在VR虛擬實境的世界，你可以變成任何人。
史蒂芬·史匹柏執導的《一級玩家》在3月上映，這一部科幻巨作在全球創下175億美元的票房，讓我們再度開啟對VR的想像。
沒錯，雖然速度慢了點，但VR正改變著我們的生活，最直接相關的便是影視產業。無論是把VR當成「題材」，還是讓它成為全新的「形式」與「載體」進行內容創作，2018年台北電影節就規劃「電影正發生：VR」，讓14部國際VR影片參展。來看看影視產學界，有沒有什麼VR新事正在發生？
導演楊力州：在VR影像世界，聲音特別重要
「面對新媒體世代，連我這個年近半百的人，也去嘗試製作了VR影片。我還是要去面對這個已經在發生的影視音世代，重新去找到新的語法」，台灣紀錄片導演楊力州，在受邀與台北市影視音實驗教育機構（TMS）學生分享創作經驗時，談到VR眼神有光。
他耗時10年製作的《紅盒子》在6月於北美首映，紀錄了國寶級布袋戲大師陳錫煌的精湛技藝，但因為陳錫煌本人沒有辦親臨現場、一展手藝，他便首度嘗試設置布袋戲VR模擬操偶體驗，讓觀眾可以身歷其境的看到陳錫煌的操偶實況。
「大家都感覺他好像就在眼前」，隔著9500公里的距離，透過VR卻能讓陳錫煌雙手的動作活靈活現，這帶給他新的靈感。他透露年底將前往南極拍攝，希望這次可以帶上新器材同步進行VR創作，不只讓觀眾看到南極美景，也希望藉帶來「心靈層面」的啟發。
但談到VR創作中，難題是什麼？他認為在VR影像的世界，聲音又顯得特別重要，聲音暗示了你觀看的角度，這是在過去的影像創作中，從來沒有思索過的課題，正因如此，影視教育應該思考這個問題。
學生創作第一步，從誰都可上手的標配開始
談到影視人才培育，積極推動之一，便是台北市影視音實驗教育機構（TMS）了。
「新的技術一來，我們希望學生進入這個領域，他未來身上就有更多可能性，VR就是其中之一」，TMS校長小野表示。學校成立兩年，學生人數約100人，剛剛邁入第3年招生階段，但「實驗教育」相當缺乏師資，而且設備得隨著技術日新月異，不能僅停留在原來的階段，企業的資金挹注就相當重要。
台灣三星籌備期近1年，斥資百萬，在台北市影視音實驗教育機構建構5間「新影視教室」提供影音設備，培育台灣年輕影視人才。
除了攝影棚、錄影棚、多媒體創作室外，讓學生們跨出「VR創作」的第一步，就從人人皆可入門的搭配做起，提供各10台Gear 360全景相機、Gear VR、Galaxy S9+進行直播、拍攝。麻雀雖小，但企業的善意投入，讓年輕的創意與新技術，更有擦出火花的機會。
