成立於2001年的teamLab是一個藝術團體，成員超過400位各式各樣人才，曾在2012年應國立台灣美術館的數位方舟計畫，到台中展出18件作品。他們擅長創造身歷其境的作品，讓人一進到展間，就不想出來。他們借用科技，捕捉靜物瞬間的自然，然後經過電腦運算的處理，栩栩如生地在觀眾面前重現，同時並透過感應器和攝影機，讓觀眾成為藝術品的一部分，讓藝術不再只是單方面溝通。
2015年teamLab為全球最大的巴黎家飾展（Maison et Objet）創作，他們把花倒掛且懸吊於空中，讓人走進花草的異想世界。當人走進這個創作裡，身旁的浮游花草也會一起上升，並同時以觀賞者為中心，形成半圓形的圓頂空間，跟隨觀眾移動，當遇到另一位觀眾時，兩個圓形會合為一體，讓彼此可以交流，就像真的身處於花園，在這個創作中，除了花草會移動，聲音和嗅覺的體驗也栩栩如生。
除了會互動的花園，2016年teamLab選擇把漂浮的燈具帶到巴黎。當人們在行走時，臨近的燈具就會發出光亮和音樂，而相鄰的燈具也會接收到訊息，然後一個傳一個，不斷地延伸開來，空間的變化呈現出動態美感。
teamLab在2016年12月底於華山登場的《舞動！藝術展》（Dance! Art Exhibition）及《學習！未來の遊園地》（Learn & Play! Future Park）是繼日本、泰國、新加坡、美國之後的巡迴。他們帶來曾經在英國倫敦薩奇藝廊（Saatchi Gallery）展出過兩件作品──《花與人，不為所控卻能共生 - 度時如年》與《花開富貴人生II - 年復一年，黑暗》。
藉由科技與電腦程式運算，teamLab將一年四季濃縮在一個房間裡，其投影出來的花，會隨著人們的駐留而布滿鮮花，且跟著季節更迭呈現不同的花卉，當你移動或拍打時，那掉落的鮮花和翩翩飛舞的蝴蝶就會墜地且隨風而逝，呈現獨特的殘酷美學。所有的影像都不是重複的，都是透過各式各樣的感應器，對應當時的動作所製造出來的。
對teamLab而言，他們的作品是存在於藝術、科技、科學以及創意之間的平衡點。他們相信，數位科技能夠把藝術的範圍給擴大，也可以幫助人們建立新的關係。重要的是，數位科技的誕生，讓人們不用透過實體的東西也能表現自己，這更是為什麼在teamLab的作品裡頭，常常可以發現那些絢爛的視覺，不再局限於某特定的時空，而是可以在不同的地方同時發生著。
花與人，不為所控卻能共生──度時如年
花朵會根據觀賞者的行為舉動（一定距離的凝視、觸摸花朵、踩踏花朵等），而誕生、成長、開花或凋謝。作品是通過電腦程式實時進行描繪，並非放映預先製作好的影像，畫面會不斷地持續進行變化。
漂浮花園
使用近2千3百朵新鮮的天然花卉懸吊成簾幕，會隨著音樂緩慢升降，讓參觀的民眾可以在裡頭自由走動。不僅希望營造出人花一體的概念，讓大家漫步時親近花朵，放鬆身心，同時點出大自然與人類本是同根生，訴求自然環保與哲學思考。
水晶宇宙
在水晶宇宙裡，光的顆粒以數位控制，當人在三度光空間中走動，其移動會影響光粒子並使裝置產生變化。觀賞者還可以透過智慧手機選取創造水晶宇宙的元素與作品進行互動。
追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點
利用電腦建構出立體三次元空間，使用日本動畫師板野一郎的特異表現手法「板野サーカス」（板野馬戲團），重現其二次元動畫作品所營造的變形空間。墨色八咫烏的飛行軌跡在空中畫出墨跡，相互追逐撞擊後變成花朵凋謝而去。
teamLab小檔案
官方網站：https://www.team-lab.net/
簡介：成立於2001年，由程式工程師、數學家、建築家、CG動畫制作者等專家組成，致力將自然人文與藝術繪畫結合互動科技，讓古代萬物以生動樣貌重新展現在世人面前，突破大眾欣賞藝術的靜態模式，呈現出奇幻美麗的互動全幅景觀。
撰文／翁浩原