不朽文本——王小波在文學裡遇見科技的世界
不朽文本——王小波在文學裡遇見科技的世界
2017.01.16 | 人物

我們總認為當代工商業、資訊社會是一個「理智」強壓過「情感」的生存情境,事實上,這是一種誤解。我們仍經常訴諸激情與感覺判斷訊息,高度渲染性的媒體、激越的政治語境和流行文化,則不斷加強這些傾向,有時讓整體社會進入一種「半理盲狀態」。

那麼在此時重新引薦王小波,便有其重要意義。

他的成名作《黃金時代》、《沉默的大多數》已經為台灣、中國大陸文學愛好者所熟悉,他用情慾、誠摯的生活與愛情抗擊文革的荒謬;在王小波大量書寫的八零、九零年代,正好是中國改革開放,前進思想百花齊放的時刻,許多人將王小波引起的啟蒙熱潮,稱作中國繼陳寅恪後的「第二次自由主義復興」。

一個人只有今生今世是不夠的,他還應當有詩意的世界。

還記得《黃金時代》裡的一段,他寫文革時期,王二(主角)愛的女人來到山丘的小屋偷會他,女人走在大風中,裙子下什麼也沒穿,而齊身的野草,就這樣順著微風,輕撫女人的股間,沒有任何情色意味,只有風……。

他用這樣直率真誠的人性表達,抗擊,或輕蔑的超越了文革時荒謬的非人體制。

但許多人不知道,除小說創作,王小波同時是個文理雙修的作家。他大學念過理科、曾在半導體廠工作,熱衷於研究電腦(據說他用的很多電腦軟體是他自己寫的),關心科技,上電視、雜誌反對偽氣功、偽科學,並針對當時中國蜂起的反智現象,用〈電腦特技與異化〉一文提出鋒利批評:

「《玩具總動員》獲得成功以後,有人炒這個題目,說電腦特技必然導致電影人的異化云云。你說電腦特技是異化,比之搭檯子演戲,電影本身才是異化呢。演戲還要化妝,還不如灰頭土臉往臺上一站。當然上臺也是異化,不如不上臺。整個表演藝術都沒有,這不更貼近生活?」

趨利避害是人類的共性,可大家都追求這樣一個過程,最終就會擠在低處,像蛆一樣熙熙攘攘。

承襲自魯迅雜文傳統的精湛諷刺,直面的卻是當代科技問題。他的寫作,彷彿一清醒的受困者,身處一群爛醉的自由人之間──那是當時中國大陸官方意識形態主導下,一個知識分子的強烈孤獨感。他在〈中國為什麼沒有科幻片〉中又說:

「假設我要搞的是《侏羅紀公園》那樣的電影,我怎麼跟上面說呢?我這部片子,現實意義在哪裡?積極意義又在哪裡?為什麼我要搞這麼一部古怪的電影?最主要的問題是,我這部電影是怎樣配合當前形勢的?這些問題我一個都答不上來。這樣一想,結論就出來了:當初我就不該給自己找這份麻煩。」

對於一位知識分子來說,成為思維的菁英,比成為道德的菁英更為重要。

照著一個最基礎的理路走,引出一個誠實、必然,怪誕但符合邏輯的結論,讓讀者自己感受其中的荒謬。而他的雜文如〈從Internet說起〉、〈電視與電腦病毒〉、〈科學與邪道〉等,皆對當代中國的科普啟蒙產生重大影響。他甚至在1996年就預見了VR(虛擬實境)的潛能。在短文〈蓋茲的緊身衣〉裡,他說:

「戴上顯示彩色圖像的眼鏡,再給你戴上立體聲耳機,你的所見所聞都由計算機來控制。只要軟硬件都過硬,人分不出電子音像和真聲真像的區別。可能現在的軟硬件還稱不上過硬,尚做不到這一點,但過去二十年裡,技術的進步是驚人的,所以對這一天的到來,一定要有心理準備。」

時代精神猶如鐘擺,總在過激與守成間搖晃。而我們永遠在追逐上一刻秒針停留的幻影。2017是王小波逝世20周年,除了文學,他對於科技與政治、科技與文化的觀點,同樣值得被重新重視評估。

王小波作品集
圖/ 現代出版社提供

《王小波作品集》

作者│王小波

出版社│現代出版社

出版日期│2016/03/01

關鍵字: #VR_AR_MR
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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