以看人吃飯著稱的韓國吃播（Mok-bang）節目發展多年，競爭激烈呈現飽和狀態，「Mok-bang」已經不是新鮮事，如「新菜式」吃播點閱率下降，僅靠大胃王與高顏值等優勢已無法滿足觀眾需求，因此近日吃播YouTuber除了結合烹飪創造差異化外，也花更多心思經營海外市場。Google今(27)日在韓國首爾舉辦台韓吃播YouTuber交流活動，我們來看看韓國吃播Youtuber在國際市場有哪些競爭優勢？而台灣是否也能抓住這個好機會，藉此把台灣美食推向國際？
1.吃播易有共鳴，適合國際化
吃播商業模式本身容易國際化，獲利模式清晰。首先，看別人大啖美食彌補自己正在減肥無緣品嘗的「望梅止渴」心態，本就易產生「共鳴」。再者，受韓國文化影響甚深的日韓中台等地，不婚單身逐漸成為常態，大批年輕人離鄉背景，獨自打拼，養成獨食與獨酒習慣，讓看吃播時的「幸福感」油然而生。有了數十萬以上的觀眾數量，市場夠大，透過食品商贊助、觀眾打賞或影音廣告等模式「變現」模式並不困難，也容易複製到其他國家。
握有38萬訂閱數的知名南韓吃播Youtuber Sini就說，「語言上的障礙不會影響吃美食的樂趣，反而更增添異國風情。」吃播YouTuber國際化走「草根」模式，在節目中提供外語字幕，網購國際美食，或是到不同國家一邊玩一邊循著粉絲提供的線索大吃特吃，「去粉絲想去的國家，吃他們心目中的美食。」
2.韓式「效果音」風格魅力獨具
韓式「效果音」風格魅力獨具，也成為韓國吃播節目國際化的重要特色。YouTuber錄製吃播內容，不需高深技術，一個麥克風、簡單布景、基本腳本與美食就可上手，2014年韓國吃播節目興起後，台日中也快速複製，但飲食文化差異，還是讓南韓保有「發跡國」優勢，如南韓對於「飲食聲」的重視就是最好例子。
對南韓YouTuber來說，Mok-bang（吃播）可不是僅有吃東西這麼簡單，聲音也是一門學問，靠各種不同的咀嚼「效果音」也可以擄獲人心。如韓國兄弟檔Ddeonggae就特別注重聲音，擁有140萬以上的訂閱觀眾，其中海外觀眾高達五成。「利用各種食材與牙齒觸碰的聲音，透過『效果音』刺激感官，藉此拉近和觀眾之間的距離。」Ddeonggae說。台灣吃播YouTuber千千分析，「台灣飲食注重禮儀，發出聲音被視為沒禮貌，南韓YouTuber大喇喇吃出聲音反而很吸引人。」
3.政府也參與影音經紀培訓
而韓國強大的內容娛樂經紀體系，也是韓國吃播YouTuber走向國際的重要力量。2015年起以健全影音體系的MCN（Multi Channel Network，全平台聯播網）公司盛行，除了利潤為導向的私人經紀公司，就連政府也參與相關培育與創業輔導，也就是說南韓吃播主打的是組織戰，MCN幫忙和中小企業對接影音製作機會、輔導培訓、提供資金獎金與公關宣傳，不是個人單打獨鬥，成為國際化的重要推手。
如首爾市政府就打造了一間不以營利為目的機構SBA（Seoul Business Agency）。由首爾市民稅金為資本打造，SBA免費提供創作者道具、場景與各式硬體設備。SBA指出，SBA一年約投資41萬美元營運費用，其中提供每年200支創作者影音共1.2億韓元資金（其中一半用於推展觀光，另一部分用於支持種中小企業發展），目前已培育130個內容創作團隊。
不僅首善之都首爾很積極，釜山與光州等地方政府，對於推動相關生態系也不餘遺力。「過去相關娛樂演藝資源集中在首都圈，但在YouTube經濟來臨後，在地方也有很大的發展機會。」Sandbox執行長李弼聖觀察。他指出，「內容就是一種未來產業，過去要成為演員或歌手必需加入經紀公司才可以，但現在任何人都可以，推動內容產業就是在創造一種新職業。」
台灣美食文化能否藉勢行銷？
循著以上的優勢，韓國YouTuber正努力把吃播推向國際舞台，成為一股「韓流」。那台灣美食文化能否順著這股風潮順勢行銷？台灣美食文化如夜市可否藉此升級？讓夜市不再只是比拚坪數與攤商數量，而是藉由YouTuber產製新的故事、新的行銷手法，吸引年輕人眼球。
台灣的吃播可考慮台韓合作模式，如知名吃播YouTuber如千千進食中與邵阿咩與韓國YouTuber合作，補足韓國YouTuber對於台灣喜好流行文化與熱門話題的掌握度等障礙，創造國際雙贏。
另外，台灣也需策略性地發展影音生態體系，政府資金除了挹注在高端的電影工業上，是否也該注意更具草根性的「直播主」或網紅們。政策性支持他們不需大筆資金，以首爾SBA案例來看，一年營運費用僅約41萬美元，金額不高，但具有小兵立大功的效果。
