一年前，要在網站上做出那種會流動、帶顆粒感的動態背景（業界稱為 shader，一種即時運算的視覺特效程式），對 Eve Bouffard 來說「像一座難以翻越的大山，根本不知道從何開始」。
而在 YC 官方頻道 Design Review 節目（2026 年 7 月 10 日發布）中，她展示的卻是另一番光景：Claude 已經知道她偏愛 paper.design 的 shader，也能協助她套用與調整參數。「很神奇。」她這樣形容。
Eve Bouffard 是 YC 的 Head of Design，節目由 YC 合夥人 Aaron Epstein 主持，內容涵蓋程式開發習慣實驗 Paxel、舊金山實體雜誌 SOTA Zine，以及 Startup School 2026 的品牌設計。
以下是她的第一手工作經驗。
軟體熟練度曾經是重要門檻
在 Eve 描述的傳統工作流中，設計師往往必須花大量時間熟悉 Illustrator、Figma 或 After Effects 等工具。想做一個會動的 shader 背景，也得先跨過相應的技術陡坡。
但 Eve 在節目中反覆回到同一個判斷：當程式代理能處理技術工作，設計的瓶頸就從軟體能力轉向創造力與想像力。 她把想像力形容為需要刻意鍛鍊的肌肉；一旦意識到「我可以隨時替自己打造任何東西」，原本受工具限制的選項便打開了。
設計師的角色也從「操作工具」轉向「引導代理」。Eve 用 shepherd（引導）形容這件事：說清楚想要的氛圍，附上截圖與 Pinterest 靈感圖；脈絡越充分，代理越可能給出意料之外的結果。
代價是，直接叫 Claude 或 Codex 做設計，常得到「制式、缺乏辨識度（generic）」的成品。要跳脫平庸，設計師仍得知道自己喜歡什麼，並把品味轉化成代理能理解的脈絡。技能門檻降低後，品味與策展（curation）反而更重要。
把 Figma 手排的活，整包交給模板工具
最能看出資源重新分配的，是 Startup School 2026 的講者卡設計。活動將於 2026 年 7 月 25 日至 26 日在舊金山 Chase Center 舉行；Eve 表示，主辦方預期將有超過 6,000 人參與，講者包括黃仁勳、Sam Altman、汪滔（Alexandr Wang）與 Jeff Dean。
按舊做法，這些講者卡要在 Figma 裡逐張排版。Eve 說她「不想搬 12 次」，於是請 Claude 做了一個模板工具：自動從資料夾取圖、依確認名單生成卡片，也能快速測試不同版型。她再把同一組 shader 參數延伸到個人化錄取票券與 Chase Center 的大型螢幕。重複工作減少後，品牌視覺也更容易維持一致。
soul.md：把會議逐字稿倒進一個檔案
做 SOTA Zine 時，Eve 錄下每場會議，把逐字稿與 manifesto 集中到 soul.md，作為專案的脈絡基準。她的原則很直接：「給代理越多脈絡越好。」
檔案裡有文章標題、派對日期等資訊，代理迭代時便會主動補上她沒想到的元素，例如派對時間與雜誌條碼。她把這種代理協助腦力激盪的時刻稱為「AGI moment」，但這是個人的興奮形容，不代表模型已達到 AGI。
一次生成 16 個版本，挑完即丟
為了看更多可能性，Eve 先在 Pinterest 做視覺情緒板，把圖片、氛圍與內容需求交給 Claude，連續生成 16 個網站版本。她又替自己做了一個單頁工具，把版本並排比較，並將喜歡的釘選置頂。
她稱這是「disposable design（用完即丟的設計）」：先快速生成，再挑選、組合。做 Paxel 時，她也自建一個浮動視窗調整 shader 參數，調完就丟。過去是「一張稿雕到完美」，現在則是「先大量生成、再從中策展」；探索成本降低，設計師便能用較短時間比較更多方向。
最講究的那張封面，她為什麼不交給AI？
這套工作法的邊界，也藏在她自己的選擇裡。SOTA Zine 的實體封面刻意「零 AI 參與」；至少在這個案例中，程式代理提高了探索速度，但她想追求的細節與工藝仍較適合由人工完成。當更多人都能快速生成大量方案，能否跳脫制式結果，反而更依賴設計師的判斷。
程式代理沒有消除人的角色，而是把設計師的重心，從操作每個細節移向定義方向、提供脈絡、挑選方案與維持一致性。設計工具的競爭，或許也不再只是誰的畫布好用，而是誰更適合成為「設計發生的地方」。至於這套方法能否適用於客戶審核、品牌規範與合規要求更高的專案，仍需更多案例驗證。
資料來源：YC's Head of Design Shows You How To Design With AI（YouTube）、People｜Y Combinator、Startup School 2026、YC 官方 Jeff Dean 講者公告
