「AI會取代我嗎？」這個問題，幾乎壓在每一個職場工作者的胸口。
然而，有一群人已經跨越了焦慮的邊界，用AI重新丈量了自己能走多遠，改寫職涯與人生藍圖。我們定義這群人為「AI新職人」。
所謂的「AI新職人」，並非指掌握了多艱深的程式編碼，而是在AI時代下，能重新定義問題、重塑工作流，並找回職人「核心價值」的人。
《數位時代》「AI新職人」系列以文字與影音記錄三位AI新職人的故事，看他們如何透過AI重新設計自己的人生？
在展示螢幕上，流動著賽博龐克（Cyberpunk）風格的城市戰情室、低軌衛星的路徑圖，以及富士康、永豐餘紙場等大型工廠的虛擬分身。這些畫面精緻得像是科幻電影或遊戲畫面，但它們卻是真實運作中的「數位孿生」（Digital Twin）系統。
這套系統的定調者，是杰悉科技設計總監朱善修（Rubens）。他十幾歲開始學水彩，二十幾歲學油畫與國畫，從文藝復興臨摹到清代山水，一路磨了將近四十年的筆。這個傳統美術人，現在帶著一支遊戲、動畫、資工混編的團隊，替台灣前50大企業搭建「數位雙生」系統——一種能即時映照現實、模擬未來的虛擬平行宇宙。
而讓這一切成為可能的，是AI。
從古典繪畫到AI數位孿生
朱善修的職涯像是一場不斷升級的冒險：從傳統美術跨足遊戲業，再到電影特效、VR、MR互動設計，最後進入AI與數位孿生領域。
數位孿生核心概念是用虛擬模型精確復刻實體空間，讓企業可以在虛擬環境裡即時監控、提前模擬、輔助決策。中華郵政的園區管理、富士康的美國工廠監控、能源設備的預測性維護、甚至延伸到低軌衛星與洋流監控——都是杰悉科技的服務範圍。
朱善修帶領的視覺設計部門，負責把這些龐雜的數據與系統，轉化成直覺可讀的3D介面。「我們要做出最科技、最未來、最具電影質感的數位雙生平台，」他說，「讓使用者不需要看報表、不需要翻文件，一眼就知道現在發生什麼事、接下來要做什麼決定。」
在數位雙生的平行宇宙裡，他利用AI將破碎的虛實資訊整合，讓企業能透過視覺化的戰情室進行預測與治理。這不只是美學，更是一種「知識體的具象化」。
導入AI產能增五倍！從一個月到一週，從20人到4人
過去，杰悉要替一個客戶建置數位雙生場景，從現場勘查、地理圖資比對、資料串接、3D建模到介面設計，往往需要將近一個月、十幾道工序、動用20人的團隊。「每一個環節都要手動對應，光API申請、Python版本控管，就能卡住整個進度，」他說。
AI進來之後，工序從十道濃縮到兩到三道。他只需要告訴AI當前的經緯度、客戶的需求與系統功能，AI就能直接串接地理資料、生成場景架構、甚至自動安裝所需的功能模組。原本需要20人的專案，現在3到4人的團隊就能承接。製作時間從將近一個月，壓縮到四至五天。
成本的變化同樣劇烈：製作費用降至原來的五分之一，整體產能卻提升了五倍。「以前我們做完一個案子要喘口氣，現在同樣規模的團隊，能承接的案量是以前的三到五倍，」他說。
影展收割機！每月投10個AI影展
朱善修有一個很少人知道的另一面：他是一個極致的AI創作者，每月投遞參與至少十項大小國際影展。
下班後，他用AI繼續做自己的創作。題材橫跨科幻、古典敘事、抽象實驗，風格從賽博龐克到500年前的朝代想像。每個月，他會把作品投遞到全球至少十個與AI相關的影展或競賽——橫跨日本、巴黎、美國、英國等，也獲得不少獎項肯定。
他把這些國際反饋當作一種「校準」。透過頻繁參與國際競爭，他能不斷與國外頂尖視覺語言互動，並將最前瞻的審美回饋到公司的產品中；這些調整，會反過來影響他對AI的使用方式，也會影響他帶回公司的視覺語言。
40年「傳統美術人」的轉型昇華
談到從傳統美術轉向AI的掙扎，朱善修雖然直言是因為「要活下去」，但他的本質更像是一位不斷追求昇華的職人。
「學新技術非常非常累，幾乎要接近否定原來的自己。」他把自己的職涯路徑，形容成一種「不斷升華」的過程：工具換了一個又一個，從畫筆到滑鼠、從3D軟體到AI引擎，但對空間與時間的敏感度、對畫面層次的判斷力、對故事如何被視覺化呈現的理解，這些從來沒有變過。
但他認為，AI確實降低了技術與資金的框架，讓創作者能突破過去的瓶頸。他並不否定過去，而是將 40 年的美學訓練，轉化為與 AI 對話的能量。
「不斷的創造、研發，才有創造跟存在的價值與動力。」他說。在AI時代，這句話的含義更為清晰：停下來等待的人，會被工具淘汰；但那些帶著深厚積累持續前進的人，會因為有了更好的工具，走得更遠。
