2021品牌經營大解密:娛樂行銷為王 蝦皮化身接觸消費者的第一哩路
2021品牌經營大解密:娛樂行銷為王 蝦皮化身接觸消費者的第一哩路

一般講到電商平台,都認為主要功能是導購,但2015年進軍台灣的蝦皮購物一路發展至今,以做遊戲、開直播等「娛樂行銷」方式,提升消費者進入平台的頻率和時間,訂單銷售也成正比上升。

在《數位時代》數位行銷學院和蝦皮購物合開的「向蝦皮學娛樂行銷」課程中,由來自蝦皮內部的講師們,分享蝦皮娛樂行銷成功的秘訣。

2021年不再分實體數位 品牌要從整體布局

2020年,新冠肺炎肆虐全球,刺激宅經濟爆發,線上購物比例也持續上升。蝦皮購物去年賣家數便增加60%,其中不乏大品牌,連意想不到的「中藥行」也開始利用蝦皮開發客源,顯示線上購物的用戶已經遍及全客層。因此,展望2021年的電商發展,蝦皮購物品牌行銷部長廖君凰一針見血指出,「2021年不再分實體數位,必須從整體思考來布局。」

綜觀今年電商趨勢,首先,各種促銷、體驗源源不絕推出,愛嘗鮮的消費者對單一品牌忠誠度降低,品牌必須有長期耕耘忠實顧客的策略。

同時,電商搖身一變成為購物前的搜尋起點,也就是行銷的第一哩路。根據統計,台灣有超過八成網友會直接進入電商平台搜尋,而非打開搜尋引擎,例如蝦皮觀察發現,「衛生紙」在蝦皮上被搜尋的次數高於Google,「代表消費者正在改變。當品牌花費預算優化SEO時,有沒有思考優化關鍵字在電商平台被排列的順序?」廖君凰提醒。

廖君凰:「在訂單發生前,最重要是要建立良好的消費者體驗」
廖君凰:「在訂單發生前,最重要是要建立良好的消費者體驗」
圖/ 數位行銷學院

而隨著「發現式商務」趨勢興起,消費者愈來愈常不帶目的地瀏覽各種長短影音與直播內容。廖君凰分析,直播能留言、互動,開箱商品因此能第一時間收到消費者反饋,品牌獲得數據後能再行銷,相較傳統媒體更具優勢。

蝦皮直播光去年便已累積超過5億次觀看人次,其中蝦皮官方直播節目「蝦導播」更曾創下協助品牌單日訂單成長40倍的驚人紀錄。

社群化、娛樂化、互動化 吸消費者眼球

掌握以上電商趨勢後,可以發現消費者已進入為樂趣而買的「體驗式商務」,廖君凰強調,品牌必須思考,買單前為消費者創造了什麼體驗?「在訂單發生前,最重要是要建立良好的消費者體驗。」

蝦皮回應體驗式商務的方式,是運用社群化、娛樂化和互動化三大準則,來實踐娛樂行銷。

社群化部分,蝦皮會設計不同功能以利社群互動。例如賣家能在類似Instagram的「蝦皮動態」上發美圖、貼文、限時動態與消費者互動,並針對按讚、追蹤的用戶再行銷。消費者下單前有許多考量,「蝦皮聊聊」則方便用戶直接詢問所有問題,有超過66%的訂單在「聊」過後成交。

蝦皮也透過遊戲增加與消費者的互動和停留時間。在極受歡迎的小遊戲「蝦蝦果園」中,用戶需要持續回來澆水,還可以邀請朋友加入,甚至能直接到實體通路兌換香蕉、蘋果、茶葉蛋,享受實際收成的樂趣,用戶的黏著度也藉此提升。

藉遊戲體驗、直播內容,提升消費者的互動和停留時間
圖/ 蝦皮購物

直播則能創造各種內容,不論是藝人分享最新專輯和電影、玩遊戲的純娛樂內容,或是購物專家、網紅開箱商品的導購型直播,都有品牌置入和提升業績的空間。近來,蝦皮新增的電競賽事轉播,也開拓全新的消費族群。

總體而言,蝦皮以娛樂行銷貫穿消費歷程,從站外品牌廣告接觸、站內搜尋品牌商品,到直播、遊戲等創意行銷讓消費者發現趣味內容,或是利用聊聊讓消費者更了解商品,最後完成結單。透過完整規劃,讓娛樂和導購一次兼得,也縮短消費者和結帳的距離。

