媒體人轉戰網路心法    邱復生~深耕,創造最大的價值!
媒體人轉戰網路心法 邱復生~深耕,創造最大的價值!
2008.01.01 |

11月MTI主講人

邱復生,現任我視傳媒董事長,曾數次引領台灣媒體風潮,如引進港劇等。早年成立年代公司,以製作電視節目為主要業務,也扮演過錄影帶供應商,取得迪士尼電影與TVB港劇錄影帶的台灣代理權。九○年代初更與TVB合作,共同創辦台灣第一個本土有線電視頻道TVBS。在數次引領台灣的媒體風潮後,邱復生決定投入網路事業,並成立I'm TV,主要提供高畫質的線上影音直播,以及隨選視訊的寬頻影音內容服務,並提供許多其他影音網站缺乏的即時互動學習平台功能,希望透過網路,達到全人類「互動、溝通、分享」的境界。

在我的一生當中,我覺得最幸運的事情就是學了音樂,」在本次論壇中,我視傳媒董事長邱復生在談到自己一路以來創新的歷程時,首先提到自己與音樂的結緣與對音樂的熱愛。

邱復生回顧高中時的某一天,偶然聽到哥哥收藏的一張唱片,正好是貝多芬的《田園交響曲》,「從聲音中好像看到了小時候住在鄉下山林中的生活經驗,第一次發現原來聲音可以像畫一樣,」邱復生笑著說,自己是個在屏東出生、長大的鄉下小孩,從小就不愛讀書,母親甚至曾經求神問卜,算命仙當時跟母親說,這個孩子以後的發展會跟一般人不同,但不會變壞。

在接觸到古典音樂之後,邱復生也開始學習音樂,「學習音樂最棒的地方,就是腦海中永遠有旋律,也就不會寂寞,」邱復生說,高中時選擇報考軍樂班,畢業後加入國防部示範樂隊,之後更花了兩年半的時間學習比較音樂的理論,「什麼東西都用比較的方法去解析,」邱復生表示,在這當中學習到的,就是很多事情都能用比較的方法找到特質,可說是這輩子相當受用的一個技能。

互動是網路最大本質

一九七六年越戰時期,台灣的文藝風氣正蓬勃發展,邱復生也思考該如何把人文藝術的東西放進廣告中,「一年拍一百個廣告,在這種強迫式的生活步調當中,不斷轉換廣告概念的發想,」邱復生認為,把人文需求與藝術相融合,進而抓到市場口味,是相當重要的事。

「不管在什麼領域,都要做自己熟悉或花時間學習過的東西,」邱復生說,之所以會投入I'm TV的經營,就是想看看網路可以做到什麼電視做不到的東西。而一開始取名為「年代數位媒體」,也是因為是用自己熟悉的「影音內容」去做,同時測試看看透過網路,能夠有多大的影響範圍。「讓網路的溝通、交換、分享能夠像傻瓜相機一樣簡單,」邱復生說:「互動、溝通、分享是網路很重要的本質。」他希望讓使用者非常方便地上傳影片,而且什麼格式都能轉換、分享。

「I'm TV是一個以個人為中心的經濟個體,」邱復生說,未來數位的媒體整合之後,透過「泛在運算」技術(透過RFID技術溝通物與物),不管在什麼地方都能運算,到處都是媒體平台,就能夠產生一個「以我為中心」的泛在運算中心。「我希望﹃無時不在,無所不在﹄只是一個開始,」邱復生希望會有愈來愈多人利用這樣的平台進行溝通與連結。

在論壇現場,邱復生同時接受了網路及現場讀者的提問。

Q 目前電視環境中,平均收視率都很低,投入的製作費用也一直下降,有什麼方式能夠改變現況?(網路提問──何正誠)

**A **台灣的媒體實在太多,這是自由經濟的現象,大家都願意投入競爭。但是縱然有再好的點子,沒有足夠資本,就無法達成足夠的經濟規模,就無法有獲利,本土的數位內容因此無法蓬勃發展,最後台灣就變成只能「輸入」其他國家的內容。

Q 台灣的網路已經有一定的規模,但付費依然是少數,如何能在廣告之外找到另外的營收模式?(網路提問──小痘)

**A **內容不是king,目前網路最大的價值在於「通路」,如果未來網路可以逐漸成為許多數位內容的首次曝光通路,就比較可能賺到錢。

Q 你最佩服的創新人物是誰?(現場提問──主持人王志仁)

**A **我想應該是蘋果的賈伯斯(Steve Jobs),他所有的概念都與人性結合,所有的東西都充滿創意,甚至連做卡通時,都秉持跟迪士尼不同的概念。

Q 請問你怎麼看待「經濟規模」的法則呢?(現場提問)

經濟規模的大小固然重要,但規模小的地區、地方台一樣能夠創造價值。思考怎樣在一個地區深耕,創造出在不同規模下最大的價值,這樣自然會產生出一個規模出來。

Q 台灣這一年選秀節目興起,該怎樣去具備掌握流行文化時間差的能力?(現場提問)

**A **台灣是一個非常「摩托車文化」的地方,喜歡「個體戶」經營,比較自由,個人創意非常優秀,但整合成產業的方式就比較差一點,這點是台灣必須加強的地方。

Q 如何吸引更多有品質的東西在I'm TV上進行首播?(網路直播提問──Willy)

**A **當I'm TV能夠創造很大利潤,以及盜版減少的時候,才有可能達到。

Q I'm TV在未來是不是能夠分享出更有意義的內容或是網路創作?是不是有什麼機制鼓勵網友創作好作品?(現場提問)

**A **音樂跟影像的結合以及精緻性,對年輕人來說很重要,夠精緻就可以吸引使用者付費使用。我常鼓勵唱片公司提高MV預算,變成一個結合音樂的影像故事,像最近蔡依林的《特務J》就是一個例子,不一定要拍到兩個小時,二十分鐘也很夠。

台灣網路最大的價值在於「通路」,若是想要在現行廣告外找到新的營收模式、利基,考慮成為更多數位內容的首次曝光通路,會是一個機會。

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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