一整季的製作費（約 2000 萬美元），拿去拍《怪奇物語》（Stranger Things）第 4 季，還不夠拍 1 集（該季製作費 2.7 億美元，每集平均約花費 3000 萬美元）。
馮勃翰表示，這波好萊塢產業鏈外移的趨勢，對台灣影視產業工作者來說，也是一個機會與課題，「台灣能不能走向國際化，關鍵在於影視的內容、標準、品味能否做到更好，使產業鏈對接，把握住這波浪潮。」
本文授權轉載自：經理人
責任編輯：蘇祐萱
