從主播到Kpop女團都能AI打造!南韓科技網紅掀娛樂圈革命,以後還需要真人偶像嗎?
從主播到Kpop女團都能AI打造!南韓科技網紅掀娛樂圈革命,以後還需要真人偶像嗎?

中國網友有一個流行語叫做「AI演技」,用來形容演員臉部「面癱」、表情僵硬沒有生氣,彷彿是透過人工智慧生成一般,此外,南韓整型風氣盛行,先前一場選美比賽的照片流出,發現佳麗們長相都十分相似,被網友戲稱為「AI大軍」。

我們會用「AI」形容長相相似或是表情不生動的人,但事實上,AI早就已經反過來模仿人類,而且做得惟妙惟肖,騙過許多人的眼睛。

去年南韓MBN電視台就出現了一位AI主播「AI金柱夏(AI 김주하)」,神態、講話方式、表情幾乎都與真人沒有差異,引起廣大討論。這位主播是MBN與AI公司MoneyBrain合作研發,以電視台當家主播金柱夏為原型,只要給「AI金柱夏」輸入1,000字以內的文字稿,就能自動生成播報畫面,目的在於即時播報新聞,抓住速度。

AI主播金柱夏
韓國MBN的AI主播金柱夏。
圖/ YouTube截圖

新聞主播的重點是以專業姿態傳達正確資訊,不需要太多浮誇表情或是動作,還算是比較初階的應用,但若是換成需要唱唱跳跳、聊天表演的YouTuber呢?韓國YouTuber Rui(루이)常在自己的頻道「RuiCovery」上傳翻唱影片,平均都有5萬以上的觀看次數,有些還超過10萬,偶爾有出去玩的Vlog,漂亮的容貌加上動聽的歌聲,讓她YouTube上小有名氣。

影片中的Rui再怎麼看都像是個普通的正妹網紅,讓人驚訝的是,她在今年2月自爆,自己其實是「虛擬人」(Virtual human)。她的影片中,只有髮型、聲音和身體是真的,除此之外,整張臉蛋都是使用AI深度學習技術(Deepfake)打造的。

對此,Rui也自述,「這樣就像是獲得了第二人生一樣,不是嗎?」,而網友對此反應不一,有人認為她把AI技術發揮得很好,看不出破綻,但也有人覺得,「希望可以看到Rui面具下的真實面孔,你的歌聲很美,相信人也會很美」、「根本看不出是假的,真的太可怕了」。

Rui「本人」在受訪時提到,自己一直有當歌手的夢想,但是南韓演藝圈極度重視外表、競爭激烈,不夠漂亮就難以出頭,所以她選擇了dob Studio的提議,用「AI臉」呈現在大眾面前。

dob Studio提到,Rui的臉是先靠機器學習真人臉孔的各種數據,選出讓人覺得最友善、最具吸引力的臉,再使用特定的臉部合成技術,讓這張臉可以結合真實的身體,打造出影片中與真人幾乎沒有差異的樣子。

11人女團全都是AI!掀起Kpop新革命

而提到韓國演藝圈,最具代表性的就是風靡全球Kpop,背後的功臣就是一個又一個的偶像團體。而在今年3月,韓國竟然出現了第一個「AI女團」Eternity,她們由科技公司Pulse9打造,團員有11人,最大的特色就是,沒有一個人是真人,所有人的臉也都是合成而來,並不存在於世上。

事實上,這幾位團員的出道方式還是經過「選秀」而誕生的,從101名AI少女中,經由網友投票後脫穎而出,每位成員甚至都有自己的生日、個性、人設等,像是團員夏天負責寫歌;團員秀珍則已經當了「練習生」5年。

今年3月時,由其中五人首先推出出道單曲「I'm Real」,歌詞唱道,「我是真實的,來把真正的女孩們叫醒吧⋯⋯我是真實的,嶄新的樣貌,誰都想像不到」,不過,因為這個團體是從頭到腳皆是虛擬生成,可以明顯看出沒有網紅Rui那麼自然,歌聲也是合成的,接受度似乎還沒有那麼高。

接下來Pulse9和經紀公司AiA-fab也會依照現今韓國偶像的模式,讓團員們參加更多活動,例如YouTube影片、品牌模特兒等等,或是以小分隊形式表演,目前也已經有團員出現在廣告中。

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AI女團eternity。
圖/ YouTube截圖

面具掩蓋還是釋放自我?

