對於攝影愛好者來說，擁有一台用得順手的相機，可以走到哪、拍到哪便是最大的滿足。到專業攝影器材店把玩、租借最新機種，替自己的相機添購流行的時尚行頭，再到美術館、藝廊欣賞大師的攝影名作，以一台相機，拍下這趟旅程滿滿的收穫。
Popeye Camera自由之丘店
攝影迷的五光十色遊樂園
與其說是相機店、相片沖印店，或是手工相本雜貨店，我倒覺得Popeye Camera 是一個讓攝影迷可以隨心所欲玩耍的遊樂園。喜愛攝影的石川爺爺於1936年創立了Popeye Camera 寫真材料行，76年後的今天，Popeye搖身一變為更加多元的攝影周邊商品店，而唯一不變的，是它仍為吸引大批攝影同好前來朝聖的天堂。
一踏進店內，笑容燦爛的店員看我揹著相機，便主動告訴我不要拘束可以隨意拍照。週六的店內好熱鬧，有排隊等著要沖洗特色相片的顧客、正在細心挑選手作相本貼紙的女孩、玩賞復古相機的男孩，還有正在自助沖洗照片室挑選相片的客人。
Popeye Camera獨創的皮製相機揹帶是店內的超人氣商品，上面還可以找到石川爺爺最喜歡的「卜派」角色小logo。不管是喜歡側揹、前揹，都有各種不同長度、幅寬以及可以搭配服裝花色的揹帶可供選擇。而一直是人氣商品的各式Lomo、Holga、拍立得相機以及攝影相關書籍也是一應俱全，熱鬧的店內氛圍讓人不管待上多久都不會覺得拘束。離開前可愛的店員妹妹告訴我說，店內隨時會舉行無料的攝影講座和同好會，我想很快我就會再次拜訪這個充滿歡笑的攝影迷遊樂園。（文字=劉季茹）
Camera Cabaret grand shop
攝影×音樂× 設計的夢想相機店
若要用一句話形容Camera Cabaret，我會說它是「Cool People的夢想店」。
自1995年設立事務局，負責人大森秀樹先生開始涉足攝影、音樂、設計、工藝品等業務。2000年，某位攝影愛好者突然拜訪了事務局，讓大森先生不得不開放事務局的一半作為店面，每周的五六日三天營運相機借出服務，而歸還相機時只要把大森先生喜愛的相片留下作為回報即可，以如此隨性的的經營方式一直持續到今天。
堅持相機不等於「精密機械」，「相片」是將個人感受影像化的哲學，此外，大森先生還別出心裁的融入了「音樂」以及「設計」等元素。在Camera Cabaret店內，有設計師佐佐木美香以及Mark Borthwick設計的玩具相機、瑞典設計師Lisa Larson的陶藝作品、封面為音樂家親手拍攝的各類型CD，還有大螢幕播放人氣商品「Last Camera」的手作教學影片。
因為喜歡攝影而在Camera Cabaret工作的店員廣瀨小姐說，常有客人一來就是待上一整個下午，也許是試聽音樂，也許是帶著自己的攝影作品來聊天，不論是誰都可以很隨意地在這待上好一陣子。我也在店內不自覺地待上了兩個多小時，像是尋寶般的玩賞每樣商品，試圖從中尋找大森先生想要傳達的感性生活概念，也尋找自己遺失了好一陣子的夢想的蹤影。（文字=劉季茹）
代官山北村寫真機店
服務超廣角的攝影相機店
如果你到了代官山蔦屋書店，發現這間日本最美麗的書店，卻發現苦無相機，先別懊惱，可以走進這間寫真機店，不見得得要立馬買一台相機紀錄，因為在北村寫真機店裡，有很特別的一項服務，那就是提供各式相機的出租。從經典Polaroid SX-70、街拍大人氣的RICOH GR4、經典復古FUJIFILM X100、微單眼的SONY NEX7，或追求專業FU的Canon 60D等等，都能租借得到。像溫泉旅館的宿泊一樣，短則兩天一夜，長則久達半個月，租金也因機種、時間而有所差異，應該可以滿足喜歡寫相機測試報告的網友們！
