打造爆款IP《梨泰院Class》,韓國Kakao Page進軍台灣!但盜版猖獗的網漫市場如何突圍?
打造爆款IP《梨泰院Class》,韓國Kakao Page進軍台灣!但盜版猖獗的網漫市場如何突圍?

《梨泰院Class》男主角朴敘俊頂著一顆招牌「栗子頭」,上演小蝦米鬥大鯨魚的熱血創業故事。這部韓劇在去年於Netflix上映後,蟬聯 Netflix 台灣每日排行榜 TOP 10,更是國外網站 Ranker 網友票選2020 Netflix最佳韓劇的第三名。大慕影藝在上週宣布,將正式改編「台版」《梨泰院Class》,預計今年第四季開拍、2022年上映。此事的關鍵促成角色之一,就是IP版權所屬者 Kakao Page。

在韓國,KaKao集團是如騰訊在中國、LINE在日本般的存在。台灣人用都用LINE通訊聯絡,韓國人則用Kakao Talk,當地市占率高達97%,KaKao集團的服務還囊括遊戲、支付、娛樂、音樂等網路內容,2020年營收達4兆1567億韓元,創下歷史新高。

Kakao集團旗下的子公司有上百家,所有遊戲以外的娛樂內容,都隸屬於旗下的 Kakao Page。或許你不知道的是,Kakao Page 已悄悄登入台灣,除了有望參與「台版」《梨泰院Class》的選角環節外,在台灣的第一步是推出網路漫畫平台。

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《梨泰院Class》是源自 Kakao Page 的網路漫畫,在韓國走紅後翻拍成韓劇,效應一路渲染到許多亞洲國家。
圖/ JTBCDRAMA Instagram

台灣團隊籌備了一年,離正式上線倒數4個月,Kakao Page 在台灣究竟想做些什麼?會不會連聊天軟體也一起登台與LINE競爭?KaKao Page 台灣執行長吳明修向《數位時代》透露了他的計畫與野心。

Kakao Page在韓國「一魚多吃」,台灣暫不會複製

KaKao Page手上一共握有多達8萬個作品IP,而官方看到有潛力的IP往往會「一魚多吃」、「一源多用」,在網漫、小說、戲劇、電影、動畫⋯⋯等不同形式中轉換。

吳明修拿《梨泰院Class》舉例,是先由網漫開始走紅,再發展到影劇。但兩種內容形式人氣卻不相上下—韓劇觀看次數破 3.6 億,播出後又再次帶動網漫觀看,最後網漫觀看次數超過4億。 此外,2018年另一部爆紅的《金秘書為何那樣》,也是 Kakao Page 的小說改編成網漫,最後翻拍成韓劇,收視最高曾破 10.6%。

「在韓國,Kakao Page APP(包含網漫/小說/影劇)的使用時長比 Netflix 還要高。」吳明修說道。

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就數據公司 Wise App 及 Wise Retail 公布的調查統計,在 2020 年 1~9月,韓國人使用 Kakao Page 的總時長為 230 億分鐘(圖表右3),Netflix 則為 210 億分鐘。
圖/ Wise App/Wise Retail

延伸閱讀:Netflix訂戶破2億大關、現金流趨正,高層:今年每週一原創新片迎戰對手

KaKao Page 在韓國成功的原因之一,或許與統包「網漫」、「網路小說」、「影劇」等眾多娛樂形式內容在同一個平台上有關, 但6月在台灣即將推出的 APP卻只有網漫,吳明修也明確表示,通訊軟體沒有要進軍台灣市場。

雖然他並未透露具體原因,但網漫是 Kakao Page 的「起家厝」,相較要與電子書競爭,又需要大量翻譯的網路小說,又或是版權談判極其複雜的影劇內容,若要快速上線、測試市場,似乎是最好的首發選項。

台灣歷經20年漫畫空白期,怎麼跟眾多內容平台競爭?

