李嘉誠為何看上PC home與城邦?
李嘉誠為何看上PC home與城邦?
2001.06.01 | 科技

香港的五月天,沈悶溼熱,短短為期3天的財富論壇(Global Fortune Forum)剛結束,法輪功信徒示威以及新經濟議題的各式議論喧鬧,早已隨炎日蒸發。直到5月15日這天早上,香港民眾翻開報紙,各大報財經版頭條突然出現一年多前大家熟悉的TOM.COM,要入股台灣的PC home與城邦出版集團。
TOM.COM去年3月在香港創業板上市,曾經讓150萬香港股民瘋狂追逐,為求一股,大批民眾不惜徹夜在香港中環恆生銀行前排隊領取申請書,甚至驚動香港特首董建華出面,呼籲群眾保持冷靜。

**香港首富難逃網路風暴

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一年前,.com風暴還未吹起,全球包括台灣、香港各地成立的網路公司多如過江之鯽,TOM.COM的魅力當然不只是因為.com,真正吸引香港人的,是因為主要投資者是香港首富李嘉誠。
李嘉誠的背書,使TOM. COM成為當年.com中的當紅巨星。李嘉誠從賣塑膠花到成為地產及碼頭貨運大君的傳奇,在香港人眼中,無疑是生意眼光獨到的第一商人,李嘉誠掌控的長江與和黃兩家控股公司入股,等於就是TOM. COM的未來獲利保證書;尤其還有李嘉誠次子李澤楷麾下電訊盈動投資5%股權,更是讓TOM.COM的大股東名單錦上添花。
TOM.COM的創辦人,同時也是前任執行長張承勷一年前曾對TOM.COM的未來,立下成為華人世界的美國線上加時代華納(AOL Time Warner)的誓願。宏願雖大,但跟多數入口網站相同,TOM.COM的A計畫,是建立包括新聞、財經、娛樂、遊戲、旅遊等8個媒體內容入口網站,至於營收,則是靠網路廣告。
大同小異的網路事業劇本,憑著李嘉誠「超人」和李澤楷「小超人」的名號,在網路熱潮時能賣,但網路風暴一來,同樣不靈光。
TOM.COM去年3月1日掛牌時,當天股價從1.78元港幣一路飆到接近10元,收盤在7.75元港幣,其後一個月內更創下15元的高峰。
好景不常,去年4月開始,.com風暴開始席捲全球股市,TOM.COM的股價如同溜滑梯般。
去年9月之前,TOM. COM的股價還維持5元港幣以上,最近這一個月則在2元左右徘徊。

**一連串的拯救計畫

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眼見TOM.COM就快砸了李家的招牌,去年7月開始,TOM.COM開始進行一連串的拯救計畫。
首先是7月中,執行長一職改由原本擔任TOM.COM投資業務的王兟接任,而原本有媒體事業經驗的張承勷則回到和記黃埔。王兟曾經在高盛(Goldman Sachs)服務過7年,負責高盛在中國的高科技投資業務。
接著8月,TOM.COM跟所有網路公司一樣,在找到開源的金雞母之前,得先進行裁員。一個月內,王兟將公司人力減少了130人,其中大部份都是香港的網站內容生產人員。這項動作暗示,TOM.COM的經營焦點將是在中國大陸,而且內容的取得,不見得靠自己生產。
37歲的王兟,雖然不像前任執行長張承勷熟悉媒體運作,但談到併購、投資等運作,絕對是一等一的高手。2000年7月開始,TOM.COM不但成立投資控股公司以對外進行企業收購,而且進行增資,重新募集4.78億元港幣。接下來3個月內,TOM.COM更買下中國熱門的運動訊息入口網站鯊威體壇(Shawei.com),以及經營體育活動籌辦和行銷的羊城公司70%股權;而擁有超過1100萬名登記會員,號稱中國最大的免費電子郵件網站163.net也是100%成為TOM.COM囊中物。

