從主播到Kpop女團都能AI打造!南韓科技網紅掀娛樂圈革命,以後還需要真人偶像嗎?
從主播到Kpop女團都能AI打造!南韓科技網紅掀娛樂圈革命,以後還需要真人偶像嗎?

中國網友有一個流行語叫做「AI演技」,用來形容演員臉部「面癱」、表情僵硬沒有生氣,彷彿是透過人工智慧生成一般,此外,南韓整型風氣盛行,先前一場選美比賽的照片流出,發現佳麗們長相都十分相似,被網友戲稱為「AI大軍」。

我們會用「AI」形容長相相似或是表情不生動的人,但事實上,AI早就已經反過來模仿人類,而且做得惟妙惟肖,騙過許多人的眼睛。

去年南韓MBN電視台就出現了一位AI主播「AI金柱夏(AI 김주하)」,神態、講話方式、表情幾乎都與真人沒有差異,引起廣大討論。這位主播是MBN與AI公司MoneyBrain合作研發,以電視台當家主播金柱夏為原型,只要給「AI金柱夏」輸入1,000字以內的文字稿,就能自動生成播報畫面,目的在於即時播報新聞,抓住速度。

AI主播金柱夏
韓國MBN的AI主播金柱夏。
圖/ YouTube截圖

新聞主播的重點是以專業姿態傳達正確資訊,不需要太多浮誇表情或是動作,還算是比較初階的應用,但若是換成需要唱唱跳跳、聊天表演的YouTuber呢?韓國YouTuber Rui(루이)常在自己的頻道「RuiCovery」上傳翻唱影片,平均都有5萬以上的觀看次數,有些還超過10萬,偶爾有出去玩的Vlog,漂亮的容貌加上動聽的歌聲,讓她YouTube上小有名氣。

影片中的Rui再怎麼看都像是個普通的正妹網紅,讓人驚訝的是,她在今年2月自爆,自己其實是「虛擬人」(Virtual human)。她的影片中,只有髮型、聲音和身體是真的,除此之外,整張臉蛋都是使用AI深度學習技術(Deepfake)打造的。

對此,Rui也自述,「這樣就像是獲得了第二人生一樣,不是嗎?」,而網友對此反應不一,有人認為她把AI技術發揮得很好,看不出破綻,但也有人覺得,「希望可以看到Rui面具下的真實面孔,你的歌聲很美,相信人也會很美」、「根本看不出是假的,真的太可怕了」。

Rui「本人」在受訪時提到,自己一直有當歌手的夢想,但是南韓演藝圈極度重視外表、競爭激烈,不夠漂亮就難以出頭,所以她選擇了dob Studio的提議,用「AI臉」呈現在大眾面前。

dob Studio提到,Rui的臉是先靠機器學習真人臉孔的各種數據,選出讓人覺得最友善、最具吸引力的臉,再使用特定的臉部合成技術,讓這張臉可以結合真實的身體,打造出影片中與真人幾乎沒有差異的樣子。

11人女團全都是AI!掀起Kpop新革命

而提到韓國演藝圈,最具代表性的就是風靡全球Kpop,背後的功臣就是一個又一個的偶像團體。而在今年3月,韓國竟然出現了第一個「AI女團」Eternity,她們由科技公司Pulse9打造,團員有11人,最大的特色就是,沒有一個人是真人,所有人的臉也都是合成而來,並不存在於世上。

事實上,這幾位團員的出道方式還是經過「選秀」而誕生的,從101名AI少女中,經由網友投票後脫穎而出,每位成員甚至都有自己的生日、個性、人設等,像是團員夏天負責寫歌;團員秀珍則已經當了「練習生」5年。

今年3月時,由其中五人首先推出出道單曲「I'm Real」,歌詞唱道,「我是真實的,來把真正的女孩們叫醒吧⋯⋯我是真實的,嶄新的樣貌,誰都想像不到」,不過,因為這個團體是從頭到腳皆是虛擬生成,可以明顯看出沒有網紅Rui那麼自然,歌聲也是合成的,接受度似乎還沒有那麼高。

接下來Pulse9和經紀公司AiA-fab也會依照現今韓國偶像的模式,讓團員們參加更多活動,例如YouTube影片、品牌模特兒等等,或是以小分隊形式表演,目前也已經有團員出現在廣告中。

eternity.png
AI女團eternity。
圖/ YouTube截圖

面具掩蓋還是釋放自我?

「Deepfake」技術越來越盛行,不只在亞洲,歐美也開始出現。美國一名19歲的歌手Miquela Sousa,大家稱她為Lil Miquela,她在Instagram上擁有300萬名追蹤者,YouTube頻道也有26.8萬訂閱,綁著兩顆丸子頭、臉上有雀斑是她的招牌造型,同時擁有巴西與西班牙血統,當然了,她也是一名AI網紅。

Lil Miquela在自己的介紹影片提到,當一個機器人最棒的地方就是,可以與許多大咖歌手合作、在MV做出高難度動作,例如在行駛的卡車上跳舞,甚至還可以不帶情緒地跟「前男友」合拍影片,她笑說,「恩⋯⋯我想這是人類做不到的吧。」

lil miquela
圖/ lil miquela IG
lil miquela
Lil miquela與另外一位機器網紅Bermuda。
圖/ lil miquela IG

從上述的例子可以看出,Deepfake換臉相關應用在娛樂圈越來越盛行,尤其在疫情肆虐的2020年,人們更渴望能在網路上找到陪伴,對於「虛擬」網紅的接受度也越來越高,不只有日本帶起的二次元VTuber風潮,更三次元、更像人類一點的AI網紅似乎也在改寫娛樂圈規則,掀起熱潮。

如同那句老生常談,科技始終來自於人性,一方面可以說,社會上根深蒂固的外貌至上文化,讓人們更希望透過科技打造一張「讓人喜愛」的臉,來吸引目光,但另一方面,若是可以透過科技打造出自己想呈現的樣貌,讓這些人能夠更自在、更舒服地面對世界,那麼AI換臉技術聽起來好像就沒那麼可怕了。

如同Rui所說的,這就像得到了自己想要的第二人生,何樂而不為呢?

資料來源:straitstimesarchyde

責任編輯:蕭閔云

關鍵字: #AI #虛擬社群
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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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