統一、全聯、蝦皮都怎麼經營會員？台灣8家零售業者會員破千萬，下一步該怎麼做？|數位時代 BusinessNext

「有沒有會員？」幾乎成了零售現場的標準台詞，根據未來流通所《2025 趨勢分享：台灣數位零售產業新風貌》報告，台灣有 8 家業者會員數破千萬，分別是統一、全家、全聯、momo、蝦皮、PChome、東森購物網及遠東集團的 HAPPY GO 點數平台。

不過，台灣人口約 2300 多萬，千萬會員已達到人口總數的一半，還需要繼續衝會員數嗎？這會是企業經營會員的天花板嗎？

3 成營收來自會員，經營重點就必須從「衝量」轉向質化

協助會員經營的數據行銷公司紅門互動執行長張元溢指出，當一家企業營收有 3 成以上來自會員，通常經營會員的重點就會從量轉向質，想辦法增加既有會員的消費力。

台經院產經資料庫分析師林進南也表示，接下來再追求會員數量增加，意義不大，主因是，新會員的消費力不一定跟上數量成長。根據國家發展委員會推估，15～64 歲青壯年人口僅約 1617 萬，再繼續衝刺會員數，很可能得到的是青壯年以外的會員，恐怕陷入「等量不等價」的狀況──會員基數變大，但營收不見得跟著成長。

對大型零售商而言，他們現在思考的是怎麼從既有會員帶動消費，商研院國際所所長戴凡真指出，開發新客人的成本約是舊客的 3 倍左右，從舊客中挖掘需求，比增加新客更可控。目前，這些業者經營會員的方向，大致可以分成 3 種：

1. 建立會員分級，刺激消費：

林進南表示，為了刺激會員消費力，做法之一是調整會員結構，做會員分級。針對不同層級提供誘因，讓原本消費力比較低的會員增加購物，比如 momo 在 2024 年推出會員訂閱制度 moPlus，鎖定高活躍、高回購會員；遠東集團的紅利點數平台 Happy GO 在 2024 年啟動會員分級制，強化差異化回饋。

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2. 異業合作、整合集團資源，擴大點數生態系：

戴凡真表示，現在許多零售業者都會發點數，想要增加點數效益，零售商可以整合集團資源或是和異業合作擴大生態系，例如統一的 OPENPOINT 會員可以在旗下超商、藥妝、餐飲通路使用，或是全聯透過全支付，讓會員走出全聯。這麼做還有個好處，合作的通路若做行銷宣傳自己品牌，因為點數互通，也有機會為自己帶來更多曝光。

3. 利用數據變現，挖掘會員需求：

林進南表示，未來零售商的會員經營會趨向利用既有數據，挖掘更多會員需求，從服務大眾轉向滿足小眾利基市場。他以零售媒體聯播網（RMN，retail media network）舉例，這是近年台灣大型零售業者正在嘗試的變現方式，因為擁有大量會員，可以分享數據，讓品牌主在自家通路下廣告，比如超商會員數據顯示某群顧客熱衷露營，就能與戶外用品品牌合作，延伸新消費。

除了 RMN，近年有些零售通路開始經營團購，例如在全家、統一超商就常見店員邀請消費者加入 Line 群組，在裡面分享團購優惠，這也是透過私域經營變現的一種方式。

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8 家零售業者會員破千萬！電商、實體通路，誰更有優勢？

以目前破千萬會員的 8 家零售業者來看，張元溢指出，電商與實體零售各有優勢與限制，momo 跟蝦皮等電商在會員經營上比較成熟，因為電商是原生數位化，可以利用數據分析，測試與修正策略；實體通路的會員經營，必須把線上線下系統打通，有其難度，但是已經追趕上來。

業者	會員數	會員經營做法	支付工具
統一	> 1,850 萬	1. 集團擁有多通路，OPENPOINT 點數可跨通路使用。 2. 推出會員訂閱制。 3. 會員消費占比 50～55%。	icash Pay
全家	> 1,850 萬	1. 透過全盈+PAY，將會員場景拓展到多通路。 2. 會員消費占比約 50%。	全盈+PAY
全聯	> 1,500 萬	1. 福利卡、PX Pay 會員各破千萬。 2. 全支付可使用據點超過 30 萬家。	PX Pay、全支付
momo 購物網	> 1,200 萬	1. 集團通路包含 momo、台灣大哥大、凱擘大寬頻。 2. 推出會員訂閱制。
蝦皮	> 1,000 萬	1. 會員分級、蝦幣點數應用成熟。 2. 點數可用於折抵直播購物消費。
PChome	> 1,300 萬	1. 本土電商品牌，會員基數龐大。 2. 被統一併購，未來可望用集團資源發展。	Pi 拍錢包、PChomePay 支付連
東森購物網	> 1,052 萬	1. 多角化經營，東森幣串聯線上線下業務。
HAPPY GO	1,100 萬	1. 台灣第一個跨產業、跨品牌、跨通路的紅利點數平台。 2. 擁有超過 80 萬合作通路。	HAPPY GO Pay

