[專訪] 時尚科技的先行者Matthew Drinkwater,一手主導迪士尼小仙女光纖洋裝

2015.06.05 by
許文貞
[專訪] 時尚科技的先行者Matthew Drinkwater,一手主導迪士尼小仙女光纖洋裝
2014年9月,在倫敦的2015春夏時裝週伸展台上,出現了一件「閃閃動人」的洋裝。細碎的光芒點綴銀白色洋裝的線條,在黑暗中閃爍流曳著。...

2014年9月,在倫敦的2015春夏時裝週伸展台上,出現了一件「閃閃動人」的洋裝。細碎的光芒點綴銀白色洋裝的線條,在黑暗中閃爍流曳著。隨著模特兒走過,觀眾的驚嘆和手機拍照聲不絕於耳。

當倫敦時尚學院「時尚創意部」(Fashion Innovation Agency,簡稱FIA)負責人Matthew Drinkwater,回憶起那件以童話故事彼得潘中的小仙子Tinkerbell為靈感、用光纖材料和LED燈結合布料製作的洋裝,談到洋裝在伸展台上展示的那一刻,完全隱藏不住他心裡的感動。

Matthew Drinkwater
(圖說:擁有零售、時尚產業經驗的倫敦時尚學院「時尚創意部」負責人Matthew Drinkwater,帶領「時尚創意部」成為結合時尚與科技的橋樑。圖片來源:許文貞攝影。)

Matthew Drinkwater是FIA的教授和創辦人。FIA是2013年初才成立的非營利部門,負責幫倫敦助時尚學院的學生和其他產業技術接軌,如今,FIA已成為倫敦時尚產業與科技結合的重要典範。

不再被功能性綁架 讓穿戴式科技終於真正時尚

FIA最早運用科技與時尚產業合作的案子,是利用3D列印技術,幫伏特加品牌Absolut Vodka合作的設計師重新製作一款特殊的瓶子。這款戴著特製3D列印蝴蝶結的伏特加,兩天之內在倫敦銷售一空,Matthew Drinkwater自此了解,讓設計與科技結合能夠帶給時尚產業更多的機會。

2013年底,Nokia找上FIA求助,希望能參與倫敦時裝週,卻完全不曉得該如何著手。於是Matthew Drinkwater想:何不用Nokia的手機螢幕「拼」成一件裙子,然後在螢幕上顯示設計師設計的布料圖樣?在他的建議下,設計師和科技公司聯手做出一件足足有25公斤重、色彩鮮豔奪目的「手機螢幕裙」。雖然實際上不太能穿,但在2014年2月展出時,讓Nokia得到不少「時尚」的正面迴響。

2014年,FIA受迪士尼之託,以彼得潘的角色小仙女Tinkerbell為靈感設計的光纖洋裝,更讓主導計畫的Matthew Drinkwater在歐洲時尚產業打出高知名度。這件洋裝甚至被《富比世》雜誌網站譽為「第一件真正美麗的穿戴式科技」

Tinkerbell Dress
(圖說:在倫敦時尚學院「時尚創意部」負責人Matthew Drinkwater主導下,迪士尼與設計師Richard Nicoll和時尚科技公司Studio XO合作打造這條被稱為「Tinkerbell Dress」的光纖洋裝。圖片來源:Matthew Drinkwater提供。)

然而時尚歸時尚,早已習慣穿戴式科技產品要擁有各式功能的人一定很想問:這件發光的洋裝還可以做什麼用?

「事實上,它就只是一件洋裝。」但Matthew Drinkwater認為,這個美麗的嘗試,總算讓對科技態度相對傳統保守的時尚產業開始思考不同的可能。

FIA還曾經做過具有無線充電功能的牛仔褲、用能彎曲的電池做出行動電源皮帶、和隨著音波變化光線的飯店酒吧制服。但對FIA來說,如何讓產品美麗而時尚,和產品的功能性一樣重要。

以下問答整理自《數位時代》和Matthew Drinkwater的獨家專訪,以及5日Mattew Drinkwater在時代基金會所舉辦的《預見未來,創新論壇》的演講。

Q. 你最初如何萌生時尚設計產業與科技結合的想法?

我曾經在倫敦的哈洛德百貨公司、日本的Tabio靴下屋等零售業工作。當時我關注的是如何將科技帶入零售業,優化消費者的購物經驗。

例如,我曾經做過實驗,在實體店面中利用氣味或香氛去影響消費者的購物行為和足跡,得到很好的效果。氣味其實對人的記憶和行為有很大的影響,許多旅館業都會用特定的香氛和品牌形象做連結,但在零售業比較少見。在2009年的時候也曾經推出Shoppable Video,可以透過影片就直接購物,目前在歐洲很常見,但當時很稀有。

