2014年9月，在倫敦的2015春夏時裝週伸展台上，出現了一件「閃閃動人」的洋裝。細碎的光芒點綴銀白色洋裝的線條，在黑暗中閃爍流曳著。隨著模特兒走過，觀眾的驚嘆和手機拍照聲不絕於耳。

當倫敦時尚學院「時尚創意部」（Fashion Innovation Agency，簡稱FIA）負責人Matthew Drinkwater，回憶起那件以童話故事彼得潘中的小仙子Tinkerbell為靈感、用光纖材料和LED燈結合布料製作的洋裝，談到洋裝在伸展台上展示的那一刻，完全隱藏不住他心裡的感動。

（圖說：擁有零售、時尚產業經驗的倫敦時尚學院「時尚創意部」負責人Matthew Drinkwater，帶領「時尚創意部」成為結合時尚與科技的橋樑。圖片來源：許文貞攝影。）

Matthew Drinkwater是FIA的教授和創辦人。FIA是2013年初才成立的非營利部門，負責幫倫敦助時尚學院的學生和其他產業技術接軌，如今，FIA已成為倫敦時尚產業與科技結合的重要典範。

不再被功能性綁架　讓穿戴式科技終於真正時尚

FIA最早運用科技與時尚產業合作的案子，是利用3D列印技術，幫伏特加品牌Absolut Vodka合作的設計師重新製作一款特殊的瓶子。這款戴著特製3D列印蝴蝶結的伏特加，兩天之內在倫敦銷售一空，Matthew Drinkwater自此了解，讓設計與科技結合能夠帶給時尚產業更多的機會。

2013年底，Nokia找上FIA求助，希望能參與倫敦時裝週，卻完全不曉得該如何著手。於是Matthew Drinkwater想：何不用Nokia的手機螢幕「拼」成一件裙子，然後在螢幕上顯示設計師設計的布料圖樣？在他的建議下，設計師和科技公司聯手做出一件足足有25公斤重、色彩鮮豔奪目的「手機螢幕裙」。雖然實際上不太能穿，但在2014年2月展出時，讓Nokia得到不少「時尚」的正面迴響。

2014年，FIA受迪士尼之託，以彼得潘的角色小仙女Tinkerbell為靈感設計的光纖洋裝，更讓主導計畫的Matthew Drinkwater在歐洲時尚產業打出高知名度。這件洋裝甚至被《富比世》雜誌網站譽為「第一件真正美麗的穿戴式科技」。

（圖說：在倫敦時尚學院「時尚創意部」負責人Matthew Drinkwater主導下，迪士尼與設計師Richard Nicoll和時尚科技公司Studio XO合作打造這條被稱為「Tinkerbell Dress」的光纖洋裝。圖片來源：Matthew Drinkwater提供。）

然而時尚歸時尚，早已習慣穿戴式科技產品要擁有各式功能的人一定很想問：這件發光的洋裝還可以做什麼用？

「事實上，它就只是一件洋裝。」但Matthew Drinkwater認為，這個美麗的嘗試，總算讓對科技態度相對傳統保守的時尚產業開始思考不同的可能。

FIA還曾經做過具有無線充電功能的牛仔褲、用能彎曲的電池做出行動電源皮帶、和隨著音波變化光線的飯店酒吧制服。但對FIA來說，如何讓產品美麗而時尚，和產品的功能性一樣重要。

以下問答整理自《數位時代》和Matthew Drinkwater的獨家專訪，以及5日Mattew Drinkwater在時代基金會所舉辦的《預見未來，創新論壇》的演講。

Q. 你最初如何萌生時尚設計產業與科技結合的想法？

我曾經在倫敦的哈洛德百貨公司、日本的Tabio靴下屋等零售業工作。當時我關注的是如何將科技帶入零售業，優化消費者的購物經驗。

例如，我曾經做過實驗，在實體店面中利用氣味或香氛去影響消費者的購物行為和足跡，得到很好的效果。氣味其實對人的記憶和行為有很大的影響，許多旅館業都會用特定的香氛和品牌形象做連結，但在零售業比較少見。在2009年的時候也曾經推出Shoppable Video，可以透過影片就直接購物，目前在歐洲很常見，但當時很稀有。

在零售業的工作讓我有機會接觸到倫敦在地的設計師，因為有這樣的背景，倫敦時尚學院請我創立FIA，希望能夠讓時尚設計的學生順利與產業接軌。過去念時尚設計的學生大多只想在伸展台上展示作品，再做成量產批發的成品，但現在這樣很難經營成功。FIA希望透過其他創新領域的合作，讓這些學生們知道時尚產業還有其他的選擇。科技產業正是選擇之一，也帶來很大的迴響。

