蘋果設計走下「神」壇,走進直線時代、更人性化了?
蘋果設計走下「神」壇,走進直線時代、更人性化了?

沒有哪一家企業的產品介紹頁面比蘋果做得更好了。

以2年前發布的AirPods Pro產品頁為例,當我們進入www.apple.com.cn/airpods-pro的時候,我們只能看到AirPods Pro身處陰影之中,猶抱琵琶半遮面;再當我們滑動螢幕或者滾動滑鼠的時候,光線流轉,它從陰影走出,露出豐腴曲線和全貌。

TOP1推薦【PChome 24h購物】AirPods Pro.jpg
圖/ PChome 24h購物

是什麼造就了這幾秒鐘的精湛細節?

光線,曲面,材質以及工藝。

但AirPods Pro的真實情況並不如圖面上那樣完美,它離完美還差兩點:機身材質並非金屬,機身存在分模線。

EarPods
全球唯一的玫瑰金EarPods。
圖/ 愛范兒

曾經前蘋果首席設計師Jony Ive和其設計師摯友Marc Newson設計過全球僅此一個的玫瑰金EarPods,僅看光影表現,它就是最巧奪天工的耳機。不過鑑於Jony Ive已經從蘋果離職,我們也不可能看到AirPods Pro變成完美版的樣子了。

Jony Ive和Marc Newson一起搭檔設計過最著名的產品莫過於Apple Watch了,其中初代Apple Watch Edition應該就是他們二人理想中的消費電子奢侈品,把曲面,材質以及工藝這幾點做到極致。

Apple Watch7.jpg
圖/ 愛范兒

然而前不久爆料者Jon Prosser表示蘋果將在Apple Watch 7上用上和iPhone 12類似的設計,即會採用更多的直角邊設計。

雖然這個消息並不讓人意外,但也足以讓人感到唏噓,在iPhone、Mac和iPad三大產品線的多款產品都傾向於直角方正設計之後,Apple Watch自然不能免俗,這也意味著Jony Ive和Marc Newson在7年前奠定的Apple Watch設計理念徹底出局。

時過境遷,蘋果設計開始走下「神」壇。

手機殼
iPhone XR 和 Clear Case 透明殼。
圖/ 愛范兒

在iPhone XR這一代,蘋果跟隨它發布了一款Clear Case,也就是我們俗稱的透明殼,售價高達329元人民幣,可以說是神乎其技的是,這款手機保護殼幾乎看不到分模線,有如天生,渾然一體。

類似地,在這個時期,蘋果的iPhone官方矽膠保護殼,也找不到分模線,有著其他廠商保護殼無法比擬的一體性。

然而,到了iPhone 12這一點,因為手機本身設計的原因,加上MagSafe的出現,其手機殼的設計和工藝出現了肉眼可見的變化。

首先就是iPhone 12系列的透明殼出現了為MagSafe設計的白色磁力圈,這這個圈就像模仿外星人活動的「麥田圈」一樣,充滿了人類活動的痕跡,將前幾代可以說是神乎其技的官方透明殼一體性純淨線破壞殆盡。

接著,iPhone 12系列的矽膠殼側邊則出現了明顯的分模線。接二連三的,蘋果在手機殼設計上,屈服於了功能,屈服於了工藝。

這是一件可大可小的事情,往小了說,這些設計不會改變手機殼的保護性能,外觀上也不至於看不下去。大致來說,過往的一些蘋果設計原則,一些關乎於「神性」的東西,正在細微的地方崩塌掉。

最明顯的,就是Seamless(無縫化)。

消費電子產品的精密性,供應鏈多樣性,還有人機互動特性決定了它其實是很難做的渾然天成的。但出於設計、美感、可靠性等等原因,還是有很多廠商追求形式上的一體性,Unibody(一體成形)正是源於這種需求,在一整塊鋁合金板材上進行銑鏜,雕琢出一整塊機身外殼的工藝是其典型表現,而初代MacBook Air就是Unibody(一體成形)的代表作,如今採用類似工藝的產品不計其數,材料也從金屬延伸到了塑膠、陶瓷乃至玻璃。

