機器人真有可能成為藝術家嗎？|數位時代 BusinessNext

機器人真有可能成為藝術家嗎？

台中國美館在春節前推出機器人即席作畫展演，德國機械手臂KUKA，將在四個月的展期內不眠不休一筆描繪出火星景象。這項作品也令人好奇，機器人究竟能否踏進美的領域，成為藝術家。

機器人背後依舊是「人」

當然機器人不會憑空自己作畫，背後總會有個由人類所撰寫的人工智慧程式，作品的主人翁是來自德國ZKM robotlab（卡爾斯魯厄藝術與媒體中心機器人實驗室）的三位優秀藝術家馬薩斯．高梅（Matthias Gommel）、瑪蒂娜．海茲（Martina Haitz）、和楊．札佩（Jan Zappe），自2000年起，他們持續以工業機器人進行創作，試圖讓科技與藝術彼此間激盪出動人的火花，在其中的一件作品中，他們讓KUKA機械手臂像一位中世紀的教士一般，在一個恬淡、寧靜的環境中抄寫聖經，當我們看著KUKA孜孜不倦、努力書寫的身影時，剎那間不禁有個錯覺，似乎真能感受到它心中對於造物者的虔敬與心意！

在訪談中，三位藝術家談到他們對機器人創作的看法，我們是不是應該直接來看作品本身對觀賞者的影響？

如果它能帶來感動、能打動人心，那它不就是一件值得欣賞的作品嗎？如此說來，它背後的機器人可不可以被視為藝術家呢？

沒有自我意識的機器人，創作仍有「藝術性」

不知道大家能不能同意這樣的說法？也許大多數人反而會持反對的意見，畢竟不具「自我意識」的機器人並沒有創作的動機，而天生不帶感情、以理性見長的它，在面對像是美術、音樂等較為感性、抽象的領域時，幾乎是毫無頭緒。

但我們可千萬不要低估科技對藝術所能帶來的影響，想想看，當年攝影技術的誕生，對善於繪製人像、工筆畫的畫家造成了多大的衝擊！精研藝術社會學、世新大學社會心理所的黃聖哲教授就大膽預言，機器人在國美館所畫下的這一筆將會對繪畫界烙下深遠的印記，他指出在這畫作中，就單看技術面向，機器人已經展現出遠超過人類的精準度、持續力、以及處理細節與巨幅作品的能力。也許大家會認為，這些不過是工匠式的技巧罷了，藝術最重要的關鍵還是落在心靈與美感層次，的確如此。

但當一位畫家有異於一般人的觀看視角與尺度時，會不會對他的藝術創作產生影響呢？就像當半導體走入奈米的世界後，是不是一切都不一樣了呢？

在 《the big picture》 中，KUKA機械手臂繪製的是火星的表面景象，所參照的原始圖像是來自於2012年登陸火星的機器人探測車「好奇號」（Curiosity）在2015年所拍攝，火星是太陽系中與地球最相似的一顆行星，人類對它也一直充滿興趣，科學家始終懷疑火星上曾經存在過水、甚至是生命，而火星之旅不僅僅是科幻的題材，更是現在進行式，但直到今天，人類仍然無法登上火星，代替人類完成這項旅程的就是機器人。由地球上的機器人來繪製火星機器人車所送回的影像，似乎有那麼一點傳承的意味，也帶給這個作品一個很好的話題性！

眼下機器人在繪畫的殿堂上並沒有機會挑戰像是梵谷、陳澄波這樣偉大的藝術心靈，但像是KUKA機械手臂在《the big picture》中所帶來的視覺與技術上的衝擊，倒也為繪畫領域開啟了另一扇窗，建議大家有空不妨到台中國美館走一趟，除了欣賞林玉山、席德進等前輩畫家的作品外，也來看看機器人作畫到底帶來甚麼樣的玄機呢！

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2026年3月8日，WBC 台韓大戰，10局上突破僵局制，身披中華隊戰袍、同時也是 foodpanda 代言人的「小可愛」江坤宇輕輕一點，成功將台灣隊長陳傑憲送回本壘，拿下關鍵一分。10局下半，就在中華隊穩穩抓下最後一個出局數後，正式宣告：Team Taiwan，贏了！身處東京巨蛋、台灣的兩地球迷也在此刻同步，所有人歡聲雷動。

這股席捲全台的集體狂熱，不僅是體育界的盛事，更凸顯了台灣人對「情緒」和「共感」的重視。當一群人為了相同目標歡呼、落淚，產生的「參與感」、「歸屬感」，會讓大眾更心甘情願為這份「情緒價值」掏錢買單。

告別CP值，消費者更樂意為「感覺」買單

事實上，東方線上發布的「2026消費者型態市場趨勢」報告便指出，在內外環境不穩定的影響下，台灣消費者正呈現「靜默消費」的特質。也就是說，日常消費轉為務實、謹慎，卻更樂意將預算集中在演唱會、職棒賽事、IP 相關等能帶來心靈滿足的「情感連結」活動上。

這就是為什麼，如今品牌若想贏得消費者的心，就得絞盡腦汁創造能激發大眾共鳴的體驗。像是 WBC 期間，萬事達卡便提供指定卡友優先購票權，並和企業、量販通路合作，祭出滿額贈票和抽獎活動；各大連鎖便利商店則相繼推出應援聯名企劃，將門市打造成熱血的看球補給站。