但是,談起台灣的漫畫環境,吳明修坦承有很大的一段「空白期」。身為韓國人他曾在台灣就學10年,回憶起80~90年代台灣,光華商場、便利商店到處都在賣漫畫,根本是人手一冊,但在網路越發普及、智慧型手機崛起後,就進入了長達二十年的斷層。

這無非帶來了兩個問題:一來是抓不準台灣人的漫畫口味、無法預估、無跡可尋;再者則是要重新教育市場,讓台灣人認識網漫、接觸網漫,才有機會愛上網漫,「我們的 KPI 之一,就是如何改變台灣大眾對於漫畫的觀念。當然,如果有一個不錯的網漫 IP 翻拍成劇和電影,會再次帶動網漫人氣,但一開始網漫本身的吸引力就是跟劇同等級的,要從這個角度出發去想整件事。」

那麼,Kakao Page 究竟該怎麼做,才能在眾多影音串流平台、音樂串流平台、Podcast,甚至是 Clubhouse 中競爭,成功搶占到台灣消費者已經分散又破碎的注意力?

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KaKao Page 台灣執行長涉獵 IT 內容產業已有 10 幾年,包括遊戲、入口網站及遊戲外的娛樂內容。雖然是韓國人,但曾在台灣就學、中國工作,中文相當好。
圖/ 蔡仁譯攝影

延伸閱讀:「時間黑洞」Clubhouse適合抖內或訂閱制嗎,聲音社交下一步是什麼?

第一點策略是針對內容。

除了《梨泰院Class》、《金秘書為何那樣》這些爆款漫畫作品,在服務上線之際就會推出外,台灣也是和泰國同步,繼日本、中國、印尼、美國後,KaKao Page 進軍的下一個海外市場,官方會搜羅各國最紅、最有信心的作品一併上線。「先把這些好菜色都擺在桌上,等正式上線後再觀察,台灣用戶喜歡吃什麼,我們就多上一點,不吃,我們就撤掉。」

第二點則是聚焦在 APP 使用體驗和設計。

在亞洲國家中,台灣上網率達 92.6%,僅次於南韓與日本,其中使用手機上網的人超過八成(財團法人台灣網路資訊中心《2020台灣網路報告》)。吳明修表示,台灣用戶看過太多、天天在用,對網路服務的標準非常高,因此在 APP 設計上不僅質感要比韓國更好,功能也會更酷更炫一點。

吳明修表示,無論是透過行銷或朋友口耳相傳,只要能在短時間內讓台灣用戶看到這個APP,先試用過、有了『第一步』,用戶就有機會陷進去,高留存率是遲早會達到的目標。

「以前不愛看漫畫的美國,跟網路普及率不高的印尼,如今都開始瘋網漫,我就不相信台灣是全世界唯一個不看的國家!Kakao Page 不是和其他網漫平台競爭,我們和 Netflix、Spotify、《天堂M》吃的是差不多的一塊餅,是把他們當作對手。」

漫畫平台盈利難,市場推測Kakao Page另有打算?

但是,台灣漫畫產業有另一個存在已久的棘手問題——盜版。

根據《CCC創作集・26號刊》針對數位漫畫閱讀習慣的統計,有在看數位漫畫的人,高達九成會在非官方授權漫畫平台上看漫畫,進一步探究其原因,「方便取得」、「追新連載快」、「官方授權無中文版」成為前三大主因。很明顯,讀者明明知道這些平台「非正版」,或許將對創作者的著作權將造成傷害,但仍選擇繼續使用觀看,版權意識尚未建立完全,也很難真的在正版平台上付費觀看。

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圖/ ccc創作集

NCC(國家通訊傳播委員會)在19日發布了「2020年通訊傳播市場消費者使用概況」,其中付費訂閱 OTT TV 比例已提升至35.4%,但就 NMEA (新媒體暨影視發展協會)理事長蔡嘉駿認為,這一數字還是很低,「影視盜版還是很嚴重,可是跟正版相比,還會有畫質好不好、斷訊等門檻落差,而盜版漫畫的門檻更低,也就更嚴重,這是需要克服的阻礙」。

