看新創隱形巨星WeWork,如何靠「瑪雅法則」躋身世界十大獨角獸
看新創隱形巨星WeWork,如何靠「瑪雅法則」躋身世界十大獨角獸

WeWork──在15個國家、52個城市已有163個據點的Co-working Space,估值已達200億美元,成為世界前十大「獨角獸」之一。

今年,繼軟銀大手筆投資44億美元之後,WeWork要在東京開展新據點的新聞便時有所聞。利用這次在日本出差的時間,決定一定要去朝聖一下。

一上網預約參觀,才發現,光在東京,2018年一口氣就有4家WeWork據點要開幕,都是在核心精華地段。

我預約的那間位於銀座,在2017年才完工的新大樓Ginza Six Building裡。

當天早上九點來迎接我的,是一個說著流利英文、約莫20來歲的日本男生。他帶著我搭電梯直達13樓,來到一個門禁森嚴的環境。但目前的WeWork暫時還是空無一物。

環顧四周,是非常大片的落地窗,樓層廣闊,窗明几淨,視野絕佳。感覺得出裝潢好後,仍是非常遼闊的平面空間。

他們在入口處擺了幾幅示意圖,說明落成之後的模樣。

因為暫時沒有其他東西可看,於是我與業務開始閒聊。

他跟我說,「WeWork打算2018年要在東京至少開10個據點。」「一下子要開10間?全在東京?但網路上只有放4間而已。」我有點驚訝。

他說,「網路上的這4間,是已經找好地點,並且已經開始裝潢的。另外還有至少6間正在籌備中,但也預計2018年要同時開幕。」

並且他告訴我,即使現在只是空曠的一片,已經有不少客戶簽約了!「這都是Branding的關係。企業相信我們的空間品質有一致性。」他說。「更何況,在銀座這種最菁華地段,如果不靠WeWork,一般客戶可能是租不起的。」

他另外透露一件有趣的事情:2010年WeWork在美國創立時,花了4年的時間,才開了17個據點。但是在日本,1年的時間之內就預備要開至少10個據點,可見得WeWork的企圖心,也顯示他們看到需求正蓬勃成長。

談到這裡,我想到WeWork一直以來被大家討論的問題:

WeWork難道只靠經營「辦公室租賃」就成為獨角獸了嗎?

許多人認為,它成功的條件,在於它永遠開設在最好的地點、最Cozy的裝潢、最吸引人的社群條件,例如有社群經理人穿梭其中,讓資源有效被leverage。

但另外一方面,也有許多的質疑聲音,他們說:WeWork充其量就是一個資產公司嘛!像這類型的行業早就存在許久──租下一個地方,把空間做隔間,再租給其他創業者或是小型公司──這不就是WeWork現在在做的事情嗎?甚至旅館也就是這個Model。

其實,我覺得兩者講得都對──WeWork確實是有它創新的地方,但更重要的是,WeWork是在執行的是一個「長期存在,並且事實證明已可獲利的事業」。

社群與最優彈性,建構WeWork在商業租賃的最佳優勢

放眼望去,在世界各地的大城市中,已經有許多這種「出租辦公室」、「商務中心」的存在──這種「業主租下場所,再當二房東租出」的生意,已被證明是可獲利的。

單單從這個角度發想,就可以知道WeWork潛在的、熟悉它的既定客戶群,已經非常廣大了。

所以對WeWork來說,它們面對的狀況,就是:既然這個Business已經存在,我只要做得比這些地方更好,是不是這些人,就可以考慮使用我WeWork的場地呢?

所以,它提供的場域設備更優秀、地點最菁華、做了一個會員專屬的APP、更串聯其中的社群資源。

更重要的是,它在世界各地162個地方有據點,因此提供旅行世界的工作者,「Mobile yet Settled」的可能性──不論去到哪兒,只要有WeWork,坐下來就可以開始辦公。所以WeWork比起傳統的商務中心又多了一層價值。

而它的另外一層價值,原自於以往傳統的商務中心規模都不大,中型企業以上,或許都無法進駐。

但WeWork有完全不同的思考邏輯:它提供的位子,可以小至1人、2-3人或10人的辦公室,也可以提供給100-500人辦公室,大至1000人以上的辦公室!

也就是說,它除了提供給傳統的小型、新創公司之外,對超過千人規模的大型企業,提供另外一種價值──可以利用它的空間做辦公室的調配。

例如,為了節省辦公室維護費用,大型企業可以直接跟WeWork承租座位。目前Facebook、Microsoft等,都是WeWork的客戶。

2017年WeWork的營收估計約10億美元(約台幣300億元),Margin約為30%。

而大型企業對整體營收貢獻,已超過25%;大型企業客戶數的成長,更是比去年翻了一倍──這顛覆了我們以往認為「Co-working Space都是給個人或小公司使用」的印象。

由內而外、由熟悉向陌生拓展的瑪雅法則(MAYA Principle)

如此一來,WeWork除了在傳統的「個人以及中小型企業」這種「已經證明可以獲利」的事業這邊,獲得一定的利潤基礎之外,它又開創了兩種可能的新客戶:環遊世界的工作者,以及中大型企業。

這也是WeWork能成功的關鍵──建立於既有的、已證明可獲利的核心Business model之上,但又在各方面都做得更好。

重點是──它是大家熟悉的商業模式。

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圖/ 立馬度

這也就是為什麼當WeWork開始向外涉足健身(WeWork Wellness),以及公寓出租(WeLive),也不是什麼奇怪的事情了。

WeWork就像是近期暢銷書『引爆瘋潮(Hit Maker)』裡面提到的「瑪雅法則(MAYA Principle)」。

瑪雅法則的MAYA,意即Most Advance Yet Acceptable,就是「最先進、然可被接受的」──意思是說:人們喜歡新的東西,但又不喜歡「新到他們一點都不熟悉」的事情。

而Co-working Space,其實也不再是什麼特別新穎的Business了;要說WeWork它Idea超創新,也似乎不盡然;說它有超前的科技,看似更不是那麼一回事。

因此,在一群創新獨角獸中,WeWork老是被指著鼻子,說它跟別的獨角獸長得不一樣、不夠創新,根本不是「科技公司」,而是「房地產公司」,逼得WeWork只好趕快稱自己為社群公司(Community Company)。

這樣的爭論,似乎也沒那麼重要了。因為人們呢,都會試圖從事物中尋找「熟悉」或是「似曾相識」的元素──不希望太新、新到不懂,但同時也期待能有「驚喜」的出現。WeWork就是那個「新得恰到好處」,一個你懂、我懂、投資人也懂,又被需要、又能賺錢的公司。

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關鍵字: #新創 #Wework
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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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