當林強走進光點電影院二樓的咖啡廳與我們會面時，看起來真的很像一個普通人。一瞬間我不禁懷疑，這個人真的是過去那個唱著《向前走》的「春風少年兄」嗎？如同約訪過程中的電子郵件往來，他總以本名「林志峰」署名，象徵自己回到真實身分。但是離開螢光幕的林強，並沒有絕跡於音樂世界。
畢恭畢敬地將上一期的《數位時代》拿給他參考，林強很不好意思地說：「我都在搞自己的事，別人在做什麼我根本不知道。」不看電視、不看報紙，現在唯一閱讀的媒體是美國《Computer Music》。
提到林強的職業生涯，大約分成三個區塊：從早期流行音樂產業的大明星，到侯孝賢、賈樟柯等知名導演的合作，包括演戲與製作電影配樂，以及成為台灣電子音樂（Techno）的領袖級人物。
他說起當初入歌壇時，接連推出兩張大賣的專輯《向前走》與《春風少年兄》，如何一下子被捧到天上，自己卻根本沒有準備好當明星，排斥種種演藝圈光怪陸離的現象。「那時每次錄影時只要進去明星休息室，我就想奪門而出，因為我覺得自己只是個很普通的音樂工作者。」累積的情緒等到出第三張專輯《娛樂世界》時終於爆發，林強完全不配合任何宣傳，打破流行音樂的遊戲規則，與唱片公司撕破臉，最終市場反應欠佳，他也脫離了他所謂極樂的、白癡的、瘋狂的「娛樂世界」。

從生理到心理都排斥當明星

林強說那時連平常去吃飯，餐廳老闆看到他都會放《向前走》，讓他覺得想找個洞躲起來。「我知道這是善意與熱情，但對我都是一種困擾，我只是想像普通人一樣吃一頓飯，」林強說得相當直接：「我從生理到心理都排斥當一個明星。」
回首當年的意氣用事，平靜下來後是自我的困惑：到底要賺錢還是做音樂？而他做了一個清楚的選擇。「冥冥之中就註定好了，我就只是個專心做音樂的人，不要去跟別人瞎攪和，」年屆中年的林強舒坦地說。不願配合這麼現實的社會遊戲規則，就得找出一條自己該走的路，於是他心想：「如果買房子、買車子要貸款，那你就得進入主流市場才能做到；若能把生活物質降低，就可以做自己喜歡的事。」
關於人生心態的轉折，林強講了一段親身經歷。有一次他跟幾個朋友半夜時偶然進到一間小廟，看見一位老先生在掃地，氣質談吐挺有意思的，八十三歲看起來像六十多歲。林強每天去找他學氣功，老先生叫他把地上樹葉掃一掃，掃了好幾天之後問他有什麼感受，林強說：「掃地有什麼感覺？」老先生說：「我是叫你把心底掃一掃！」「很酷吧！」林強如此總結這個奇妙的機緣。
於是他開始接觸道家的觀念，改變了憤世嫉俗的那一面，磨練待人處事的態度。老道士告訴他，坊間關於心靈的書不要去買，那只是知識與技術，去廟裡面拿平常人不想看的善書，這些書才能養心。