資料來源｜《2025 趨勢分享：台灣數位零售產業新風貌》，未來流通所；尤韻蓉整理

張元溢解釋，像統一超商、全聯等擁有實體通路的大型零售業者，優勢在於大量門市、高頻次消費，所以容易累積大量會員，雖然速度較電商慢，但會員基數更大，能覆蓋更多元的消費族群。比如上班族買咖啡、家庭主婦採買日用品、學生臨時補貨等都可能與品牌接觸，品牌的滲透率與影響消費習慣的可能性很大。

不過，全聯行銷協理劉鴻徵表示，便利超商的消費頻次雖然高，但因為客單價較低，會員經營可能需要更多變化。這也是為什麼業者紛紛推出行動支付，「零售的最後一哩路就是支付，」張元溢表示，透過支付，不僅能放大會員使用範圍，更重要的是業者可以掌握到更多數據，不只是自家，還可以了解會員在其他地方的消費，進一步推出更精準的行銷，讓會員黏著度更高。

本文授權轉載自《經理人月刊》

「只有台灣做得到！」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示，正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由，才能從過去被歸類為「中國電影」，走到今日自信談「華語內容」，創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」（AI、IP、Innovation）與「3 跨」（跨域、跨界、跨國）勾勒政策方針，盼藉高峰會串連產官學好的想法，做為下一階段文化政策的重要參考。

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出，本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移；尤其 AI 改變傳播與商業模式，迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發，強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群，在 AI 時代擁有難得條件，應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享，台灣歷經多次政經震盪仍持續向前，這段集體經驗本身就是重要故事資產，期待未來有更多作品，將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

新媒體暨影視音發展協會（NMEA）理事長李芃君總結，今年匯聚超過 50 位海內外講者，橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城，目標都圍繞同一個命題：在快速重組的亞洲內容版圖中，台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長？

台流氣勢大作戰

要談突圍，先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值，從 2020 年的 1,240 億美元，成長至 2025 年的 1,600 億美元，2030 年更上看 1,770 億美元；其中，中國占約 45％，日本居次，但真正的成長引擎已移向印度與印尼，顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享，微短劇自 2021 年在中國爆發後，迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架，約 1～2 個月即可完成；流程高度標準化，內容緊湊、甚至灑狗血，以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」，已成亞洲內容市場成長最快的板塊，也為台灣原創提供可探索的新機會。

同時，長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如：視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌，以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例，從台灣視角出發，開發初期即將國際觀眾納入設定，並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材，讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性，指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題，帶動多國版權銷售，以及可預期的市場回收。

【關鍵對談】我們如何深度耕耘，從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局？（由左至右為：陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理）

圖／數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片，無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡，台流如何同時被觀眾與平台選中？製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷（Ku’s dream 酷的夢）坦言，台灣創作者普遍追求高 CP 值，因此大型企劃始終不多，但關鍵仍在內容力；儘管《中文怪物》募資時屢被拒，成功後品牌反而主動上門，因此他強調「先把內容做出來」，敢於拉高規格、打開想像，才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠，不能只看單一作品，也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例，從 IP、故事、資金到資料，一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程，並以 AI 為加速器，挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台，建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下，遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出，電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容，玩家透過參與、討論與二創累積社群動能，在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散，成為新興體驗與消費的文化場域。

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次，如：Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度，聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗，電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗，如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃，把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常，影院場館還有什麼吸引力？文字工作者葉郎觀察，近年台灣影廳最明顯的變化，是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制，但影廳更該思考的，是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例，如：日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援，成功帶動冷門作品回溫；串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」，則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收，韓國 CGV 強化零售與社群場域，讓影城更接近複合式文化空間，都是可嘗試的做法。

如在台灣，台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司（台北大巨蛋）總經理李柏熹指出，自 2023 年亞錦賽以來，球賽與展演持續累積，已創造逾百億元經濟效益；穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾，也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中，進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城，秀泰影城董事長廖偉銘也分享，影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗，未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升，因為觀眾走進戲院，就是為了難以取代的現場價值。

進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟（由左至右為：文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司（臺北大巨蛋）總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長）

圖／數位時代

從大巨蛋延伸出去，整座城市也成為現場體驗的一部分。如：台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動，帶動夜間經濟與流行文化；台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明，AI 正與藝術創作深度結合，為公共空間帶來新的體驗形式。

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年，國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出，「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本，免費內容鋪天蓋地，付費模式被迫重練，更要思考：誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗？以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制，協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品？

另一方面，十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲，則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊，在半年內完成逾 20 支品牌廣告，透過一次生成多組腳本，結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿，大幅壓縮製作時間與成本；後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算，把錄音室級效果濃縮進極簡介面，讓缺乏昂貴設備的創作者，也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度，但真正能讓作品突圍的，仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻，唯有以韌性為底、以跨域為槓桿，把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈，台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中，不只跟上，更被看見。

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一張表看懂：全聯、統一、蝦皮都怎麼經營會員？台灣8家零售業者會員破千萬，下一步該怎麼做？