打造爆款IP《梨泰院Class》,韓國Kakao Page進軍台灣!但盜版猖獗的網漫市場如何突圍?
打造爆款IP《梨泰院Class》,韓國Kakao Page進軍台灣!但盜版猖獗的網漫市場如何突圍?

《梨泰院Class》男主角朴敘俊頂著一顆招牌「栗子頭」,上演小蝦米鬥大鯨魚的熱血創業故事。這部韓劇在去年於Netflix上映後,蟬聯 Netflix 台灣每日排行榜 TOP 10,更是國外網站 Ranker 網友票選2020 Netflix最佳韓劇的第三名。大慕影藝在上週宣布,將正式改編「台版」《梨泰院Class》,預計今年第四季開拍、2022年上映。此事的關鍵促成角色之一,就是IP版權所屬者 Kakao Page。

在韓國,KaKao集團是如騰訊在中國、LINE在日本般的存在。台灣人用都用LINE通訊聯絡,韓國人則用Kakao Talk,當地市占率高達97%,KaKao集團的服務還囊括遊戲、支付、娛樂、音樂等網路內容,2020年營收達4兆1567億韓元,創下歷史新高。

Kakao集團旗下的子公司有上百家,所有遊戲以外的娛樂內容,都隸屬於旗下的 Kakao Page。或許你不知道的是,Kakao Page 已悄悄登入台灣,除了有望參與「台版」《梨泰院Class》的選角環節外,在台灣的第一步是推出網路漫畫平台。

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《梨泰院Class》是源自 Kakao Page 的網路漫畫,在韓國走紅後翻拍成韓劇,效應一路渲染到許多亞洲國家。
圖/ JTBCDRAMA Instagram

台灣團隊籌備了一年,離正式上線倒數4個月,Kakao Page 在台灣究竟想做些什麼?會不會連聊天軟體也一起登台與LINE競爭?KaKao Page 台灣執行長吳明修向《數位時代》透露了他的計畫與野心。

Kakao Page在韓國「一魚多吃」,台灣暫不會複製

KaKao Page手上一共握有多達8萬個作品IP,而官方看到有潛力的IP往往會「一魚多吃」、「一源多用」,在網漫、小說、戲劇、電影、動畫⋯⋯等不同形式中轉換。

吳明修拿《梨泰院Class》舉例,是先由網漫開始走紅,再發展到影劇。但兩種內容形式人氣卻不相上下—韓劇觀看次數破 3.6 億,播出後又再次帶動網漫觀看,最後網漫觀看次數超過4億。 此外,2018年另一部爆紅的《金秘書為何那樣》,也是 Kakao Page 的小說改編成網漫,最後翻拍成韓劇,收視最高曾破 10.6%。

「在韓國,Kakao Page APP(包含網漫/小說/影劇)的使用時長比 Netflix 還要高。」吳明修說道。

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就數據公司 Wise App 及 Wise Retail 公布的調查統計,在 2020 年 1~9月,韓國人使用 Kakao Page 的總時長為 230 億分鐘(圖表右3),Netflix 則為 210 億分鐘。
圖/ Wise App/Wise Retail

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KaKao Page 在韓國成功的原因之一,或許與統包「網漫」、「網路小說」、「影劇」等眾多娛樂形式內容在同一個平台上有關, 但6月在台灣即將推出的 APP卻只有網漫,吳明修也明確表示,通訊軟體沒有要進軍台灣市場。

雖然他並未透露具體原因,但網漫是 Kakao Page 的「起家厝」,相較要與電子書競爭,又需要大量翻譯的網路小說,又或是版權談判極其複雜的影劇內容,若要快速上線、測試市場,似乎是最好的首發選項。

台灣歷經20年漫畫空白期,怎麼跟眾多內容平台競爭?

但是,談起台灣的漫畫環境,吳明修坦承有很大的一段「空白期」。身為韓國人他曾在台灣就學10年,回憶起80~90年代台灣,光華商場、便利商店到處都在賣漫畫,根本是人手一冊,但在網路越發普及、智慧型手機崛起後,就進入了長達二十年的斷層。

這無非帶來了兩個問題:一來是抓不準台灣人的漫畫口味、無法預估、無跡可尋;再者則是要重新教育市場,讓台灣人認識網漫、接觸網漫,才有機會愛上網漫,「我們的 KPI 之一,就是如何改變台灣大眾對於漫畫的觀念。當然,如果有一個不錯的網漫 IP 翻拍成劇和電影,會再次帶動網漫人氣,但一開始網漫本身的吸引力就是跟劇同等級的,要從這個角度出發去想整件事。」

那麼,Kakao Page 究竟該怎麼做,才能在眾多影音串流平台、音樂串流平台、Podcast,甚至是 Clubhouse 中競爭,成功搶占到台灣消費者已經分散又破碎的注意力?

