全球最賺錢的前50個IP，都是透過跨產業創造出驚人收益。「2020臺北後疫時代藝文產業論壇」請來四位與談人，以「IP孵化－製作－行銷，從原創、體驗到消費的趨勢與挑戰」為題，探討未來臺灣發展IP的契機。
IP是近幾年文創產業的熱門詞彙，要探討IP，首先就必須釐清IP價值。城邦媒體集團首席執行長何飛鵬認為，這個問題其實非常簡單，「IP是在某種表述形式下，被社會大眾廣泛認同，進而產生各式各樣的延伸價值。」比如一本書暢銷後，就具有IP價值，再進一步改編為電視、電影，而最源頭的IP，可以來自任何形式。
正視臺灣文化樣貌，發展本土化IP
想要打造本土化IP，催生許多臺灣IP的霹靂國際多媒體總經理黃亮勛分享，本土化IP在創作上取決於本地文化的相關素材，但關鍵點是，「在理解文化時不能太過片面或形式。」
比如講到臺灣文化，直覺聯想到夜市和茶，「但同樣的形式在不同情境、時間、地點，都會形塑不同文化。」像是早期夜市在廟口，是平日大家生活聚集的地方；後來夜市開始有了制度規模，成了外國遊客的觀光熱點。也因此，創作時要正視臺灣現在文化的樣貌，「否則創作就會不具真實性，無法接地氣，年輕人也不會喜歡，因為無法反映社會、反映大家普遍的生活型態、價值觀跟喜好。」
在許多文創發展成熟的國家，出版產業都是內容及IP的火車頭。身為臺灣最大的出版集團，城邦旗下也有一個線上創作平臺「POPO原創」，聚集上萬名作者，「我們是臺灣最大的原創內容孵化產地。」何飛鵬說。
他表示，一個作品的潛力，主要是看點擊率，還有付費閱讀的金額，放眼全球華語市場，「真正有原創動力的只有中國跟臺灣。」但臺灣的自由開放，創作空間大，又比中國更有優勢，因此POPO原創也吸引許多中國作家。未來只要能培育更多的創作者，臺灣要發展本土IP，仍有非常大的機會。
搭配不同內容形式，拉出長尾效應
臺北是臺灣拍攝影視量最大的首善之都，負責各國團隊協拍的臺北市電影委員會總監饒紫娟認為，經營IP的關鍵是原創內容的深遠性，也就是「長尾效應」，「現在臺灣還是作者論，一個人寫一部，沒有想到後續。」因此很多電影IP在第一部取得亮眼成績後，才開始想第二部，「未來在源頭就要想，怎麼讓IP長遠化，不只在電影，也能在電視劇或遊戲延伸，做到長尾效應。」
對此黃亮勛認為，在眾多形式中，「電視劇」是IP重要的孵化形式，也最能做到長尾效應。相較小說或漫畫，電視劇製作更有門檻；相較電影，因為集數多、播出時間長，更容易積累粉絲，做其他延伸消費，有更長的延展性。但他也認為，「這沒有好壞之分，電影爆發力高，能在短時間內觸及很大受眾，但劇的長尾效應大，如果能用各種形式搭配的話，才能真正把IP做長。」
作為臺灣文創產業重要的策進者，文化內容策進院董事長丁曉菁認為，臺灣的內容產業有很強勁的創意，但產業化還處在相對空洞的狀態，中介經紀的角色也沒有太多人投入。針對這個痛點，文策院透過每年20多場國際展會，在內容早期開發的階段，協助創作者直接和投資人對接，「讓好的故事、有才華的人可以更快被看見，翻轉產業的虛弱化。」
發揮多元文化優勢，瞄準世界舞臺
丁曉菁也指出，國際化是IP發展趨勢，由於網路串流平臺興起，「不管願不願意，現在全世界的內容產業都在打世界盃。」另一方面，臺灣市場小，「臺劇現階段下一個脫胎換骨的關鍵，就是要以全世界為市場，必須要有這個雄心壯志。」
想打贏國際戰，丁曉菁認為，首先，「『類型』是必走的路，各國買家會以自己的市場經驗，以類型來搜尋全世界的海量內容。」第二，在早期開發時，就先想好潛在市場在哪裡，後面摸索的時間就會少很多。目前文策院也運用臺灣ICT優勢，整合臺灣數據工程師，以數據反映臺灣內容產品在各國攻城掠地的實際狀況，翻轉點擊率跟數據都握在大平臺手上的現況。
兩年前在臺北市政府跟文化局的支持下，成立了國際合拍的資金。饒紫娟表示，這不僅可以扶持本土的製作團隊，也能藉由引進國際資源拓展海外市場，「這是我們未來非得走的路。」
丁曉菁認為，臺灣創作者在設想作品可能性時，如果只把自己限縮在華語，就太浪費臺灣既有的優勢。雖然臺灣陸域土地面積只有全球的萬分之2.5，但物種數量卻是全球的2.5％，是大家平均值的100倍，「這表示我們說一個故事可以有的背景、視覺元素、文化符號是非常驚人的，看故事最怕陳腔濫調，看了頭就知道尾。」
臺灣IP的競爭力，光從這兩年中國內容評分網豆瓣，分數最高的前三名戲劇都是臺灣劇就可以看出。「內容產業有一種獨特性，提供知識、娛樂，甚至是疫情後的療癒，就看你如何提供當下多數人最需要的，這是內容行業最大的挑戰。」丁曉菁說。只要補強弱勢、把握既有優勢，未來臺灣IP就能握有更多競爭籌碼，在國際的IP大戰中插旗。
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