將米糠變寶物！這家泰國新創推「亞洲味」植物蛋助力食品永續，讓台、日大廠都搶合作|數位時代 BusinessNext

你聽過植物肉、植物奶，但有聽過「植物性蛋白」嗎？

相較於已經成熟的植物肉、植物奶等領域，泰國新創Plant Origin Food卻將目光投向了較為冷門的「植物性蛋白」系列。創辦人Pas Niratbhand深信，米糠這個以往被視為廢棄物的原料，能夠成為打造美味、健康的植物性蛋白產品的關鍵。

目前，Plant Origin Food將目標鎖定在亞洲市場，陸續與日本食品大廠合作測試產品，更選擇台灣作為發展植物性蛋白事業的基地，不單只是看準了台灣的市場潛力，更看重台灣的產業及人才資源，希望將植物性蛋白產品推廣到全球。

他為何選擇這個看似冷門的市場？他又如何將米糠，這個以往被視為廢棄物的原料，打造成植物蛋白產品？

植物性蛋白革命：利用米糠打造更美味、更健康的產品

「除非你比現在市面上的其他產品做得更好，否則你很難進入市場。」Plant Origin Food創辦人Pas Niratbhand說。近幾年植物肉的市場已經飽和，想取得成功，就必須做出與其他產品不同的特色，「植物性蛋白是相對冷門的市場，但卻有很大的發展空間。」

Plant Origin Food的核心技術，是利用「水解」技術從稻米糠中萃取出植物性蛋白。同時該技術可以把蛋白質分解成更小的分子，更容易被人體吸收，而後再混合其他的材料製作成植物性蛋白粉產品「exx」。

至於選擇米糠的原因，Pas Niratbhand表示米糠是一種更健康且更永續的原料，作為稻米加工的副產品，米糠經常被丟棄，但米糠其實具有很高的蛋白質含量和營養價值。

「我們希望產品同時保有營養價值和促進環境永續，最大限度地減少浪費和自然資源的枯竭。」Pas Niratbhand說，當初創立品牌的目標就是希望透過提供健康、優質、可負擔的植物性蛋白來改變食品行業，而將富含營養價值的米糠二次利用就可以減少浪費，而為了確保米糠能穩定供應，團隊更與泰國食用油大廠合作。

積極拓展B2B市場，讓植物性蛋白走入更多人的餐桌

「在美國，我吃了20多年的肉類和乳製品，我的體重也跟著不斷上升。直到我開始嘗試素食才發現飲食對身體健康有著巨大的影響。」Pas Niratbhand說，當時他看到宣傳植物性飲食好處的紀錄片《餐叉勝過手術刀》（Forks Over Knives）後，不僅改變了飲食習慣，更深刻體會到植物性飲食對健康和環境的益處。

因為這次經驗，他在2012年開始經營一家專門為純素食飲食者舉辦活動的公司，而後2022年他則因為疫情而決定留在泰國創業。

然而，Pas Niratbhand的創業路並非一帆風順。

他在泰國推出三餐外送素食的服務，但因為交通狀況複雜、顧客分散最終未能成功，「物流是一場惡夢，在早上9點的曼谷用摩托車送生鮮食品根本不可能。」之後，他嘗試為糖尿病和癌症患者提供客製化餐點，但這項服務的商業模式同樣無法持續。

既然物流不可行，他則決定從植物性食品的研發著手，找尋亞洲市場的突破口。「我想做出符合泰國人飲食習慣的植物性蛋白粉，只要加水就可以煎跟炒，也能用在各種料理。」Pas Niratbhand觀察到，目前植物性蛋白產品主要在歐美市場，但這些產品主要以綠豆製成，除了容易有豆腥味外，在高溫油炸後更缺乏酥脆口感。

即便充滿野心，但身為門外漢的Pas Niratbhand在研發階段仍遇到不少挑戰，而要成功在亞洲市場中推廣植物蛋，口感就是需要克服的關鍵。為了讓植物性蛋白擁有更接近真實雞蛋的口感和風味，Pas接觸了許多大學的研究團隊，最後在清邁大學發現了利用米糠提取蛋白質的技術。

Plant Origin Food的商業模式主要以B2B為主，透過將植物蛋白「exx」產品銷售給其他食品企業，讓他們能夠融合蛋白粉在自己的產品中。日本食品大廠格力高（gulico）、台灣品牌味全旗下的大醇豆豆漿皆為合作對象。

「台灣有許多優質的食品製造商和代工廠，能協助進行生產和製造，並且有完善的供應鏈，可以降低生產成本。」目前，Pas希望先從東南亞附近的市場開始，原因是歐美地區的物流成本較高，而台灣與日本是團隊現階段瞄準的目標。

創業快問快答

Q：最常被客戶或投資人問起的事情？您會如何回應？
A：我們與其他植物蛋白公司有何不同？植物來源之所以脫穎而出，是因為我們利用了源自稻米生產副產品的水解米糠蛋白。這種創新方法不僅提供了動物性產品的營養和高品質替代品，而且有助於減少浪費和保護自然資源。