然而,市場預估,Kakao Page 在台灣要做的事情一定不只如此,盈利靠漫畫 B2C 收費外,定會開始做 B2B 的生意。

綜觀韓國近期娛樂內容產業的變化,隨著 Netflix 佈局不斷加深,娛樂公司、網路公司都紛紛繃緊神經出招。去年10月,韓國最大網路公司 Naver 與CJ 集團結盟,簽訂規模6千億韓元的換股協議,進而取得了CJ娛樂(CJ E&M)的股份,未來必定會牽手走向更大規模的娛樂內容製作。

回到 Kakao 集團本身,Kakao Page 將於3月1日與經營娛樂內容的Kakao M合併為「KAKAO ENTERTAINMENT」,並計劃 IPO(公開募股)。蔡嘉駿表示,過去 Kakao Page 握有眾多強大 IP,多為小說及漫畫,往往把版權賣給他人再拍成韓劇,或許未來 KAKAO ENTERTAINMENT 將統包,如同Netflix,自己握有 IP、自己產製、自己拍攝,再於自己的平台播出。

由此可見,KaKao Page 未來在台灣的走向,應該也將和全球策略大抵相近。或許 KaKao Page 和大慕影藝合作拍攝台版《梨泰院Class》只是一個開端,日後可把將有更多在韓國已經爆紅的 IP 賣給台灣,尤其當台劇、台灣電影近期愈發火熱,不少製作團隊開始傾向高規模的大型製作,但對於背後投資人而言,與其押注在一個陌生 IP 上,投在知名度 IP 上一定更安心。

將來,或許也有機會看見 Kakao Page 在台灣找到一些優質 IP 並帶回韓國,不僅培育了台灣漫畫家,甚至連台灣漫畫,也能拍成韓版「台劇」。

吳明修看台灣內容產業:L.A. Boyz 堪比 BTS!

談起這一問題,吳明修興奮地提起在1992年出道,由麻吉大哥黃立成、黃立行、林智文組成的男團 L.A. Boyz(洛城三兄弟),是打開華語 R&B 和 Hip-hop創作的先驅,「他們只來過韓國幾次,整當時個亞洲都沒有一個這種團,他們的舞、他們的曲,用台語唱的Rap,如果當時有網路的話,他們一定是 BTS 級別的!」

甚至是兒時家家必看的《包青天》,在韓國播出時也是萬人空巷。台灣當時的實力無可比擬,但隨著日流、韓流甚至是陸流的崛起,漸漸陷入了低谷。就吳明修看來,如今台灣的內容產業最大的問題,就是缺乏投資,資方怕成本回不來;反觀蓬勃發展的韓國內容產業,能成功的原因,也是市場的大量投資。

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吳明修興奮地談起過去台灣內容產業蓬勃發展的時期,希望榮景再現。
圖/ 蔡仁譯攝影

「台灣內容產業再在亞洲,或是世界發光的這一條路上,我希望也可以貢獻一份心力,L.A. Boyz、包青天、霹靂布袋戲,那個輝煌歷史我看到過,現在的潛力我也有看到,你不投,那我投啊!」

吳明修透露,若台灣製作團隊對 Kakao Page 的 IP 感興趣,台灣公司會幫忙牽線授權,未來也不排除像韓國一樣扶植創作者,進行長期合作跟規劃,只要是一個有潛力的好 IP ,不管源頭形式為何,Kakao Page 會幫忙找畫手、找編劇⋯⋯投注資源,讓它成為一個有 100 集、甚至還有劇跟電影的 IP,不只是曇花一現。

責任編輯:錢玉紘

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行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?
行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?