「Deepfake」技術越來越盛行,不只在亞洲,歐美也開始出現。美國一名19歲的歌手Miquela Sousa,大家稱她為Lil Miquela,她在Instagram上擁有300萬名追蹤者,YouTube頻道也有26.8萬訂閱,綁著兩顆丸子頭、臉上有雀斑是她的招牌造型,同時擁有巴西與西班牙血統,當然了,她也是一名AI網紅。

Lil Miquela在自己的介紹影片提到,當一個機器人最棒的地方就是,可以與許多大咖歌手合作、在MV做出高難度動作,例如在行駛的卡車上跳舞,甚至還可以不帶情緒地跟「前男友」合拍影片,她笑說,「恩⋯⋯我想這是人類做不到的吧。」

lil miquela
圖/ lil miquela IG
lil miquela
Lil miquela與另外一位機器網紅Bermuda。
圖/ lil miquela IG

從上述的例子可以看出,Deepfake換臉相關應用在娛樂圈越來越盛行,尤其在疫情肆虐的2020年,人們更渴望能在網路上找到陪伴,對於「虛擬」網紅的接受度也越來越高,不只有日本帶起的二次元VTuber風潮,更三次元、更像人類一點的AI網紅似乎也在改寫娛樂圈規則,掀起熱潮。

如同那句老生常談,科技始終來自於人性,一方面可以說,社會上根深蒂固的外貌至上文化,讓人們更希望透過科技打造一張「讓人喜愛」的臉,來吸引目光,但另一方面,若是可以透過科技打造出自己想呈現的樣貌,讓這些人能夠更自在、更舒服地面對世界,那麼AI換臉技術聽起來好像就沒那麼可怕了。

如同Rui所說的,這就像得到了自己想要的第二人生,何樂而不為呢?

資料來源:straitstimesarchyde

責任編輯:蕭閔云

關鍵字: #AI #虛擬社群
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行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?
行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?

隨著消費者注意力分散、內容氾濫,單一曝光已難再換取真正關注,品牌勢必重新思考與消費者連結的方式。電通觀察到,體育賽事與娛樂內容正快速成為當代最具穿透力的文化載體;透過科技驅動、數據洞察與創意策劃,品牌不只是參與者,更能成為文化的共創者,從汲汲營營的流量競技場,轉身搶佔消費者的心佔率長跑。

電通行銷傳播集團 (dentsu Taiwan )於上月正式在台灣成立「電通娛樂」(dentsu sports and entertainment)營運據點,也正式宣告將以台灣作為大北亞區域娛樂創新孵化的戰略基地。在內容為王、圈層經營成為顯學的時代,電通娛樂如何幫助品牌破圈、搶攻心佔率?

電通娛樂以數據洞察人心、科技賦能體驗

電通娛樂從日本母集團出發,電通整合體育與娛樂資源,串連全球娛樂網絡,在文化多元、數位技術領先的大北亞市場,更進一步選擇台灣作為創新策略的前哨基地,佈局新一波品牌娛樂體驗。

電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩表示:「科技是帶動娛樂深化參與的關鍵力量,讓品牌與消費者的關係從單向溝通轉為共創連結。」不過她也強調,能與人共鳴的好創意絕不只是靠科技堆疊就能完成,關鍵仍在於於對消費者的洞察、對內容脈絡的理解與圈層語言的掌握。簡言之,品牌要說對語言、進入對的場景,才有機會形成真正有感的情感連結。

電通集團
電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩指出,科技正加速體育與娛樂的文化體驗,品牌必須從參與內容、共創價值開始,才能走進人心。
圖/ 電通集團

為強化品牌跨圈層經營力,電通以「one dentsu」策略整合集團資源,從品牌娛樂與體育行銷策略、創意策劃、體驗與內容製作、數據分析到技術開發,打造具文化穿透力與執行韌性的團隊,協助品牌打造可持續的內容資產。

在執行上,電通娛樂同時服務內容方與品牌客戶。對IP創作者而言,從企劃期就參與商品化、推廣與導入;對品牌而言,則以洞察為起點協助選題與切角。透過雙向共創,電通不只加速 IP 發展,也讓品牌跳脫傳統贊助角色,轉變為文化體驗的共創者,實現雙贏。

包容度、反應力、與參與力,推動台灣成為創新孵化基地

事實上,品牌與消費者之間的關係,往往奠基於感性與直覺,而非純然的理性判斷。為協助品牌找出能真正引發情感共鳴的「文化切角」,電通娛樂在大北亞區發展出一套完整的方法論,從品牌任務出發,透過策略設定與在地洞察,找出「粉絲會有共鳴的梗」,並以本土語彙轉化為有感的內容體驗。

娛樂的力量不容小覷。電通娛樂台灣區總監何華軒指出,根據《電通創意 2024 CMO首席行銷長報告》,逾八成品牌認為應建立自有娛樂化資產,88% 的行銷長更重視「文化佔有率」高於曝光量。再加上 Gen Z 與 Alpha 世代強大的文化消費力,娛樂內容的商業價值更顯而易見。