在零售業的工作讓我有機會接觸到倫敦在地的設計師,因為有這樣的背景,倫敦時尚學院請我創立FIA,希望能夠讓時尚設計的學生順利與產業接軌。過去念時尚設計的學生大多只想在伸展台上展示作品,再做成量產批發的成品,但現在這樣很難經營成功。FIA希望透過其他創新領域的合作,讓這些學生們知道時尚產業還有其他的選擇。科技產業正是選擇之一,也帶來很大的迴響。

Q. 你認為時尚與科技結合的難處在哪裡?

目前設計師的問題是對科技的應用不熟悉,沒有概念,而且很少有像FIA一樣銜接時尚設計和科技應用的橋樑。

雖然新銳設計師對科技運用普遍持正面態度,但部分傳統的時尚品牌,特別是高端的精品,面對科技還是「敬而遠之」。在倫敦時裝週走秀的品牌中,竟然有四成沒有自己的官方網站。

其實時尚科技的發展還在非常早期的階段,到現在都還可以說是「year zero」。因為技術上還是有許多限制,像是電池續航力、能彎曲的螢幕、能不能用水清洗等。18個月前我們在構思Nokia的裙子時,還沒有辦法輕易使用印刷電子技術,本來是想直接切割Nokia手機的螢幕當作素材,但螢幕一割就壞了。

今年初我去了洛杉磯的消費性電子展CES,期待看到一些有趣的穿戴式科技,但讓我驚訝的是舉目所及都是運動手環或智慧手表。並不是說這些不好,而是實在太多了。大部分對穿戴式科技的討論偏重在功能性,但我想看到一些不一樣的穿戴式科技。

有些雖然不同,但我不太能理解,例如Intel是我認為很具有創新能力的科技公司,我們也有很多合作,但他們之前曾推出一件綴滿蝴蝶的洋裝,上面有動作感應器,只要穿著洋裝的人一揮動手--我原本期待蝴蝶會拍動翅膀在洋裝周圍飛舞--但事實上牠們只會紛紛掉到地上。

科技產業的思考方式是比較偏向「大眾」的應用,但對時尚產業而言,特別是高端的精品,則是「小眾」的。這兩個不同的思維要結合的確是個挑戰。

Q. 在你的想像中,未來時尚與科技的結合可以到什麼程度?

我沒辦法透漏FIA現在正在進行的計畫,但每隔幾個月,我們就會看到許多新的科技發展。能應用在時尚產業的技術愈來愈多,讓人非常期待。

另一方面,我認為時尚產業和零售業可以透過科技有更緊密的結合。

上週Google也和服飾品牌Levi's發表正在合作的Project Jacquard(緹花布計畫),他們將布料裡部份的紗線替換成導電纖維紗線,「織」成有多點觸控功能的智慧布料。運用這些智慧布料,結合零售業的Beacon等科技,有一天也許能打造更符合消費者需求的體驗。

對我來說,最理想的零售業是店裡不需要任何店員。可能是Click and Collect,線上訂購完立刻可以到店領取,或是走過一家商店,衣服感應到商店的庫存,就會自動告訴你想買的東西已經到貨,或推薦更多適合的商品。目前在英國,實體零售商店的消費體驗還有很多進步空間,希望和科技的結合可以帶來改變。

我個人最喜歡的消費體驗其實是咖啡廳。咖啡廳會記住常客的需求,甚至在你開口前就已經知道你想要什麼。以前這樣的客製體驗通常只能在地區的小店,但未來透過智慧裝置或穿戴式科技,蒐集到的數據就能幫助零售業提供更好的消費經驗。只要體驗夠好,消費者就會願意為了獨特的體驗付出更多的錢。

Q. 想往時尚科技發展,應該要具備什麼樣的精神或條件?

我一直在強調「感覺」和「體驗」。因為對時尚產業來說,消費者不是為「需要」而購買,而是為「想擁有」而買。雖然功能性終究還是很重要,但如果產品無法觸動消費者,消費者就不會想擁有它。

其實設計師只要有個開始,有機會運用科技,就會想接觸更多技術。過去合作Nokia手機裙子的設計師原本從來沒有科技結合時尚的經驗,現在也開始把3D列印技術運用在他的設計之中。

由此可見,有個共同合作的空間也非常重要。近年來一些新創科技公司選擇落腳倫敦東區,正好能和原本就在當地的時尚設計圈就近合作。也剛好倫敦的時尚產業,相對於紐約或巴黎,有比較創新、突破的氣氛。

科技產業也要了解,他們不是「給予」時尚設計師能運用的技術。大公司大品牌不可能單方面「擁有」一切。一定要合作,在同樣的空間一起創作,才能彼此了解,激發火花,創造最好產品。

註:倫敦設計學院FIA曾經做過的時尚科技計畫。

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