隨著消費者注意力分散、內容氾濫,單一曝光已難再換取真正關注,品牌勢必重新思考與消費者連結的方式。電通觀察到,體育賽事與娛樂內容正快速成為當代最具穿透力的文化載體;透過科技驅動、數據洞察與創意策劃,品牌不只是參與者,更能成為文化的共創者,從汲汲營營的流量競技場,轉身搶佔消費者的心佔率長跑。

電通行銷傳播集團 (dentsu Taiwan )於上月正式在台灣成立「電通娛樂」(dentsu sports and entertainment)營運據點,也正式宣告將以台灣作為大北亞區域娛樂創新孵化的戰略基地。在內容為王、圈層經營成為顯學的時代,電通娛樂如何幫助品牌破圈、搶攻心佔率?

電通娛樂以數據洞察人心、科技賦能體驗

電通娛樂從日本母集團出發,電通整合體育與娛樂資源,串連全球娛樂網絡,在文化多元、數位技術領先的大北亞市場,更進一步選擇台灣作為創新策略的前哨基地,佈局新一波品牌娛樂體驗。

電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩表示:「科技是帶動娛樂深化參與的關鍵力量,讓品牌與消費者的關係從單向溝通轉為共創連結。」不過她也強調,能與人共鳴的好創意絕不只是靠科技堆疊就能完成,關鍵仍在於於對消費者的洞察、對內容脈絡的理解與圈層語言的掌握。簡言之,品牌要說對語言、進入對的場景,才有機會形成真正有感的情感連結。

電通集團
電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩指出,科技正加速體育與娛樂的文化體驗,品牌必須從參與內容、共創價值開始,才能走進人心。
圖/ 電通集團

為強化品牌跨圈層經營力,電通以「one dentsu」策略整合集團資源,從品牌娛樂與體育行銷策略、創意策劃、體驗與內容製作、數據分析到技術開發,打造具文化穿透力與執行韌性的團隊,協助品牌打造可持續的內容資產。

在執行上,電通娛樂同時服務內容方與品牌客戶。對IP創作者而言,從企劃期就參與商品化、推廣與導入;對品牌而言,則以洞察為起點協助選題與切角。透過雙向共創,電通不只加速 IP 發展,也讓品牌跳脫傳統贊助角色,轉變為文化體驗的共創者,實現雙贏。

包容度、反應力、與參與力,推動台灣成為創新孵化基地

事實上,品牌與消費者之間的關係,往往奠基於感性與直覺,而非純然的理性判斷。為協助品牌找出能真正引發情感共鳴的「文化切角」,電通娛樂在大北亞區發展出一套完整的方法論,從品牌任務出發,透過策略設定與在地洞察,找出「粉絲會有共鳴的梗」,並以本土語彙轉化為有感的內容體驗。

娛樂的力量不容小覷。電通娛樂台灣區總監何華軒指出,根據《電通創意 2024 CMO首席行銷長報告》,逾八成品牌認為應建立自有娛樂化資產,88% 的行銷長更重視「文化佔有率」高於曝光量。再加上 Gen Z 與 Alpha 世代強大的文化消費力,娛樂內容的商業價值更顯而易見。

而台灣之所以是品牌娛樂的絕佳孵化場,何華軒說明,是因為台灣市場具備高度包容性、快速反應力與高參與度,無論是棒球賽事、動漫展還是社群討論,皆展現出快速破圈的潛力與真實的情緒回饋,「一個原本鎖定特定圈層的 IP 內容,只要成功搭上社群,很快就能擴散至主流圈層!」