Seamless(無縫化)像是一體成形的補充,也是蘋果設計的一條暗線。

滑鼠
各種各樣的人體工學滑鼠。
圖/ 愛范兒

市面上99.9%的滑鼠,都會透過一條線來區分左鍵和右鍵,這些滑鼠還會透過各種人體工學理論,打造出符合人類手掌形狀的外形,最終的結果是,那些越好用的滑鼠,往往線條越繁複,形態越扭曲。

但是蘋果在設計滑鼠的時候走向了另外一個極端,「管他的左鍵右鍵分割線、管他的人體工學握持手感,我只要形式上的渾然一體。」於是乎,就有了這麼一款點擊感沉重,反應遲緩,握感遲鈍的蘋果巧控滑鼠,但,它真的太精緻了。

還有一點,巧控滑鼠的充電口位於底部,而非視覺可見的前側,這個設計使得它充電的樣子很不人性化。

Magic Mouse
圖/ 愛范兒

類似理念的蘋果配件還有初代Apple Pencil,為了達到圓滾滾滑溜溜的自然形態,蘋果用到了非常複雜的工藝:將元器件集成為內部核心,再將內部核心包裹於金屬筒,然後圍繞金屬筒進行塑膠的注入。也正是如此,想要窺視它的內部構造,就只能破壞性剖開,因此它的可維修性幾乎為0。

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圖/ Apple

再來,這樣精妙美觀的設計,也使得它會隨意滾落,以及它充電的樣子依舊很不人性化。

到了Apple Pencil 2上,蘋果在設計上進行了更動,在筆身上做出了一塊平面,以便於吸附於iPad進行無線充電,並且能平穩地放置於桌面上。但它在視覺上的藝術性,也遠不如上一代。不過也要承認,它好用多了,更人性化了。

在一些和使用場景無關緊要的地方,我們更能看出蘋果對於Seamless(無縫化)的追求,以及和其他廠商拉開的距離有多大。

蘋果推出HomePod mini.jpg
蘋果HomePod

HomePod並不算蘋果多麼成功的產品,但是不妨礙它在設計上的過人,尤其是其表面那張天衣無縫的網狀織物,將HomePod或者HomePod mini包裹成渾圓的物件,可以自然融入生活環境之中。

採用類似設計的音箱不勝枚舉,Google Home、Amazon Echo系列、Sony LF-S50G、Libratone Zipp等,但是其中多數在背面都會有縫合的痕跡,或者通過不同材質的拼接來避開編織物的縫合,再加上各種按鍵的存在,絲毫沒有一體性可言。

iPhone 6這一代是iPhone相較於前代銷量成長最為巨大的一代,主要原因就是它變大了,但同時,這一代也是外觀上被吐槽最厲害的一代,為了手機訊號,蘋果在機身背面留下了突兀的「白條」。這種分隔不存在於觸感上,而在於視覺上,也是一種設計屈服於功能。直到iPhone 7這代,蘋果通過減少塑膠材質,調整顏色等方式,大大消除了這種分割感,並且還造出了iPhone機型史上最具質感的iPhone 7亮黑版。

以上種種示例其實為了說明蘋果的一個設計現象:盡可能的做到Seamless(無縫化),無論是這個產品是大還是小,材質是塑膠、金屬、玻璃還是編織物,但有時候也會丟掉一些實用性;總體上,蘋果對於Seamless(無縫化)的實現程度是向前的,且遠超同行的,但礙於技術和工藝,完全的Seamless(無縫化)仍是一種終極目標。

真正讓我對這種蘋果獨有設計現象產生懷疑的,不是Apple Watch 7的傳聞,也不是官方保護殼的設計和工藝退步,而是M1版iMac的出現。

許多部落客在評測這款iMac電腦時,都會提到經典的iMac G3,因為後者的多彩是最顯而易見的,還能冠上傳承之名。

iMac G3
iMac G3。
圖/ flickr

但在我看來,M1版iMac傳承的豈止是iMac G3,連G4和G5以及iMac 2006都一起傳承了。

M1版iMac正面玻璃蓋板神似iMac G4的白色邊框加透明塑膠雙層注入效果;而現在iMac的底座設計,正是起源於iMac G5;螢幕與下巴之間的分割則開始於iMac 2006。

