眼光精準快速買賣 二手達人出頭
眼光精準快速買賣 二手達人出頭
2007.06.01 | 科技

Micro Start-up  微型創業產業鏈人才需求 

供貨商  ●人才需求:需要倉管人員、懂得主動找到良好經銷賣家的業務人員 ●薪資/福利:抽佣制的業務人員,敢拚薪資就高●吃香的人才特質:具備優異溝通能力、市場敏銳度高 

網拍賣家 ** ●人才需求:懂行銷、了解拍賣平台規則的人 ●薪資/福利:工作時間彈性。進入成本低,可做各種創新嘗試 ●吃香的人才特質:**身段柔軟的溝通專家、文案能力強的寫手 、懂得保本、對財務槓桿有概念的人 

拍賣平台業者  ●人才需求:需要品類管理、行銷、社群與會員關係發展、客服等了解網路生態的人 ●薪資/福利:第一手知道流行資訊、優惠商品 ●吃香的人才特質:善於經營社群者,包括討論區、部落格等。洞悉消費者行為,並具企劃能力者。了解流行商品與觀察趨勢的人 

會很多種能力,是因為經歷過很多事,領到各種『畢業證書』之後,我才開始做網拍,」四十歲的網拍達人黃孝仲,說起話來溫文儒雅,有種讓人想一直往下聽的溝通能力,再加上同業推崇的財務能力、行銷市場能力,這也就是讓他從微型創業模式下,再造春天的原因。

網路拍賣平台就像是永遠不打烊的跳蚤市場,是個舊貨流通的好地方,但很多人都有這種經驗,就是懶得拍照、寫不出精采的產品簡介、沒空回應買家提問,於是因應時勢的中間商於焉產生。

開過五家公司的黃孝仲看準這個趨勢,在Yahoo!奇摩拍賣底下開設了「FM二手達人」網拍店,提供自家賣場供人託售二手商品,並有拍照、寫文案、管理賣場的整體服務,而且託售人不用先付任何費用,直到商品賣出去後再拆帳,拆帳比例在五成左右。他表示,託售的東西能不能賣,看一眼就知道了。

買下遭棄漫畫現賺四十倍
黃孝仲剛開始做二手達人時,委託品貨源還不是很穩定,有時也得主動蒐獵二手商品。有天他在路上看到一對母子推著一小車的漫畫書,少說也有一百公斤,他們推了五百公尺打算賣給廢紙商,黃孝仲說:「我跟他們說這整車大概只能賣一百元吧?他們還理直氣壯地說至少有五百元吧!」於是他花了五百元買了書,全部推回家整理後一本本拍賣,沒想到這些缺集少冊的漫畫書,最後竟賣得近兩萬元,黃孝仲的市場嗅覺可見一斑。

不只他的採購眼光精準,他的獨到之處是在收進二手商品之後,對每項商品擬定不同的行銷策略,「有些東西適合拆開來賣,有些東西合起來賣比較好」,這是他累積多年的專業觀察。

例如曾有歇業的餐廳,請黃孝仲幫忙處理餐廳設備,他在現場觀察之後,將物品分門別類,小件、高價的商品先賣,一件一件地賣,價格會比較好;上百張桌椅一起賣,則可以快點出清。「目前所有上架商品都可在十天內賣出,沒有賣不掉的,」黃孝仲有些得意地說著,這是因為在二手達人網拍店裡的二手商品,全部一元起標。一元起標?會不會成交價低得讓人心疼呢?他說:「我說服每個託售人要有一顆『歸零的心』,這些擺著沒用的東西,它的價值就是零!賣多少都是賺。」

創業挫敗經驗成再起根基
說話溫和的黃孝仲,談吐間有一種斯文的書卷氣,但他其實從小不愛念書,早早就出社會,從小弟做起再轉做業務,其後接連開設五家公司。

第一次開設的是影片發行公司,代理國外影片在台發行,這段時間他培養出敏銳的採購能力,還有國際溝通必備的英文、日文能力,但經營十多年後,發行產業在盜版的侵蝕下完全崩盤。

其後他轉賣幼兒教材,在台北鬧區有著兩百坪的辦公室,創作原創童謠、拍MTV、製作卡通節目,黃孝仲比劃著彈琴的手勢一邊說:「當時我自己做了一百多首英文幼教歌曲呢!」但隨著大環境的蕭條,幼教公司也在運行八年後宣告解散,他靦腆地笑說:「對會計、財務槓桿的運作很了解,都只是因為我面臨過幾次公司解散。」

從大張旗鼓的實體公司經營,走進小而美的微型創業,除了硬著頭皮學拍照之外,採購行銷的市場力、完美互動的溝通力,都已在先前訓練「畢業」,二手達人網拍店可說是黃孝仲集大成之作。目前黃孝仲還提供朋友各種財務諮詢,「因為經歷過,所以我懂那種心酸。」目前二手達人已上線一年,是個月營業額五十萬元的成功網拍店。 

Convergence/Market sense/Communication 
 能買又會賣的網拍掮客 

工作付出與收穫
  前景
  5
薪資  3
工時    偶爾加班
  綜合福利    網拍世界沒有設限,有無限可能,因為幾近於零的成本,釋放出更多利潤空間,讓人勇於創造 

註:內容僅與該產業就業人員比較,非跨產業綜合評比 

黃孝仲 ●年齡:40歲 ●現職:網拍店家「FM二手達人」經營者 ●學歷:南港高中機械科 ●職涯成績單:開設影片發行公司,代理國外影片發行。開設幼兒教材公司,創作童謠、拍攝卡通、販賣全方位經營 ●職場打滾真心話:混搭讓我更有機會看到商機,並快速地達到預期成果 

執行力  3
整合力  4
溝通力  5
市場力  5
科技力  2
感受力  2

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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