電通集團
電通娛樂台灣區總監何華軒表示,台灣市場的包容性與快速反應力,成就品牌娛樂策略與文化破圈的理想基地。
圖/ 電通集團

因此,電通娛樂也聚焦台灣扮演關鍵角色,作為品牌與內容方之間的橋樑,協助媒合 IP、形塑娛樂內容溝通場景。

近期電通娛樂重磅宣布攜手韓國 The SMC 集團將話題綜藝《鑑定師》搬到台灣製作全球版,由舒華擔任主持。節目延續韓版「珍藏物品鑑定+價值交流」的核心,並融入在地文化視角。首季邀請 9m88、ENERGY、LuLu、黃偉晉等人氣嘉賓,透過分享私人物品與故事,將娛樂與情感連結,成功為品牌注入溫度與討論度。

過去也有不少精彩案例,如:2023 年夏季,電通協助披薩品牌與《進擊的巨人》展開全球獨家聯名合作,推出「必勝の巨人」套餐。從產品設計、視覺包裝到社群操作,完整呈現動畫角色的視覺語彙與世界觀,讓粉絲吃進角色,也讓品牌成功打入動漫圈層,引發社群分享,帶動話題與銷售雙成長。

又如 2024 年中職明星賽期間,電通娛樂看準球場熱潮與暑期行銷節奏,為炸雞品牌打造「雞情應援團」企劃,攜手「全球先生」戴凱文與巴西模特男團,將品牌精神轉化為現場應援秀與社群梗,結合啦啦隊演出與大巨蛋互動,吸引年輕受眾目光,創造出具娛樂性、參與感與話題擴散力的品牌體驗。

今年,則有汽車品牌以「出品發行人」身份參與影視內容創作,在電通娛樂的策劃與整合下,推出改編自鄧惠文醫師著作《婚內失戀》的微電影《慶祝》;故事聚焦失婚女性重新找回自己的人生,品牌則透過內容敘事傳遞情感價值觀,並結合 VIP 車主專屬觀影體驗,跳脫產品導向,展現內容深度與品牌溫度。

電通集團
電通娛樂攜手韓國 The SMC 集團製作全球版《鑑定師》,由舒華擔綱主持,結合在地文化與明星真情故事,打造兼具娛樂性與情感溫度的綜藝體驗。
圖/ 電通集團

破圈新解方, 打造品牌文化資產的長線策略

品牌要破圈,深耕娛樂內容是不得迴避的挑戰。而品牌在踏入體育與娛樂領域,也往往四個問題:該選擇什麼內容與 IP 切入?合作怎麼談?執行怎麼落地?圈層關係又該如何維繫?電通娛樂指出,這些問題挑戰背後很多時候是基於對產業語境的不熟悉,以及缺乏整合性策略。

對此,電通以方法論為核心,從品牌目標出發,透過數據分析與圈層洞察,媒合合適內容與平台,並串聯策略、製作到傳播的一站式服務,協助發展品牌娛樂。目前提供六大整合方案,涵蓋品牌娛樂內容、沉浸式文化體驗、IP 生態系、IP 科技力、名人管理、娛樂商務等,並搭配 AI 等科技工具,讓品牌娛樂傳播有憑有據,也有感。

白玉瑩表示,在台灣市場,品牌行銷打法靈活且具彈性,建議先釐清並發展娛樂行銷策略,從小圈層測試著手,累積內容經驗與用戶回饋,再逐步擴大規模與投入,讓娛樂內容與體驗長期累積,最終沉澱為品牌的文化資產與情感記憶。

「若品牌能發展自有 IP,更能在內容經營上掌握主導權。」她補充,肯德基「桑德斯上校」就是很好的例子,一旦品牌成功創建角色,透過敘事延伸到跨媒體操作,長期下來累積的不只是辨識度,也建立了穩固的品牌形象。

「當品牌希望打造獨特的品牌體驗,並尋求下一波成長動能時,體育與娛樂就是最有力的加速器。」最後,白玉瑩強調,電通在台灣深耕已久,亦是本地市佔率最高的行銷傳播集團。現在,帶著文化傳播的使命感,電通娛樂將讓科技驅動內容並走進市場,幫助每一次的品牌內容能走進人心。

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