Q. 你認為時尚與科技結合的難處在哪裡？

目前設計師的問題是對科技的應用不熟悉，沒有概念，而且很少有像FIA一樣銜接時尚設計和科技應用的橋樑。

雖然新銳設計師對科技運用普遍持正面態度，但部分傳統的時尚品牌，特別是高端的精品，面對科技還是「敬而遠之」。在倫敦時裝週走秀的品牌中，竟然有四成沒有自己的官方網站。

其實時尚科技的發展還在非常早期的階段，到現在都還可以說是「year zero」。因為技術上還是有許多限制，像是電池續航力、能彎曲的螢幕、能不能用水清洗等。18個月前我們在構思Nokia的裙子時，還沒有辦法輕易使用印刷電子技術，本來是想直接切割Nokia手機的螢幕當作素材，但螢幕一割就壞了。

今年初我去了洛杉磯的消費性電子展CES，期待看到一些有趣的穿戴式科技，但讓我驚訝的是舉目所及都是運動手環或智慧手表。並不是說這些不好，而是實在太多了。大部分對穿戴式科技的討論偏重在功能性，但我想看到一些不一樣的穿戴式科技。

有些雖然不同，但我不太能理解，例如Intel是我認為很具有創新能力的科技公司，我們也有很多合作，但他們之前曾推出一件綴滿蝴蝶的洋裝，上面有動作感應器，只要穿著洋裝的人一揮動手－－我原本期待蝴蝶會拍動翅膀在洋裝周圍飛舞－－但事實上牠們只會紛紛掉到地上。

科技產業的思考方式是比較偏向「大眾」的應用，但對時尚產業而言，特別是高端的精品，則是「小眾」的。這兩個不同的思維要結合的確是個挑戰。

Q. 在你的想像中，未來時尚與科技的結合可以到什麼程度？

我沒辦法透漏FIA現在正在進行的計畫，但每隔幾個月，我們就會看到許多新的科技發展。能應用在時尚產業的技術愈來愈多，讓人非常期待。

另一方面，我認為時尚產業和零售業可以透過科技有更緊密的結合。

上週Google也和服飾品牌Levi's發表正在合作的Project Jacquard（緹花布計畫），他們將布料裡部份的紗線替換成導電纖維紗線，「織」成有多點觸控功能的智慧布料。運用這些智慧布料，結合零售業的Beacon等科技，有一天也許能打造更符合消費者需求的體驗。

對我來說，最理想的零售業是店裡不需要任何店員。可能是Click and Collect，線上訂購完立刻可以到店領取，或是走過一家商店，衣服感應到商店的庫存，就會自動告訴你想買的東西已經到貨，或推薦更多適合的商品。目前在英國，實體零售商店的消費體驗還有很多進步空間，希望和科技的結合可以帶來改變。

我個人最喜歡的消費體驗其實是咖啡廳。咖啡廳會記住常客的需求，甚至在你開口前就已經知道你想要什麼。以前這樣的客製體驗通常只能在地區的小店，但未來透過智慧裝置或穿戴式科技，蒐集到的數據就能幫助零售業提供更好的消費經驗。只要體驗夠好，消費者就會願意為了獨特的體驗付出更多的錢。

Q. 想往時尚科技發展，應該要具備什麼樣的精神或條件？

我一直在強調「感覺」和「體驗」。因為對時尚產業來說，消費者不是為「需要」而購買，而是為「想擁有」而買。雖然功能性終究還是很重要，但如果產品無法觸動消費者，消費者就不會想擁有它。

其實設計師只要有個開始，有機會運用科技，就會想接觸更多技術。過去合作Nokia手機裙子的設計師原本從來沒有科技結合時尚的經驗，現在也開始把3D列印技術運用在他的設計之中。

由此可見，有個共同合作的空間也非常重要。近年來一些新創科技公司選擇落腳倫敦東區，正好能和原本就在當地的時尚設計圈就近合作。也剛好倫敦的時尚產業，相對於紐約或巴黎，有比較創新、突破的氣氛。

科技產業也要了解，他們不是「給予」時尚設計師能運用的技術。大公司大品牌不可能單方面「擁有」一切。一定要合作，在同樣的空間一起創作，才能彼此了解，激發火花，創造最好產品。

註：倫敦設計學院FIA曾經做過的時尚科技計畫。