而台灣之所以是品牌娛樂的絕佳孵化場,何華軒說明,是因為台灣市場具備高度包容性、快速反應力與高參與度,無論是棒球賽事、動漫展還是社群討論,皆展現出快速破圈的潛力與真實的情緒回饋,「一個原本鎖定特定圈層的 IP 內容,只要成功搭上社群,很快就能擴散至主流圈層!」

電通集團
電通娛樂台灣區總監何華軒表示,台灣市場的包容性與快速反應力,成就品牌娛樂策略與文化破圈的理想基地。
圖/ 電通集團

因此,電通娛樂也聚焦台灣扮演關鍵角色,作為品牌與內容方之間的橋樑,協助媒合 IP、形塑娛樂內容溝通場景。

近期電通娛樂重磅宣布攜手韓國 The SMC 集團將話題綜藝《鑑定師》搬到台灣製作全球版,由舒華擔任主持。節目延續韓版「珍藏物品鑑定+價值交流」的核心,並融入在地文化視角。首季邀請 9m88、ENERGY、LuLu、黃偉晉等人氣嘉賓,透過分享私人物品與故事,將娛樂與情感連結,成功為品牌注入溫度與討論度。

過去也有不少精彩案例,如:2023 年夏季,電通協助披薩品牌與《進擊的巨人》展開全球獨家聯名合作,推出「必勝の巨人」套餐。從產品設計、視覺包裝到社群操作,完整呈現動畫角色的視覺語彙與世界觀,讓粉絲吃進角色,也讓品牌成功打入動漫圈層,引發社群分享,帶動話題與銷售雙成長。

又如 2024 年中職明星賽期間,電通娛樂看準球場熱潮與暑期行銷節奏,為炸雞品牌打造「雞情應援團」企劃,攜手「全球先生」戴凱文與巴西模特男團,將品牌精神轉化為現場應援秀與社群梗,結合啦啦隊演出與大巨蛋互動,吸引年輕受眾目光,創造出具娛樂性、參與感與話題擴散力的品牌體驗。

今年,則有汽車品牌以「出品發行人」身份參與影視內容創作,在電通娛樂的策劃與整合下,推出改編自鄧惠文醫師著作《婚內失戀》的微電影《慶祝》;故事聚焦失婚女性重新找回自己的人生,品牌則透過內容敘事傳遞情感價值觀,並結合 VIP 車主專屬觀影體驗,跳脫產品導向,展現內容深度與品牌溫度。

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電通娛樂攜手韓國 The SMC 集團製作全球版《鑑定師》,由舒華擔綱主持,結合在地文化與明星真情故事,打造兼具娛樂性與情感溫度的綜藝體驗。
圖/ 電通集團

破圈新解方, 打造品牌文化資產的長線策略

品牌要破圈,深耕娛樂內容是不得迴避的挑戰。而品牌在踏入體育與娛樂領域,也往往四個問題:該選擇什麼內容與 IP 切入?合作怎麼談?執行怎麼落地?圈層關係又該如何維繫?電通娛樂指出,這些問題挑戰背後很多時候是基於對產業語境的不熟悉,以及缺乏整合性策略。

對此,電通以方法論為核心,從品牌目標出發,透過數據分析與圈層洞察,媒合合適內容與平台,並串聯策略、製作到傳播的一站式服務,協助發展品牌娛樂。目前提供六大整合方案,涵蓋品牌娛樂內容、沉浸式文化體驗、IP 生態系、IP 科技力、名人管理、娛樂商務等,並搭配 AI 等科技工具,讓品牌娛樂傳播有憑有據,也有感。

白玉瑩表示,在台灣市場,品牌行銷打法靈活且具彈性,建議先釐清並發展娛樂行銷策略,從小圈層測試著手,累積內容經驗與用戶回饋,再逐步擴大規模與投入,讓娛樂內容與體驗長期累積,最終沉澱為品牌的文化資產與情感記憶。

「若品牌能發展自有 IP,更能在內容經營上掌握主導權。」她補充,肯德基「桑德斯上校」就是很好的例子,一旦品牌成功創建角色,透過敘事延伸到跨媒體操作,長期下來累積的不只是辨識度,也建立了穩固的品牌形象。

「當品牌希望打造獨特的品牌體驗,並尋求下一波成長動能時,體育與娛樂就是最有力的加速器。」最後,白玉瑩強調,電通在台灣深耕已久,亦是本地市佔率最高的行銷傳播集團。現在,帶著文化傳播的使命感,電通娛樂將讓科技驅動內容並走進市場,幫助每一次的品牌內容能走進人心。

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