UNIQLO加入直播電商!把7成觀眾都變成消費者,催買氣有這3大策略
UNIQLO加入直播電商!把7成觀眾都變成消費者,催買氣有這3大策略
2021.11.10 | 新零售

社群電商逐漸成為顯學,其中,直播電商相當受矚目。日本零售服飾業者UNIQLO(優衣庫)也在台灣開始組成10人直播電商團隊,要在社群上搶下消費者目光。

「全世界的UNIQLO都在做直播,」台灣優衣庫海外行銷暨宣傳戰略部數位行銷經理邱柏翰分享,UNIQLO從去年開始投入直播電商,也參考了許多國外經驗。

「起初我們想學中國,但是我們學不來,他們的硬體條件、機制、民族性都很不一樣」,也曾經想要效法日本的直播方式,「但他們很冷靜、很不熱鬧。」

最後,UNIQLO在台灣找到一套符合在地市場的直播形式,並且創下佳績。台灣優衣庫有限公司Front-End統括部(店舖、電商暨客服務部)部長陳冠雅分享,從UNIQLO的問卷中發現,在看過UNIQLO直播的消費者中,有55%顧客會到實體店鋪購買、31%顧客會到官網下單,整體而言,可以促成7成以上消費者購物。這樣的好成績,也吸引了UNIQLO其他海外市場的團隊前來台灣取經。

怎麼做到的?陳冠雅與邱柏翰指出背後的3大策略。

邱柏翰_台灣優衣庫行銷暨宣傳戰宣傳暨部經理_陳冠亞_台灣優衣庫EC事業部_客服中心_2021_11_
陳冠雅與邱柏翰帶領台灣UNIQLO透過直播打下好成績。
圖/ 蔡仁譯攝影

策略一:店員親自開播!比KOL更懂品牌精神

台灣UNIQLO從2020年開始嘗試直播電商,邱柏翰分享,起初是找來網紅、KOL到店裡客座主持直播,「找大牌的好處是自帶流量,但壞處是對商品不夠理解、對品牌想傳遞的理念也沒有那麼直接。」每一檔直播之間,成效無法累積,「這是比較大的痛點。」

因此,在今年,搭配著10月份台北旗艦店開幕,台灣UNIQLO也開此重新設定直播策略。首先,就決定讓自家商店的第一線工作人員上鏡直播。

「他們有很扎實的訓練,從商品知識、服務、品牌精神都很清楚,更有把線下服務帶到線上的感覺。」邱柏翰說。

邱柏翰_台灣優衣庫行銷暨宣傳戰宣傳暨部經理_陳冠亞_台灣優衣庫EC事業部_客服中心_2021_11_
UNIQLO在台灣組成10人直播電商團隊,要在社群上搶下消費者目光。
圖/ 蔡仁譯攝影

策略二:IG開播吸年輕粉絲!未來還要在自家商城直播,創造更好導購體驗

另外,在直播平台的選擇上,也重新調整。在去年剛開始經營直播時,以Facebook為主,如今則更聚焦於Instagram的經營。

邱柏翰分析,透過台灣UNIQLO的問卷調查中發現,在UNIQLO的消費者中,20~29歲的族群有79%關注UNIQLO的Instagram內容、30~39歲族群則有68%。也就是說,年輕族群中有7成左右相當依賴這一個渠道。「直播需要與年輕人互動,IG比起其他個平台更有影響力。」

而在Instagram上直播的內容,也將會再上傳到Facebook、YouTube等其他社群平台,創造單一內容素材的最大效益。目前,台灣UNIQLO在所有社群平台上的粉絲數加總超過1400萬,「做到全方位、全通路整合,是我們很重要的戰略。」陳冠雅說。

陳冠雅也透露,在近期,台灣UNIQLO也將在自家電商官網上導入直播功能,在官網中,消費者可以直接將喜歡的商品加入購物車,不像是在外部平台直播時還需要另外開啟電商頁面,以此達到更好的導購成效。

UNIQLO直播電商2
UNIQLO官網上,說明直播電商的購物流程。
圖/ UNIQLO
UNIQLO直播電商
UNIQLO在Instagram上完成直播後,也會將內容上傳到其他社群平台。
圖/ UNIQLO

策略三:門市變身直播間,UNIQLO實體店直接開播

「UNIQLO最大的資產就是店鋪,大家最喜歡逛UNIQLO,」邱柏翰說,因此在經營直播電商時,就直接將門市變身直播間,帶著消費者透過直播逛店。

目前,僅在位於明曜百貨的台北旗艦店開播,讓直播團隊成為種子部隊,接下來還要將這樣的形式拓展到更多店面。

「起初將會由北區先拓展,再到全台,」陳冠雅透露,未來還可以同步全台多店鋪同時直播,創造更多消費者互動。

責任編輯:錢玉紘

關鍵字: #UNIQLO #線上直播
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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