比折扣不如拚品牌,麗嬰房推生活體驗店,看好效益更勝買廣告
比折扣不如拚品牌,麗嬰房推生活體驗店,看好效益更勝買廣告

「去拚折扣,實體店是打不贏的。」面對虛實混戰的新零售市場,麗嬰房總經理張育韶話說得很直接,但這也不代表他們就得認輸。走進麗嬰房位於內湖的總部大樓,重新裝潢過的一樓大廳顯得煥然一新,大量的留白空間根本不像嬰幼兒商品販售門市,更像是為新手爸媽設計的通關體驗站。而這就是麗嬰房迎接新世代零售的其中一個答案。

不一味追求坪效,改從減法出發

體驗型門市其實不算是太新的概念,近來許多傳統零售通路陸續都在朝這個方向改變,不過麗嬰房在這個新門市背後的設計思考,仍相當值得一看。如這次麗嬰房是以「第一個365天」作為門市設計主題,從嬰兒洗澡、穿衣、床具、副食品製作,到出外的推車、安全座椅等等,自出生第一天起可能遇到的大小事,都設有主題專區。

麗嬰房新任董事長林柏蒼先生聯訪暨麗嬰房生活體驗店開幕記者會_2017-09-20_吳晴中攝_0011
麗嬰房總經理張育韶認為現在的零售門市和顧客之間不能再只是買賣關係。
圖/ 吳晴中/攝影

然而,門市內容雖然看似包山包海,概念上卻是從傳統零售業拚命追求坪效的加法,180度翻轉成減法。最直接的例子,麗嬰房的目標客群其實落在0~6歲,但選擇「第一個365天」的命題,就意味著要放棄2~6歲的消費者區間。但張育韶對此沒有太多懸念,因為在他看來,專注才能突顯體驗店的效果,不能什麼都想要。

不僅如此,在這偌大的100坪空間裡,各種服飾、商品的面積佔比可能只有十分之一。張育韶解釋,如果今天還是在門市放了滿滿的商品,那他可以想像消費者進來之後的下一個動作大概就是拿起手機搜尋比價。但今天商品少了、空間大了,消費者反而更能夠投入於設計情境和商品本身。

不急著回收,看好體驗門市效果更甚廣告

麗嬰房新任董事長林柏蒼也直說,這樣體驗門市,或者他更喜歡稱之為生活門市(Life style shop),在他看來其實是對品牌的投資,是行銷手法的一種,為的不是創造單店最大銷售額。而且他看好這樣生活門市可以帶來的品牌效果還更勝於在媒體上砸錢打廣告。

也因為這樣的定位,即便如此大坪數的門市設計改裝耗資超過五百萬元,他們也不急著回收。就算今天消費者來到門市只是學習如何幫寶寶洗澡、如何做副食品,最終沒有花一毛錢就走出門,他們也覺得無所謂。

因為對林柏蒼來說,「讓通路和消費者產生最好的關係」才是最重要的事情。不論是電商還是實體通路,他相信只要能和客戶、會員建立關係,就可以創造出商業可能性,而在實體通路這段,生活體驗店就是最好的武器。

打不贏折扣戰,靠信任建立關係

就像張育韶所說的,如果要比誰折扣多、價格低,實體店其實佔不了便宜,但促銷打折無法讓消費者留下品牌印象,門市卻可以帶給顧客溫度、建立信任關係。

他還是強調,「不一定要消費者來就買,而是要讓消費者有問題就想到你,覺得品牌是可信任的。」以內湖這個體驗門市為例,當初是從「解決媽媽需求」的角度出發,他們先透過市場調查了解新手爸媽最常遇到的幾個難題,進而設計出關聯場景。或許消費者體驗當下沒有採購,但或許回去就會在網路上下單,或者未來當有需求時,麗嬰房很可能會是第一個出現在他們腦海中的品牌。

麗嬰房新任董事長林柏蒼先生聯訪暨麗嬰房生活體驗店開幕記者會_2017-09-20_吳晴中攝_0014
除了改變硬體,麗嬰房也很重視現場人員的專業度
圖/ 吳晴中/攝影

「以前開店很簡單,掛上招牌,商品一放就賣。」張育韶表示,現在實體零售的經營不能再只是單純的買賣關係,而且除了設計要做改變,他們也開始要求門市人員必須有專業的保母證照。

他表示,體驗店的模式一定會複製到其他據點。預計未來兩年會在台中、高雄各設立一家旗艦型體驗門市,而其他中小坪數的據點也會陸續移植進部份的體驗場景。

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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