「集大成者」寥寥,但「縫合怪」數不勝數。好在蘋果仍有審美和工藝的基礎,以至於M1版iMac有著平凡的美感,但這種以顏色為主打的好看是速食式的,並不太經得起時間琢磨。

M1版iMac
M1版iMac。
圖/ Apple

在iMac G3以及G3之後的iMac設計中,蘋果基本遵循著至多兩種顏色,至多兩種材質方法論的來設計iMac外觀。坦白說,雖然iMac G3青史留名,但不算設計上的開宗立派,iMac G4才可算如今iMac的開宗立派之作。

如前面所言蘋果一直追求一體成形和無縫化,iMac系列自然也是如此,我們可以看到 iMac不斷變薄的過程,也可以看到iMac背部材質從塑膠換成金屬,側面逐漸消失的過程,在M1版iMac之前,iMac的側邊厚度僅有5mm,遠處看來就是一條線,螢幕面板鑲嵌於一體成形機身之上,非常精密,雖然一黑一銀,但相得益彰,並無衝突之感,這是大概因為玻璃面板的黑與金屬機身的銀是我們認知當中的材質自然本色(事實並非如此,這仍是人類加工後才會出現的顏色)。

但M1版iMac打破了「最多兩種顏色,最多兩種材質」的方法論,呈現出了白色玻璃和彩色玻璃的撞色,以及高飽和度彩色金屬機身疊加低飽和度彩色金屬底座的局面,雖然蘋果很努力地讓低飽和度彩色金屬底座和彩色玻璃保持相近,但由於材質質感差異巨大,所呈現的顏色也有所不同。所以實際上,嚴格上說M1版iMac有4種顏色:1種白色和3種彩色。或許,我們還可以加上螢幕的黑色。

色彩界限之間的分割是完全無法抹除的,再加上本身M1版iMac就捨去了之前的圓潤設計,變得方正,使得它看上去有太多的人為痕跡,簡而言之,它不夠一體,不夠流暢,不夠無縫。

或者說,它在一體成形的無縫設計上所做的工作,雖然充滿細節,但也流於表面:同色系的電源線包裝紙,同色系的鍵盤滑鼠觸控板,同色系的系統主題顏色。這種工作,換其他廠商,也能做到蘋果的八九成。

imac
圖/ 36氪

其他廠商在同時期做不到,或者不敢做的是什麼呢?是前面Apple Pencil、HomePod、巧控滑鼠等等在設計和工藝上的領先,是前代iMac下巴部分為焊接上去但你絲毫看不出,當然還有「垃圾桶」Mac Pro在外觀和內部佈局上的驚世駭俗等等⋯⋯

「曲線屬於上帝,直線屬於人類」這句話已經被建築圈和設計圈說爛,毫無疑問,曲線的加工難度要比直線大,曲面比平面更難處理,所以我們不斷歌頌iOS圓角矩形圖標的曲率連續,還有Apple Park世界最大的一體曲面玻璃。

可以這麼說,曲線時代的蘋果非常有原則,很多地方不夠人性化。而直線時代的蘋果,更人性化,但高高在上的神性少了。

在觀看《異星入境》這部科幻電影的時候,看到外星巨艦抵達城市上空,第一感覺是,這東西,怎麼這麼蘋果?

Arrival異星入境
圖/ 異星入境

無獨有偶,在豆瓣網這張人類運輸機和外星飛船對比的劇照描述中,上傳者用到了「地球的運輸機與外星飛船的對比,技術的差別高下立判,僅從外形上,基本是Nokia E71與iPhone 4的差距」這樣的描述。

在本文中,多次用到渾然天成、天衣無縫、巧奪天工這樣非常不克制的形容詞來形容蘋果設計和工藝,因為在整個消費電子行業,蘋果卻是承擔了最多的探索任務,做出了遠超人類同期水平的作品,這是蘋果設計走上神壇的原因,它為此付出了最多的成本,獲得了最豐厚的回報。

本文授權轉載自:愛范兒

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責任編輯:傅珮晴、蕭閔云

關鍵字: #Apple蘋果
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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