在這股浪潮下，向來講求效率、便利的外送平台 foodpanda，也有相同課題要因應。foodpanda 總經理辦公室暨行銷總監彭冠瑋透露，疫情期間，數位平台迎來了前所未有的紅利期，外送服務因為不需接觸即可送餐到府而大幅成長。但疫情過後，人們恢復外出、紛紛展開社交活動，消費者對外送的需求明顯衰退，「這讓我們回頭反思，當大家能隨意出門時，外送服務在消費者心中，是不是沒有很被需要或加分？我們真的只吃到疫情紅利嗎？」

為了解決成長趨緩的課題，團隊開始重新檢視過往的行銷策略。彭冠瑋發現，如果品牌只是一廂情願想做到最細緻的行銷，往往會落入盲點。平台原先將客群切分得極細，試圖為每個人提供專屬優惠，但這種做法，反而讓沒拿到最優折扣的消費者，產生相對剝奪感，覺得自己彷彿「被懲罰了」；也因為每個人看到的活動都不同，根本無法在網路上引發共鳴和聲量。

在此情形下，去年，foodpanda 先是大膽捨棄了「千人千面」、人人 APP 畫面都長不一樣的精準行銷，轉而推出單一、所有人都能參與的「天天65折」活動，沒想到意外在社群創造聲量，並帶來新客成長。這讓團隊重新調整行銷重心，不再只是苦等消費者打開 APP、下單，而是主動出擊，替大家找出在特定情境下，叫外送的完美理由。

接著，在9月的粉紅祭中，foodpanda 又放棄傳統「必須加入會員才能享有優惠」的硬性條件，請來芒果醬、美秀集團等樂團，營造一個年輕人真正喜愛的音樂場域；在年底的耶誕節，團隊則將台中審計新村打造成「粉紅耶誕村」，創造打卡熱點，「品牌不能自顧自告訴消費者該買什麼，我們應該在每一個重要時刻，化身陪伴者，提供消費者真正想要的情境和體驗。」

抓緊球迷情緒最高點，「應援行銷」神來一筆

延續「創造情緒記憶」的成功經驗，今年，foodpanda 再將目光鎖定在全台矚目的 WBC。

但為什麼是棒球？彭冠瑋分析，棒球本來就是國球，台灣人對棒球有一定熱忱；加上棒球比賽的時間「夠長」，消費者在長達三小時的觀賽過程中，會有飲食需求，也有足夠時間等待外送。

而 foodpanda 做的，不只是在線上推出優惠碼、與 CT AMAZE 啦啦隊推出聯名周邊，團隊還配合市府舉辦的線下直播派對，捨棄下載 APP、加入會員等行銷手段，直接在現場發放免費加油棒，「我們只想與萬千球迷站在一起。」

日本人曾以「棒球是沒有劇本的舞台戲」，形容棒球的多變；這場「情緒行銷戰」同樣充滿無法預期的驚喜，而品牌能做的，就是時刻緊盯戰局，和球迷的情緒同頻共振。後來的結果，大家都知道了，應援中最精彩的「畫龍點睛」之筆，就是江坤宇在台韓大戰中的神來一「點」。

團隊抓準社群網路話題發酵，以及大眾情緒沸騰的時機，立刻推出「坤宇點得到」的專屬優惠券，成功讓使用率、兌換速度雙雙創下近期新高。彭冠瑋強調，當品牌能精準捕捉並承接大眾的「情緒最高點」時，隨之而來的轉換率、行動力，會遠遠超過任何常規折扣，「因為消費者那時的下單，已經不只是為了解決生理上的飢餓，還包含為了慶祝、為了成為這場國家盛事一員的意義。」

突破年後外送淡季，成功和消費者建立情感羈絆

每年農曆年後，通常是外送產業的傳統淡季，但這回因為 WBC 賽事的企劃，foodpanda 在比賽期間的訂單量急速增長，活躍用戶數、付費會員訂閱數更大幅提升。令人意外的，還有熱情響應的合作商家。

過去平台推出折扣活動時，店家難免抱持觀望態度；但這次的 WBC 企劃，卻創下紀錄，吸引平台上高達四分之一的店家參與，代表活動不僅為消費者創造樂趣，店家同樣看好棒球和消費者間的情感連結。有趣的是，WBC 才剛結束，已經有餐飲品牌迫不及待詢問：「下次還有什麼企劃？我們可以有更深的合作嗎？」

彭冠瑋認為，和體育賽事、文化節慶活動串聯合作，勢必會成為企業、品牌的常態，「而我們的目標，是打造出即使消費者當下不想吃東西，也會為了參與活動而點開 APP，創造真正跨越外送功能的『情感羈絆』。」

畢竟，如同 WBC 台韓大戰中，江坤宇點下那顆致勝球的瞬間、陳傑憲跑回本壘的那刻，都將全台灣人的心緊緊相連。未來，能在這種無可取代的熱血時刻，巧妙且溫暖陪伴在消費者身邊的品牌，才有機會在激烈的市場競爭中，贏得消費者的心。