【Shopping Design】記錄時光的虹弧|數位時代 BusinessNext

對於攝影愛好者來說，擁有一台用得順手的相機，可以走到哪、拍到哪便是最大的滿足。到專業攝影器材店把玩、租借最新機種，替自己的相機添購流行的時尚行頭，再到美術館、藝廊欣賞大師的攝影名作，以一台相機，替這旅程寫下難忘的日記！

如果你到了代官山蔦屋書店，發現這間日本最美麗的書店，卻發現苦無相機，先別懊惱，可以走進這間寫真機店，不見得得要立馬買一台相機紀錄，因為在北村寫真機店裡，有很特別的一項服務，那就是提供各式相機的出租。從經典Polaroid SX-70、街拍大人氣的RICOH GR4、經典復古FUJIFILM X100、微單眼的SONY NEX7，或追求專業FU的Canon 60D等等，都能租借得到。像溫泉旅館的宿泊一樣，短則兩天一夜，長則久達半個月，租金也因機種、時間而有所差異，應該可以滿足喜歡寫相機測試報告的網友們！

此外，相機販售自然也是重點，無論底片機、數位單眼、數位傻瓜（傻瓜也有數位？）、玩具機與拍立得等等，大器與開放式的陳列空間，如果不前去把玩一番的話，似乎就辜負店家的一番好意了吧！此外，這間包羅萬象狀似很忙的寫真服務店內，如同台灣的沖印店一樣，也提供拍攝大頭照與沖洗的服務；更特別的是，如果你在蔦屋書店有找不到的影片，她們會燒錄一片給你，而在這裡，更有所謂「額裝寫真」服務，意即除照片錶框外，藉由與日本最大的圖庫公司 amana images合作，讓你馬上選、馬上印，馬上錶框帶回家掛在房間！讓你即便是在相機店裡，也能體會到速食店般的用心服務。

RING CUBE－記錄時光的虹弧

銀座其實有非常多小型的藝廊穿插其間，其中更不乏是以攝影為主的寫真型藝廊。甚至像是相機品牌萊卡、RICOH等再此也有自家藝廊。銀座的重要地標建築三愛Dream Center位於四丁目十字路上，圓柱型建築外觀建造於半個世紀前，早已是許多人心中的銀座印象。在車水馬龍的大樓裡，其實就是RICOH專屬的寫真藝廊 RING CUBE。

正因基地本身就是圓形，所以內部圓弧的空間動線也格外具有特色，參觀時從1樓搭復古的小電梯到達9樓，接著就到達歷史相機區，有好幾面被相機所填滿的玻璃展櫃，琳琅滿目的展示了從過去二次大戰前的時代迄今，各款不同大小、年代、材質甚至功能的理光相機展示，數量更高達數百台之多。在此近似於穿越時空窺看相機的演進史，一路從為少數人所有的相機，到現在人手一台的消費相機，或是近年流行的GR或GXR系列。9樓還設有 workshop區與實驗區，也因為RICOH併購PENTAX相機部門的關係，更增加了服務PENTAX消費者的活動。

走到8樓是以展覽為主的藝廊空間，經常舉辦不同主題、讓專業與業餘者都能透過這個空間，展示自己眼中鏡頭下的世界，在車水馬龍的銀座裡，可以寧靜地看見時光劃下的那道虹般地弧線。
（以上圖片由吳東龍攝影）
出自：《Shopping Design設計採買誌》2013年2月號

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時間：3月14日(四) 19:00-21:00
地點：amba意舍聽吧(台北市武昌街二段77號5樓)
分享者：Pinkoi創辦人顏君庭Peter，誠品通路事業群主題行銷部資深協理林萱穎，iprefer藝術總監River Kuo，品展設計產品企劃經理黃向榮、全球銷售與行銷經理蘇祐立

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臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。