此外，相機販售自然也是重點，無論底片機、數位單眼、數位傻瓜（傻瓜也有數位？）、玩具機與拍立得等等，大器與開放式的陳列空間，如果不前去把玩一番的話，似乎就辜負店家的一番好意了吧！此外，這間包羅萬象狀似很忙的寫真服務店內，如同台灣的沖印店一樣，也提供拍攝大頭照與沖洗的服務；更特別的是，如果你在蔦屋書店有找不到的影片，她們會燒錄一片給你，而在這裡，更有所謂「額裝寫真」服務，意即除照片錶框外，藉由與日本最大的圖庫公司amana images合作，讓你馬上選、馬上印，馬上錶框帶回家掛在房間！讓你即便是在相機店裡，也能體會到速食店般的用心服務。（文字=吳東龍）
東京都寫真美術館
停格與流動的影像美學館
這是日本唯一專以攝影和映像為主題的公立美術館，完整收藏日本影像文化，作品數更高達2萬多件之譜。展出內容除如荒木經惟這些大師級的收藏品外，更加將新進攝影家師帶入殿堂，因空間機能完善，透過主題策劃、空間陳置及燈光營造，創造與觀賞者的對話。
入口處長廊以巨幅牆展示了卡帕〈諾曼地戰爭〉、杜瓦諾〈市政廳前之吻〉及植田正治〈愛妻與她的砂丘風景〉三大黑白名作。從B1到3樓共有3個展覽室，加上1樓的實驗電影院，隨時來訪都可欣賞到世界級的影像家傑作。因公營角色，館內有一處保存修復實驗室，專為作品進行保存修復、調查研究，讓影像文化得以完善建立。4樓圖書室內提供許多影像相關的珍貴書籍，免費借閱外，另還有針對兒童的推廣課程，逐步落實教育的實踐。
每回來看展，作品內，光與影彼此追逐，作品之外，目光與燈光默契交會，常讓我停留在一幅幅意寓深遠的佳作前，感動良久。一張好照片，勝過千言萬語。勿須言語，強烈的意念傳遞流露在作品之間，攝影的記錄非片刻或當下，而是一連串流暢的時空語彙，至於停格的瞬間，則已做了最有力道的溝通。（文字=愛莉西亞）
RING CUBE
記錄時光的虹弧
銀座其實有非常多小型的藝廊穿插其間，其中更不乏是以攝影為主的寫真型藝廊。甚至像是相機品牌萊卡、RICOH等再此也有自家藝廊。銀座的重要地標建築三愛Dream Center位於四丁目十字路上，圓柱型建築外觀建造於半個世紀前，早已是許多人心中的銀座印象。在車水馬龍的大樓裡，其實就是RICOH專屬的寫真藝廊RING CUBE。
正因基地本身就是圓形，所以內部圓弧的空間動線也格外具有特色，參觀時從1樓搭復古的小電梯到達9樓，接著就到達歷史相機區，有好幾面被相機所填滿的玻璃展櫃，琳琅滿目的展示了從過去二次大戰前的時代迄今，各款不同大小、年代、材質甚至功能的理光相機展示，數量更高達數百台之多。在此近似於穿越時空窺看相機的演進史，一路從為少數人所有的相機，到現在人手一台的消費相機，或是近年流行的GR或GXR系列。9樓還設有workshop區與實驗區，也因為RICOH併購PENTAX相機部門的關係，更增加了服務PENTAX消費者的活動。
走到8樓是以展覽為主的藝廊空間，經常舉辦不同主題、讓專業與業餘者都能透過這個空間，展示自己眼中鏡頭下的世界，在車水馬龍的銀座裡，可以寧靜地看見時光劃下的那道虹般地弧線。（文字=吳東龍）
(以上圖片由吳東龍．劉季茹．愛莉西亞攝影)
出自：《Shopping Design設計採買誌》
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