電音也可以自然與生活相關

到了一九九七年，除了部份電影工作之外，林強幾乎可以說是「轉行做ＤＪ」。那一年他第一次接觸到電子音樂（Rave），是被朋友帶去愛國東路附近的Pub，「那時候我的感覺是忽然被電到了，」他說。這種全新的音樂型態，包括Techno、Jungle、Trance、Drum & Bass、Trip-Hop、Deep House等都讓他十分著迷。他像是重回青春期，又開始跟ＤＪ交朋友、每天跑唱片行找ＣＤ聽。重新發現一種享受音樂的形式，以及他在十來歲時對搖滾的熱情。
電音的實驗性的與包容性讓他在創作中找到一種自由。「我不再為了搖滾的叛逆而叛逆了，這種音樂就像讓你飛出去了，」林強說，Techno超脫了總是談情說愛的音樂敘事，充滿許多想像。對他來講，電子音樂不是在模仿現實生活的情境，有時是在尋找宇宙中的聲音，而且還能將其他類型的音樂收納進來，變化萬千。
電音文化不只是派對，派對結束後你要幹什麼呢？他告訴台灣舞廳的ＤＪ們，要提升電音文化，不能只播放音樂，應該要創作。他還認為，並不是在烏煙瘴氣的lounge bar待到天亮才叫做電音。林強說，電音也可以是自然、清新與生活相關的，擁抱大自然，甚至可以找一個果汁吧，播放有水果元素的電音。
因此他與幾個朋友創辦了「和Party」，自己創作電音，並融合多元領域的藝術。他們會在戶外找一個景色優美、空氣清新的環境，享受陽光、喝喝礦泉水、聽著與環境自然融合的Techno。「和」這個字，是恰到好處的意思，也是林強在人生與音樂之路上追求的典範。「不過，人總是來得很少啦，」他誠實地說，雖然如此，他還是想做下去。

生活愈簡單看事情就愈清楚

孤家寡人的樸素生活，讓他能夠將物質需求降到最低，去做自己想做的事，不需要活在妥協之中。他覺得，當生活愈來愈簡單的時候，看事情就愈來愈清楚。一旦事情多、想得太複雜，反而會失去敏銳度。現代人以為了解更多知識、多認識人，才能做決定，事實上卻常因此亂了方寸。「簡單才能看清楚事物本身的狀態，」林強這麼說。
但直到現在，他在彰化家鄉的母親還不時會問：什麼時候找一份正經的工作來做、不成家以後老了怎麼辦。那麼他如何回答呢？他大笑：「我說，佛菩薩會照顧我。」
從年輕暴紅到退出娛樂圈，從電影演員到專心製作配樂，從愛上電音到走出午夜派對，從主流音樂市場工作者到推廣開放性著作權觀念。為什麼總是不停留、總是走往人少的地方呢？我問他。「好的事情可以再更好啊，自己也能不斷改變，不應該是這樣嗎？」林強反問我。
年逾不惑，林強從裡到外都坦然自在。「我覺得現在的自己處於一種很舒服的狀態，」他這麼說，接著求饒似地說不要拍照行不行，他真的沒辦法很自然對著鏡頭。我看著他，覺得八○年代那個唱著「蝦米攏不驚」生氣蓬勃的年輕人，依然不斷在「向前行」！

創作是取之於公，用之於公

林強講起近年來積極參與「創用C.C.」（Creative Commons）推廣活動。「C.C.是一種社會運動，取之於公，用之於公。」他詳述資本市場如何壟斷了所有的文化資源財，阻礙音樂流通。他認為，每當音樂創作者簽下「著作權所有」（All rights reserved.）契約，等於為自己的心血結晶簽下了賣身契。在現今數位音樂發達的時代裡，詞曲創作應該以「著作權部份所有」（Some rights reserved.）的概念授權，讓網友可以更自由地重製、散布、複製使用。「只可惜政府無法理解C.C.的重要性，只會拚命蓋一些硬體設備才叫做推廣文化。」所以他離開唱片公司後，所有的作品都是以創用C.C.的方式授權。

林強
獨立音樂工作者
年齡：43歲
現職：個人音樂工作者（重要經歷） 
1990 歌手身分出道，《向前走》專輯大賣
1992 發行《春風少年兄》專輯
1993 發行具實驗性的《娛樂世界》，同年演出電影《戲夢人生》
1996 《南國，再見南國》獲金馬獎最佳電影歌曲獎
2001 《千禧曼波》獲金馬獎最佳電影配樂獎
2005 以「立體畫音」概念創作音樂專輯《驚蟄》
2006 以《一年之初》再奪金馬獎最佳電影配樂獎