月月主題造節 增加消費者儀式感與互動

蝦皮向來以「造節」聞名,去年推出超狂美妝、吃貨和美好生活等各種「主題造節」,今年則將主軸擺在「月月造節」,每個月份和日期相同的那天都有購物優惠,例如3.3、4.4….雙11、雙12等,全是引爆消費者狂潮的時刻,其中娛樂行銷也被持續應用在造節上。

蝦皮造節案例:雙11
蝦皮造節案例:雙11
圖/ 蝦皮購物提供

「造節是為了增加記憶點,增加消費者的儀式感與互動。」蝦皮購物數位媒體副理張哲彰強調,針對每一檔大促,蝦皮都會從「目標」、「規劃」與「機制」等不同層面著力,例如目標是堆疊聲量,便會規劃站內外的話題與社群操作,機制則是採取跨界合作、創造直播與社群內容等方式來達到目標;為了達到提升轉單率的目的,則會與賣家串聯、祭出免運券等優惠,吸引消費者。

張哲彰:「造節是為了增加記憶點,增加消費者的儀式感與互動。」
張哲彰:「造節是為了增加記憶點,增加消費者的儀式感與互動。」
圖/ 數位行銷學院

以去年的雙11為例,站外是鋪天蓋地的廣告,向消費者宣告蝦皮購物節要來了,站內則在活動上求新求變。去年蝦皮便和房地產商-立信機構合作在網上競標房子,消費者能以最低11元的價格出價,最終創下24小時內出價50萬次的紀錄,「後來的消費者調查都很有印象,也創造出不同的跨界合作模式。」

其他包括挑選代言人、小編在社群上與消費者的互動,都是造節的一環,以達成提升業績的目的,「這些活動、遊戲都是很大的『鉤子』,消費者參與起來樂趣無窮。」張哲彰說。

經營社群 針對平台特性推出不同內容

提到蝦皮的社群,應該會立刻想到「超狂小編」。事實上,蝦皮經營社群有術,2019年,蝦皮IG的粉絲只有2萬,到了2020年,粉絲數已成長至20萬,遑論每次Facebook發文都會引爆社群話題。

廖宇凡:「蝦皮社群做出差異的關鍵是『人味』。」
廖宇凡:「蝦皮社群做出差異的關鍵是『人味』。」
圖/ 數位行銷學院

蝦皮購物社群行銷經理廖宇凡強調,若要用娛樂擴展使用情境,讓消費者無時無刻都想到蝦皮,社群可以發揮極大作用,「蝦皮社群做出差異的關鍵是『人味』。」

在實際操作上,蝦皮會針對各社群平台的特性,推出合適內容。廖宇凡分析,FB使用者多為一般大眾,必須盡可能產出娛樂、搞笑等有實質共感的內容;IG上女性較多,女性議題、知識性內容則廣受歡迎。例如關於女性生理期的內容,FB上的發文會「狂」一些,採詩集、多圖、多內容的方式呈現;在IG上談到生理期時,則會發知識性文章,便於使用者收藏。

決定題材後,可採文字和視覺等不同方法呈現,廖宇凡建議,若是人力、資源有限,可以先衝刺文案,台灣人看劇、看電影都習慣要有字幕,文案在台灣相當重要,「再棒的視覺如果沒有文案,都會覺得缺了一點點。」

他另外提醒,社群並非一定要先有完美的調查才能做,有想法後先做就是了,「沒實驗前都不知道結果,做了後再根據消費者的反饋修正就好。」

後疫情時代 電商平台助品牌掌握消費者輪廓

在後疫情時代,消費者從線下往線上移動的趨勢已不可逆,品牌主有官網、綜合型電商平台要顧,而因應隱私問題,Google宣布2022年將淘汰第三方Cookie,消費者勢必更難追蹤,品牌主的行銷只會愈來愈難。

蝦皮做為綜合型電商平台,相對有著開放的後台資料,方便品牌主從實際的購物行為看清消費者輪廓,並據此投放數位廣告,最終清楚掌握廣告投資報酬率(ROAS)。在線上購物大爆發的時代,蝦皮已經從結帳的最後一哩路,化身為行銷的第一哩路,或許對亟思如何做好數位行銷的品牌主來說,可以是另一個答案。

綜觀而言,2021的電商趨勢包括擁抱電商,布局全通路;串聯虛實,提供創新的購物體驗;利用綜合電商平台的流量,增加品牌能見度;結合直播、遊戲等娛樂互動,產生消費者自發的需求;最後是藉由平台的消費數據,精準化廣告受眾。若品牌善用這五大趨勢,相信今年的經營,勢必會無往不利。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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