Q:要達到下一步目標，團隊目前缺乏的資源是？
A：資金，用於擴大規模，並進一步開發我們的技術。

Q：創業，教會了你哪些事？簡單分享創業至今以來的心得感想？
A：商業術語不斷發展，因此使用商業模型不斷驗證您的想法，並準備在必要時進行調整。

Q：創業至今，做得最好的三件事為何？
A：我們在許多國家展示了我們的技術，包括台灣、英國、德國、新加坡和馬來西亞，並收到了壓倒性的正面回饋，我們是第一家也是唯一一家加入德國Proveg孵化器的泰國新創公司。我們在應對植物性經濟嚴峻挑戰方面的韌性，使我們能夠以有限的資金實現重要的里程碑。

團隊資訊

公司名稱：Plant Origin Food
成立時間：2022
產品名稱：植物性蛋白粉
官方網站

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本文授權轉載自：Meet創業小聚

「只有台灣做得到！」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示，正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由，才能從過去被歸類為「中國電影」，走到今日自信談「華語內容」，創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」（AI、IP、Innovation）與「3 跨」（跨域、跨界、跨國）勾勒政策方針，盼藉高峰會串連產官學好的想法，做為下一階段文化政策的重要參考。

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出，本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移；尤其 AI 改變傳播與商業模式，迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發，強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群，在 AI 時代擁有難得條件，應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享，台灣歷經多次政經震盪仍持續向前，這段集體經驗本身就是重要故事資產，期待未來有更多作品，將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

新媒體暨影視音發展協會（NMEA）理事長李芃君總結，今年匯聚超過 50 位海內外講者，橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城，目標都圍繞同一個命題：在快速重組的亞洲內容版圖中，台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長？

台流氣勢大作戰

要談突圍，先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值，從 2020 年的 1,240 億美元，成長至 2025 年的 1,600 億美元，2030 年更上看 1,770 億美元；其中，中國占約 45％，日本居次，但真正的成長引擎已移向印度與印尼，顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享，微短劇自 2021 年在中國爆發後，迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架，約 1～2 個月即可完成；流程高度標準化，內容緊湊、甚至灑狗血，以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」，已成亞洲內容市場成長最快的板塊，也為台灣原創提供可探索的新機會。

同時，長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如：視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌，以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例，從台灣視角出發，開發初期即將國際觀眾納入設定，並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材，讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性，指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題，帶動多國版權銷售，以及可預期的市場回收。

【關鍵對談】我們如何深度耕耘，從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局？（由左至右為：陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理）

圖／數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片，無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡，台流如何同時被觀眾與平台選中？製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷（Ku’s dream 酷的夢）坦言，台灣創作者普遍追求高 CP 值，因此大型企劃始終不多，但關鍵仍在內容力；儘管《中文怪物》募資時屢被拒，成功後品牌反而主動上門，因此他強調「先把內容做出來」，敢於拉高規格、打開想像，才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠，不能只看單一作品，也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例，從 IP、故事、資金到資料，一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程，並以 AI 為加速器，挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台，建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下，遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出，電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容，玩家透過參與、討論與二創累積社群動能，在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散，成為新興體驗與消費的文化場域。

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次，如：Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度，聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗，電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗，如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃，把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常，影院場館還有什麼吸引力？文字工作者葉郎觀察，近年台灣影廳最明顯的變化，是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制，但影廳更該思考的，是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例，如：日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援，成功帶動冷門作品回溫；串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」，則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收，韓國 CGV 強化零售與社群場域，讓影城更接近複合式文化空間，都是可嘗試的做法。

如在台灣，台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司（台北大巨蛋）總經理李柏熹指出，自 2023 年亞錦賽以來，球賽與展演持續累積，已創造逾百億元經濟效益；穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾，也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中，進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城，秀泰影城董事長廖偉銘也分享，影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗，未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升，因為觀眾走進戲院，就是為了難以取代的現場價值。

進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟（由左至右為：文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司（臺北大巨蛋）總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長）

圖／數位時代

從大巨蛋延伸出去，整座城市也成為現場體驗的一部分。如：台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動，帶動夜間經濟與流行文化；台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明，AI 正與藝術創作深度結合，為公共空間帶來新的體驗形式。

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年，國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出，「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本，免費內容鋪天蓋地，付費模式被迫重練，更要思考：誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗？以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制，協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品？

另一方面，十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲，則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊，在半年內完成逾 20 支品牌廣告，透過一次生成多組腳本，結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿，大幅壓縮製作時間與成本；後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算，把錄音室級效果濃縮進極簡介面，讓缺乏昂貴設備的創作者，也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度，但真正能讓作品突圍的，仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻，唯有以韌性為底、以跨域為槓桿，把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈，台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中，不只跟上，更被看見。

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