中國網路播客以聲音描繪中國現場
中國網路播客以聲音描繪中國現場
2008.02.01 |

《數位時代》撰文=羅之盈

慶祝反波播客開播大型文藝晚會,現在開始。(女聲)鑼鼓喧天、彩旗飛舞,(男聲)東風吹、戰鼓擂,這世界誰怕誰,(女聲)在一團和氣、一不怕苦、一不怕死的精神鼓舞下,我們高舉麥克風,沿著現代化的康莊大道,走進共建和諧的互聯世界裡。(男聲)過去一百年……」,二○○五年五月一日,有一群網民聽了一段來自天津網路脫口秀,就集體瘋了,興奮得瘋了!這正是名為「反波」的播客初試啼聲之作。

「節目做得再精緻,但前後都在賣藥,怎麼受得了,」反波節目的開辦人、今年三十九歲的資深媒體人平客說,他當過平面雜誌編輯,並且當了十七年的廣播主持人,在北京、天津一帶小有名氣,但有感於傳統媒體難逃商業利益影響,心生退隱之意。就在此時,他透過網路認識了二十歲的南開大學學生飛豬。

年紀落差成激盪源頭

「我這個人年紀雖大,但和『小孩子』還頗能打成一片,就常玩在一起,」平客談著跟飛豬認識的機緣。一開始熟悉新興網路技術的飛豬,介紹美國新興提供聲音內容下載或線上收聽的部落格Podcast應用給平客認識。之後在一次南開大學新開湖畔的廝混閒談中,平客正用他天生的相聲嗓子,用極盡惡搞的天津話,說著嚴肅的張國榮電影影評。當大家全都笑歪的同時,飛豬將他的話錄了下來,挑釁地問著以深沉內斂聞名的資深廣播人平客:「你敢不敢讓我把這玩意兒傳到網路上去?」平客也大聲回嗆:「有什麼不敢的!」於是平客的聲音首次從收音機移到網路,在迴響熱絡的情況下,讓他們決定製作網路廣播電台,反長波、反短波、反現今所有的廣播節目,製播不同於傳統電台內容、品質、製作思路的線上聲音檔,供全球網民收聽。「All radios go to Hell.」(所有的廣播電台都下地獄去吧!)飛豬激情地喊著。

相差十六歲的年紀落差,也恰巧為這個頗具反叛性格的媒體,提供靈感的養分。光頭的平客總是戴著「平客」的帽子(Pink Floyd,英國搖滾樂團),因為清瘦的身形,和他自己描述的「形若枯槁」,總有輕度感傷的氣質,不說話時眼神是悠遠的。但奇妙的是,他一開口就是活力無窮,就是有讓人愈聽愈往前傾的魔力。而飛豬則是個「面若桃花」的年輕人,平客說他是個「靠譜」(北京口語,意指值得相信的)的小孩子,大部分的時候他讓平客發言,但又聰敏而適切地補充細節。

反波衝擊資訊受限中國

反波節目企畫與腳本是兩人共同參與。細分來說,平客像是聲音總監,掌管所有音樂、音效、口白;飛豬則是網站總監,掌管上傳、網管、美術設計。他們的溝通方式總是很激烈,大聲小聲、吼來吼去,飛豬說:「我們倆連傳訊寫字都要用驚嘆號!」但反波這個一時之選的好名字,就在這樣吼來吼去中想出來的,平客說:「當時我想的名字都很傻!什麼收音機.com、真好聽.com,飛豬聽了就跟我發飆了,說我想來想去還是舊媒體那一套。」飛豬接著說:「後來我突然想到,你們電台不是有分長波、短波,那就叫反波吧!英文名字就定為Antiwave。」

二○○五年五月一日晚上反波開播,到隔天中午點擊數已破一萬五千次,而且有很多留言,平客說:「當時我想,天吶!我在天津、北京做節目,只有這個地方能聽到;我到中央台做節目,也只是全國能聽到;但反波一天不到,就有來自洛杉磯、芬蘭、澳洲的留言,對我來說真是太震驚了!」

在資訊相對受限的中國,反波的出現,的確帶來衝擊。反波做到了傳統媒體做不到的事,第一個就是播客這種不因時間、地點受限的收聽本質,以及製作成本低,所以無需仰賴廣告收入的獨立性,使得節目可以用惡搞方式諷刺社會現況。例如在《反波開播文藝晚會》節目中,諷刺電台賣藥文化、做作又老套的中央電視台節慶晚會就是典型,部落格中「聽平客講段子」系列多半為此類。第二項突破則是第一手深入報導,飛豬舉例造成三十三人死亡的美國維吉尼亞州立大學槍擊案,因為一度傳出槍手是華裔人士,所以引起反波團隊注意,他們很快地在事發當天透過越洋電話,採訪到在當地念書的中國學生,進行最即時的新聞現場。

記錄現場反應變化中國

雖然兩人沒想過靠這個部落格賺錢,但火紅的程度,吸引了不少人談放廣告、贊助、投資成立公司,最後決定與全球網路設備龍頭思科(Cisco)合作。「因為我們很在意這個東西帶來的愉悅感,所以不想進入創業的狀態,而且容易毀了好不容易做出來的品牌,」平客說,他們直到去年才決定合作,一來是思科品牌足以信任,二來思科也承諾不會對內容有任何的限制。

他們認為用聲音記錄事物,遠比用影像短片記錄要容易。不要覺得這個東西進入門檻很高,生活上不經意的細節,比花幾個小時做出來的腳本,還更有感染力,而且重要的是一定要堅持。

進入新的一年,一向本著「好玩」為製播精神,反波將帶入更多內容元素,「惡搞久了,想正搞了,想多做點正經的節目,﹂飛豬透露,新節目計畫用錄音機側錄生活上的事物,如北京地鐵裡年輕情侶的講話,透過側錄讓事物更真實,透過無畫面的聲音讓聽者有更多想像,讓外面的世界更直接了解中國。平客強調:「反波要記錄的是變化中的中國。」將為這個中國火紅播客注入新活力。

平客 Profile

39歲,現居北京的天津人。資深媒體人,曾任廣播主持人17年,現任職美商百科全書編輯。個人部落格「聲色犬馬 平客的虛無筆記」曾獲得2004德國之聲全球部落格大賽最佳新聞類部落格。

飛豬 Profile

23歲,現居北京的福建人。2004年4月開始寫部落格,現任職搜狐網站內容規劃。個人部落格「在屋頂唱著你的歌」善用各種技術如嵌入圖片、影像等,讓部落格看起來很過癮。

數位小辭典 什麼是Podcasting?

Podcasting,常譯為「播客」,也譯為愛波、廣波、網播等。這個詞源自蘋果電腦的數位多媒體播放器「iPod」與廣播「broadcast」的合成詞,指的是在網路上發布聲音檔,並允許用戶訂閱(feed),以自動接收新檔,後又演變為提供聲音內容下載或線上收聽的部落格。使用者可在多媒體播放器上收聽,也可在個人電腦上收聽。播客在2004年下半年由美國開始流行,用於發布各類聲音內容。

 

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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