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KaKao Page 台灣執行長涉獵 IT 內容產業已有 10 幾年,包括遊戲、入口網站及遊戲外的娛樂內容。雖然是韓國人,但曾在台灣就學、中國工作,中文相當好。
圖/ 蔡仁譯攝影

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第一點策略是針對內容。

除了《梨泰院Class》、《金秘書為何那樣》這些爆款漫畫作品,在服務上線之際就會推出外,台灣也是和泰國同步,繼日本、中國、印尼、美國後,KaKao Page 進軍的下一個海外市場,官方會搜羅各國最紅、最有信心的作品一併上線。「先把這些好菜色都擺在桌上,等正式上線後再觀察,台灣用戶喜歡吃什麼,我們就多上一點,不吃,我們就撤掉。」

第二點則是聚焦在 APP 使用體驗和設計。

在亞洲國家中,台灣上網率達 92.6%,僅次於南韓與日本,其中使用手機上網的人超過八成(財團法人台灣網路資訊中心《2020台灣網路報告》)。吳明修表示,台灣用戶看過太多、天天在用,對網路服務的標準非常高,因此在 APP 設計上不僅質感要比韓國更好,功能也會更酷更炫一點。

吳明修表示,無論是透過行銷或朋友口耳相傳,只要能在短時間內讓台灣用戶看到這個APP,先試用過、有了『第一步』,用戶就有機會陷進去,高留存率是遲早會達到的目標。

「以前不愛看漫畫的美國,跟網路普及率不高的印尼,如今都開始瘋網漫,我就不相信台灣是全世界唯一個不看的國家!Kakao Page 不是和其他網漫平台競爭,我們和 Netflix、Spotify、《天堂M》吃的是差不多的一塊餅,是把他們當作對手。」

漫畫平台盈利難,市場推測Kakao Page另有打算?

但是,台灣漫畫產業有另一個存在已久的棘手問題——盜版。

根據《CCC創作集・26號刊》針對數位漫畫閱讀習慣的統計,有在看數位漫畫的人,高達九成會在非官方授權漫畫平台上看漫畫,進一步探究其原因,「方便取得」、「追新連載快」、「官方授權無中文版」成為前三大主因。很明顯,讀者明明知道這些平台「非正版」,或許將對創作者的著作權將造成傷害,但仍選擇繼續使用觀看,版權意識尚未建立完全,也很難真的在正版平台上付費觀看。

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圖/ ccc創作集

NCC(國家通訊傳播委員會)在19日發布了「2020年通訊傳播市場消費者使用概況」,其中付費訂閱 OTT TV 比例已提升至35.4%,但就 NMEA (新媒體暨影視發展協會)理事長蔡嘉駿認為,這一數字還是很低,「影視盜版還是很嚴重,可是跟正版相比,還會有畫質好不好、斷訊等門檻落差,而盜版漫畫的門檻更低,也就更嚴重,這是需要克服的阻礙」。

然而,市場預估,Kakao Page 在台灣要做的事情一定不只如此,盈利靠漫畫 B2C 收費外,定會開始做 B2B 的生意。

綜觀韓國近期娛樂內容產業的變化,隨著 Netflix 佈局不斷加深,娛樂公司、網路公司都紛紛繃緊神經出招。去年10月,韓國最大網路公司 Naver 與CJ 集團結盟,簽訂規模6千億韓元的換股協議,進而取得了CJ娛樂(CJ E&M)的股份,未來必定會牽手走向更大規模的娛樂內容製作。

回到 Kakao 集團本身,Kakao Page 將於3月1日與經營娛樂內容的Kakao M合併為「KAKAO ENTERTAINMENT」,並計劃 IPO(公開募股)。蔡嘉駿表示,過去 Kakao Page 握有眾多強大 IP,多為小說及漫畫,往往把版權賣給他人再拍成韓劇,或許未來 KAKAO ENTERTAINMENT 將統包,如同Netflix,自己握有 IP、自己產製、自己拍攝,再於自己的平台播出。

由此可見,KaKao Page 未來在台灣的走向,應該也將和全球策略大抵相近。或許 KaKao Page 和大慕影藝合作拍攝台版《梨泰院Class》只是一個開端,日後可把將有更多在韓國已經爆紅的 IP 賣給台灣,尤其當台劇、台灣電影近期愈發火熱,不少製作團隊開始傾向高規模的大型製作,但對於背後投資人而言,與其押注在一個陌生 IP 上,投在知名度 IP 上一定更安心。

將來,或許也有機會看見 Kakao Page 在台灣找到一些優質 IP 並帶回韓國,不僅培育了台灣漫畫家,甚至連台灣漫畫,也能拍成韓版「台劇」。

吳明修看台灣內容產業:L.A. Boyz 堪比 BTS!

談起這一問題,吳明修興奮地提起在1992年出道,由麻吉大哥黃立成、黃立行、林智文組成的男團 L.A. Boyz(洛城三兄弟),是打開華語 R&B 和 Hip-hop創作的先驅,「他們只來過韓國幾次,整當時個亞洲都沒有一個這種團,他們的舞、他們的曲,用台語唱的Rap,如果當時有網路的話,他們一定是 BTS 級別的!」

甚至是兒時家家必看的《包青天》,在韓國播出時也是萬人空巷。台灣當時的實力無可比擬,但隨著日流、韓流甚至是陸流的崛起,漸漸陷入了低谷。就吳明修看來,如今台灣的內容產業最大的問題,就是缺乏投資,資方怕成本回不來;反觀蓬勃發展的韓國內容產業,能成功的原因,也是市場的大量投資。

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吳明修興奮地談起過去台灣內容產業蓬勃發展的時期,希望榮景再現。
圖/ 蔡仁譯攝影

「台灣內容產業再在亞洲,或是世界發光的這一條路上,我希望也可以貢獻一份心力,L.A. Boyz、包青天、霹靂布袋戲,那個輝煌歷史我看到過,現在的潛力我也有看到,你不投,那我投啊!」

吳明修透露,若台灣製作團隊對 Kakao Page 的 IP 感興趣,台灣公司會幫忙牽線授權,未來也不排除像韓國一樣扶植創作者,進行長期合作跟規劃,只要是一個有潛力的好 IP ,不管源頭形式為何,Kakao Page 會幫忙找畫手、找編劇⋯⋯投注資源,讓它成為一個有 100 集、甚至還有劇跟電影的 IP,不只是曇花一現。

責任編輯:錢玉紘

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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