不打廣告的低調行銷策略
不打廣告的低調行銷策略
2005.08.15 |

要如何不在意全球業務量、不雇用高薪模特兒或代言人、很少理會最新的時尚趨勢,甚至一點也不打廣告的情況下,打造出一個非常酷的世界級時尚品牌?告訴你,agn b就做到了! agn b是由設計師Agn Troubl珜苭萿澈~牌,七○年代她在巴黎開了第一家專賣店。這位法籍設計師曾參與一九六八年的巴黎學生暴動,當時的她是個深具反叛性與社會意識的年輕社會運動者,而她也將此一精神,注入我們今天所熟悉的品牌agn b中。

拒絕跟隨潮流 由消費者自行體會產品力

agn b可以說是個非常時髦的品牌,它自外於時尚潮流的擺弄,專注於引人好感的設計元素中,並致力於那些愛好此風格的消費者。 非常有趣的是,這一個全球性的、自詡時髦的公司不但不打廣告,更認為行銷(包括過度的行銷)事實上會限制、傷害了消費者的集體想像(Collective Imagination)與品牌感知(Perception)。agn b是如此徹底地屏除了廣告與行銷的意圖,著實令人難以置信。 如果真的完全不打廣告,那麼agn b要如何接觸到、甚至吸引到新的消費者呢?它的作法是拒絕跟隨潮流,取而代之的是,試著去找出一些溫暖的特別元素,讓你自行發現、自行體會。然後,把產品裝在美麗的袋子裡帶回家。
Agn b是個低調而難以捉摸的設計師。她所設計的logo很簡單:六個手寫字母後面加上一個句點,是個讓人覺得小巧可愛的署名。
這樣的設計方式意味著品牌名稱並沒有衣服本身來得重要,這正與agn b的整體哲學相符。許多企業嘗試以圖像化策略,讓品牌看起來像在與消費者說話,讓消費者了解公司服務的內容,不停地投入龐大資金,並透過永無止盡的廣告,告訴消費者為何他們的品牌比競爭對手來得好,但agn b卻反其道而行,他們相信「發現」的力量。

放棄強勢推銷 把主動權交給逛街的人

讓消費者自己發現你的品牌,會讓他們有種「這品牌屬於我」的感覺,也就是說他們知道了一些他們朋友所不知道的事,這讓他們在介紹這個品牌給其他人時,會有一種暗自的喜悅,這樣會令消費者開始習慣在過程中尋找更有品味、更有風格的元素,才會滿足。
這種「發現樂趣」的點子效果十分強大。在這個麥當勞快樂兒童餐、星巴克拿鐵咖啡、以及豐田箱式旅行車充斥街頭的世界裡,若發現了一家巷弄內的小餐廳或是一個新的獨立樂團,對我們而言更有意義,因為這表示我們找到了某些屬於我們自己的事物,對它掌有部分的擁有權。一旦當我們擁有某件事物,我們便會深深喜愛它,蘋果電腦、維京、BMW、以及Kmart連鎖超商這些公司花費上億所要得到的,也不過就是要消費者在意他們的品牌罷了。
諷刺的是,當企業大興旗鼓、大肆宣傳地將產品推銷進入家家戶戶之後,面臨的卻是一大堆同質的競爭對手。但是像agn b這個牌子,無論你是在墨爾本的百貨公司專櫃或是在倫敦的流行雜誌中知道的,只要你自己「發現」了它,就怎麼樣也忘不了,深刻烙印在心中。
agn b從小店成功變成大企業,似乎說明了一個道理:只要品牌夠好,不必大力推廣,光是坐在家裡等,就能吸引一群死忠的追隨者。但這聽起來還是太過天真,我們該牢記的是,現在的agn b是橫跨十個國家、擁有一百一十八間分店的跨國企業。很明顯的,有些策略的確有效。

堅持在法國生產 贊助當代藝術家提升創意

大企業負有所謂的「企業社會責任」(Corporate Social Responsibility),無論是出於自願或是基於公眾與股東的壓力,許多全球性企業都會積極參與,而agn b則是其中最佳典範。社會責任已經是agn b企業文化中不可分離的一部分,這既是他們企業內部的功能職責,亦是為人所知的一面。這種對社會責任的強烈關注,主要是來自創辦人的強烈信念,以及她對於公司營運活動的掌控。
為了保護法國服裝業的技術與知識,agn b的產品依然維持在法國生產。agn b也多次贊助當代藝術家,以滋養創意產業,公司業務範圍包括了現代藝術雜誌、藝廊、圖書館、甚至是電影製片公司。這一切不僅是為了一件衣服,更重要的是讓他們得以創造並涵養文化。

低調品牌哲學 換得消費者永遠的忠誠度

agn b的溝通風格可以很明白地從公司網站上看出,精美、極簡、流行、時髦、以及再清楚不過的法國風,網站的設計風格完全呼應其低調的品牌哲學;而網站強調的手繪風格導覽標示、稀奇古怪的圖案、以及沒有直線條的設計,也就如同品牌所強調的隨性風格一般。
低調的行銷方式、溝通風格、品牌設計、產品製造與藝術文化等元素,讓消費者感受到agn b將文化層次視為與商品同等重要。
agn b不單只是培育新潮藝術,並保住了法國在世界藝術與時尚的地位,扮演著守衛者的角色;同時也幫助消費者穿著更時尚,扮演良師益友的角色。消費者當主角,品牌低調地扮演配角,換來的是消費者永遠的忠誠度與不斷地回流。 (關於作者:本文作者Jackson Mahr是Kodimedia公司總監,Kodimedia是位於倫敦的設計與品牌顧問公司。)

本文授權自Interbrand旗下網站brandchannel.com 。
原文網址:http://www.brandchannel.com/features_profile.asp?pr_id=223

往下滑看下一篇文章
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
一次搞懂Vibe Coding
© 2025 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