網路風雲廣告變色
網路風雲廣告變色
1999.11.01 |

挾著網際網路整合影音聲光、互動即時的強大威力,網路廣告彷彿是這個「新怪獸」所掀動的大地震,正搖撼著整個新興市場,甚至也波動了其他媒體的傳統疆域。
就在十月中,美國知名的網路廣告公司《DoubleClick》購併《亞洲網》,正式進軍台灣的網路廣告市場。不少傳統廣告代理商也打著互動行銷的名號躍進這個市場,像是智威湯遜、靈智與設置獨立網路廣告公司的意識型態,還有今年七月才加入這場戰局的奧美。奧美互動行銷亞太區總監Todd Chambers說:「我們不像其他傳統廣告公司,坐等著被潮流淹沒,再決定要怎麼做。」

**變主流
前年的網路廣告量不過才3500萬元,去年就提高到1億2300萬元

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過去被傳統廣告代理商所輕忽的網路廣告,今日已經形成一股足以顛覆傳統廣告的浪潮,讓不少廣告人談網色變、產生焦慮,甚至連台灣廣告界的元老,奧美廣告大中國區董事長宋秩銘都大聲疾呼:「如果廣告公司不改變,總有一天,從事廣告的人早上醒來,會發現沒飯吃了。」
光是從數據統計上,就可以感受到網路廣告飛快的成長速度。根據資策會資訊市場情報中心(MIC)的資料顯示,前年的網路廣告量不過才3500萬元,去年就提高到1億2300萬元,雖然僅占傳統廣告總量的千分之一,但近四倍的成長率卻遠超過其他如報紙或電視等傳統媒體,而今年很有可能再擴張一倍有餘。而美國網路廣告量也呈現以倍數成長的態勢,美國網路廣告局(IAB)的調查指出,今年第一季網路廣告營收達到6.93億,足足是去年同期3.51億元的兩倍。而依據麻州Forrester市場研究公司的預測,二○○四年全球網路廣告市場產值將達至330億美元,其中美國市場占2/3,約220億美元,為總廣告量的8%。
相對於傳統廣告,網路廣告具有互動性高及多方傳播等特性,在溝通模式上更有顯著的差異。
「傳統廣告像是歌手開演唱會,必須在特定的時間及地點去參加,不然就會錯過。網路廣告則比較像是去唱KTV,消費者主動走進去,自行點選想唱的歌。」匚合創意執行創意總監范可欽形容。

**變精準
軟體技術,可使廣告直接發送到企業所定位的消費者,也可使消費者「立即回應」

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網路廣告改變了傳統廣告「廣播」的特性,把主導權從媒體與廣告主手中轉移到消費者身上。
網路廣告的閱聽人不再是大眾(Mass audiences),所傳遞的訊息是高度分眾化、量身訂製(Tailor-made)的,是由消費者「主動邀請」發送訊息者到面前來,再也沒有人可以獨霸整個市場。
「消費者有史以來第一次當家作主,是我要什麼,而不是你給我什麼,把消費者當飼料雞是行不通的,」奧美互動行銷台灣區負責人黃復華說。
精確的資料庫行銷,是網路廣告最有力的利基。網路廣告應用的軟體技術,可以使廣告直接發送到企業所定位的消費者,也可以使消費者「立即回應」,廣告效果可以精確到每一筆資料的追蹤。網路廣告不止可以蒐集網友的資料,並依屬性播放區隔化的廣告,還可以提供廣告主一疊報表,分析廣告的點選率、涵蓋率及頻率等,落實廣告效果的評量,不像傳統廣告難以評估和商品銷售間的關係。去年資生堂曾在網路上嘗試填問卷、換贈品活動,馬上就增加了一萬筆的登錄名單。DoubleClick Asia行銷總監伍臻祥表示,換作是傳統媒體,可能根本沒有什麼人回應,除非有很強烈的誘因。
網路廣告不但孕育出新商機,也帶來新的商業模式,甚至可以培育出大型的跨國企業,美國網路廣告公司DoubleClick就在新領域拓荒成功,成為全球最大的網路廣告代理公司。
DoubleClick以領先傳統廣告公司的資料庫行銷,把適當廣告送到目標族群面前,精準地掌握消費者。它去年營業額有8000萬美元,比前一年成長1.6倍,客戶也達到2300家,並在今年中購併了市場行銷公司Abacus Direct及同業NetGravity,迅速地擴充它的規模。