**跨媒體變身策略奏效

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TOM.COM股價雖然不爭氣,但李家的「超人」招牌,究竟是有不同於人的「生意經」。王兟上任後除了快速的購併動作,另一個重大經營策略變化則是不再以網路廣告作為收入唯一來源。
從去年10月起,王兟首先買下了中國第二大,客戶名單包括可口可樂、東芝及威名百貨的戶外廣告看板公司風馳明星;接著又把在上海擁有2600個腳踏車亭看板的另一家戶外廣告公司美亞文化50%股權納入TOM.COM;再來是收購原本香港明報旗下的時事刊物《亞洲週刊》一半股份。
TOM.COM針對傳統媒體的一系列涉足,亞洲荷蘭銀行(ABN Amro Asia)分析師認為:「他們顯然已經理解網路廣告的商業模式不可行,為了尋找新收入來源,他們正努力轉型成為一家(傳統)媒體企業。」
這些併購動作的執行者王兟,也很坦白表示:「目前網路外的媒體廣告利潤遠比網路廣告來得高,要成為一個成功的跨媒體企業,必須要有更多的非網路廣告營收來源。」
TOM.COM的變身策略是否管用,2001年最新一季的財報可以說明。和去年第四季的營收及虧損數字比較,營收增加了700萬元港幣,而相對虧損少了800萬元港幣,這個數字消長,包括《亞洲華爾街日報》在內的許多媒體都認為是得助於跨媒體廣告營收的策略奏效。
既然跨媒體的特效藥起作用,要將TOM.COM起死回生,就得加重藥劑。5月中,在TOM.COM過去10個月的併購動作中,金額最高,也被視為意義最為重大的入股PC home與城邦合併後新公司的計畫,在經過4個月祕密協商,終於拍板定案。根據協議,TOM.COM將投資13億元新台幣,其中7.5億元為現金,其餘用TOM.COM股票交換(以每股5.51元港幣作價),取得新公司的49%股份,並儘快將這家新公司在香港創業板上市。
PC home與城邦合併後的新公司,將成為華文出版企業的頭號旗艦。經營雜誌出版及發行的PC home和擁有18個出版社品牌的城邦,兩家公司的歷史雖然不過短短5年,但去年一整年的雜誌圖書總發行量高達1600萬冊,營收和獲利更分別達到20億元及8億元新台幣。

**與詹宏志合作
放眼華文出版市場

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TOM.COM與PC home和城邦的合作,不但是繼《亞洲週刊》後,進一步跨足中文平面媒體,也是背後大老闆李嘉誠對中文出版市場願景的重要佈局。如同王兟在這項合作協議的香港記者會上所宣稱:「這項合作不但為TOM.COM建立一個目前中文平面媒體世界的最大出版企業,它同時也是一個開放的平台,未來我們歡迎包括其他台灣媒體的出版者加入。」
被香港人譽為「最精明生意人」的李嘉誠,正將事業發展版圖瞄準「中文出版」。李嘉誠從早年的房地產生意、港口經營(長江實業),到後來經營大哥大電信事業(和記黃埔),幾乎都是擁有先見之明的投資。至於這次向中文平面媒體伸臂,PC home及城邦的大家長詹宏志,在對全體員工的公開信中提到他個人與李嘉誠接觸互動中所發現的共同理念:「中文出版將是最有發展也最有貢獻的事業。」
李嘉誠心裡頭的算盤,中文出版市場是塊超過百億美元的大餅。在一場針對分析師的發表會中,TOM.COM執行長王兟,根據2000年台灣的出版市場規模,以及平均圖書花費佔一般人民收入的比例,對中國的出版市場潛力做出了116.7億美元的預估。目前中文出版市場規模不到7億美元。

**大陸出版市場
開放腳步仍有變數

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中國百億美元的出版事業美景是否樂觀,沒人敢下定論,但立即可實現獲利的雜誌廣告卻是肯定。根據調查研究機構Zenithmedia的報告,中國大陸1999年的雜誌廣告刊登花費為1.1億美元,這個數字將以19.5%的複合成長率增加,到2003年時,將翻升一倍成為2.2億美元規模。
看到這些想像之外的數字,難怪香港的媒體界都一致認為詹宏志被TOM.COM佔了大便宜。因為王兟買下新公司接近一半股權的代價不過是7.5億新台幣的現金,加上溢價超過2.5倍的新股發行作價;這比起今年3月TOM.COM買《亞洲週刊》時,6000萬港幣全部以現金支付,情勢的確不同。
TOM.COM在過去一年的.com風暴中,隨著執行長從媒體人轉為銀行家接手,短時間內,從一個立志作華文美國線上時代華納的.com,成為掌握網路及其他傳統媒體的虛實整合媒體企業,更精確地說,是一個企業體的控股公司。
李嘉誠手下的TOM. COM,是否真能讓李嘉誠成為梅鐸(Rupert Murdoch)第二,恐怕還有中國大陸出版市場開放腳步快慢的變數;但對當年熬夜排隊申購TOM.COM的投資人而言,TOM.COM透過跨媒體經營和網路外廣告收入的營收快速成長,李嘉誠的超人招牌,的確讓大家再開一次眼界。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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