Nike擴大元宇宙佈局，宣佈收購虛擬鞋品牌RTFKT！還有哪些野心？|數位時代 BusinessNext

Nike擴大元宇宙佈局，宣佈收購虛擬鞋品牌RTFKT！還有哪些野心？

在Facebook宣佈改名Meta後，元宇宙成為各家企業追捧的焦點，Nike也被披露悄悄申請多個新商標、僱用虛擬設計人才，有意推出虛擬球鞋等多種商品。

申請多個商標進軍元宇宙，Nike虛擬球鞋可望推出

美國專利及商標局資料顯示，Nike在10月底接連申請了7個商標，包括Nike及其標誌性打勾Logo、宣傳語Just Do It、Air Jodan及Jumpman等，目的便是為了未來在元宇宙世界中銷售虛擬的Nike商品。

根據《CNBC》報導，有相關人士透露，Nike已經將元宇宙設為他們的優先事項，消費者可以期待未來幾個月內，Nike可能會陸續推出虛擬商品。換句話說，接下來Nike有可能會與遊戲或社群平台合作，推出Nike品牌的虛擬球鞋、運動衫等商品。

商標代理人喬許．戈本（Josh Gerben）表示，Nike再次提出申請是為了在新時代保護他們的商標權，避免有心人士鑽漏洞冒名在虛擬世界中銷售Nike品牌商品，同時也代表他們認同元宇宙的概念。

不過顯露Nike進軍元宇宙野心的，不只這一個消息。除了再次申請商標外，Nike近來發布的職缺中，還包含了「鞋類虛擬材料設計師」，以及其他的虛擬設計職缺，同時職缺介紹中也直白地透露，該職位隸屬於數位產品創造部門，將聚焦在推動數位及虛擬革命。

實際上，Nike對虛擬世界早有過涉略，被視為元宇宙先驅的Roblox及《要塞英雄》等遊戲，都曾經與Nike合作，讓Nike的招牌球鞋在遊戲世界中登場。先前Nike也申請了運用NFT認證運動鞋的專利。

實體商品「虛擬化」成趨勢，各大品牌紛紛踏足數位世界

元宇宙的其中一個特點，便是用戶將在虛擬世界擁有自己的化身，理所當然化身會需要各式衣裝，這也是為何Nike開始行動，希望能在虛擬世界挖掘出新商機的道理

但不只Nike這麼想，Facebook先前也暗示會與Shopify建立長期的夥伴關係，聲稱非常期待能夠共同探索在元宇宙中銷售實體及數位商品的可能性。財經媒體《富比士》指出，Facebook宣佈更名當天，美國連鎖超市H-E-B也同步描繪了在虛擬世界中逛超市消費的展望。

甚至有品牌早已經採取行動，美國服裝品牌Ralph Lauren今年就與韓國社群平台Zepeto合作，銷售數十款虛擬版本的服裝、帽子、眼鏡等商品，甚至還打造了虛擬版本的旗艦店、行動咖啡車。

Ralph Lauren數位長愛麗絲．德拉亨特（Alice Delahunt）指出，擁有2億用戶的Zepeto是亞太地區最大的元宇宙，為用戶提供了上百萬種虛擬商品，「這對我們來說是非常重要的市場。」

今年初NFT掀起浪潮時，奢侈品牌Gucci也與科技公司Wanna Fashion合作，推出了虛擬鞋款Gucci Virtual 25，讓用戶能夠在Gucci的App上，以11.99美元的價格買下，並在VR Chat、遊戲平台Roblox等各個虛擬世界中使用。

且不光元宇宙及NFT帶動零售產業邁向「虛擬商品」的風潮，近幾年來從疫情到塞港問題，零售產業的供應鏈接連受到打擊，也促使各個品牌嘗試以線上化、數位化另謀出路。

例如先前疫情導致全球實體活動停擺的時期，去年的赫爾辛基時裝週就大膽推出數位服裝，除了讓參加者能夠線上試穿服裝外，還提供觀眾在區塊鏈平台Lusko上購買各件數位服裝的服務，並可以在Instagram、遊戲或者VR等不同虛擬世界中使用。

資料來源：CNBC、Forbes

責任編輯：錢玉紘

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。