**變要角
從網站的角度來看,網路廣告公司的角色的確愈來愈吃重

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即便是傳統廣告代理商,也開始跨進網路廣告市場,但因利潤不高,對網路事業仍處於觀望階段,所給與的資源並不充分,腳步也不夠快。聯廣網路行銷組企劃總指揮許致文認為,傳統廣告公司阻力大,網路廣告常被廣告主認定是不必付費的附加服務,經常「入不敷出,無法獲得對等報酬」,對傳統廣告商是種痛苦的掙扎。
完全為網路廣告而設置的網路廣告公司,較能擺脫傳統廣告公司的包袱。《知世網絡》總經理林友琴表示,例如廣告主花五億的廣告預算,可能只有500萬投資在網際網路上,傳統廣告代理商當然也必須以這個比例作為資源分配的基礎,但他們不見得能相對付出10%的時間。
這也是為什麼在美國前十名的網路廣告代理商中,只有兩家是傳統廣告公司。
而且,傳統廣告人想進入網路市場,也得經歷一番陣痛的。因為從事網路廣告新事業的工作者,必須辛苦地追趕日新月異的網路科技,以便適應又新又快的網路世紀。意識型態執行創意總監許舜英說,未來程式語言可能會變成必備的第二語言,但現在具創意和科技背景的人幾乎是兩個極端,前者可能不知道誰是施振榮,而後者或許不曉得許舜英是什麼人。
然而,從網站的角度來看,網路廣告公司的角色的確愈來愈吃重。《奇摩站》總監翁嘉立指出,奇摩所有的廣告量來源中,來自網路廣告公司的案子,比例從今年初的佔10%提高到第三季的25%;他預期網路廣告公司將愈來愈趨於專業,嚴重威脅傳統廣告代理商。

**變吃香
三百大廣告主去年只有一成採用網路廣告,但今年至少有三成願意採用

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廣告主也感受到Internet是大勢所趨,開始主動去擁抱網路廣告,資訊業、金融業、汽車業及消費商品的廣告主跑在最前面,其中又以外商較積極。根據資策會MIC的調查,傳統三百大廣告主去年只有一成左右採用網路廣告,但今年至少有三成願意嘗試網路廣告。
英特爾(Intel)去年就以新台幣480萬元的廣告支出,拿下台灣網路廣告主的第一名。Intel台灣區市場總監林志炫表示,在Intel進軍網路事業的全球策略中,透過網路行銷、帶動市場風潮是其中一個重要的布局,因此今年投在網路廣告上的花費遠比去年多好幾倍,光是橫幅廣告(Banner Ads)一項,到九月底就已經超過2000萬台幣,相對壓縮其他媒體的廣告預算;而贊助客戶刊登廣告的Intel Inside方案,對網路廣告的贊助額度也曾一度調高為85%,比傳統廣告的60%高。
不過,目前為市場主流的橫幅廣告,仍有許多表現上及接受程度上的不足,近年美國的橫幅廣告點選率也有明顯下滑的走勢。受制於頻寬和技術,橫幅廣告所能發揮的空間實在太小,動態上也只能有兩、三次切換。台灣顛睿創意總監洪裕鈞道出橫幅廣告的困境:「廣告主覺得它太小,網站又覺得它會帶走讀者,而讀者覺得點了後充滿風險,不知會連結到那裡去,還增加下載的時間。」在美國廣告行銷界工作近八年的伍臻祥指出,美國新一波的趨勢是刊登橫幅廣告不收錢,但若透過廣告達成交易,則再依比例收費。

**變熱門
市場可能會有相當今日50倍的規模,現在不卡位就來不及了

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在橫幅廣告逐漸失寵之際,贊助式廣告(Sponsorship)、網路結合其他傳統媒體的新行銷手法愈來愈常見。今年初,和信電訊推出輕鬆打「愛的選擇」,結合互動式的電視廣告播出,同時進行網路及電話投票,結果總共有80萬人票選琳達或安琪,其中透過網路的有27萬人,占打電話投票的1/2。
和傳統廣告相較,網路廣告的市場規模雖顯得渺小,但卻呈現出極高的成長率。24/7互動傳媒總經理張志弘認為,思索如何刺激需求,才是當務之急,他說:「與其爭奪現在這麼小的餅,還不如去和大環境競爭。」從事網路行銷的威博康迅總經理羅邁凱大膽預估,在後PC時代,上網工具不再僅限於電腦,將擴大到行動電話及電視等,屆時網路廣告市場可能會有相當今日50倍的規模,現在不卡位就來不及了。
網路的互動性讓廣告呈現以往所達不到的高效率,遊戲規則儘管仍是混沌不明,但它所衍生的新商機、新工作模式,及驚人的發展速度,讓廣告主、媒體及廣告公司爭先恐後地搶占市場,誰先站上有利的位置,就有可能早一步打贏這場新商戰。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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