「在虛擬實境裡,觀眾不再是第三人稱的玩家,而是故事的主角」,VR媒體製作公司EL-GABEL創辦人Antoine Cardon,為未來世界的創作,下了這樣的註解。
文策院舉辦2021 TCCF創作內容大會,論壇中以《理性與感性的牽手共創》作為座談主題。
而感性與理性結合的最佳代表,無疑是受邀分享的VR劇場導演Baboo Liao。他監製過30多場實體劇場演出,去年在C-LAB臺灣聲響實驗室的合作邀請下,首度接觸VR內容設計,便深深著迷於這樣的表現形式,馬不停蹄製作出兩部作品,甚至另一部已經在腦海構思完成,「VR作品充滿五感感官經驗的調度」,這樣的靈活度讓他充滿天馬行空的想像。
他認為,虛擬實境的清晰度、同步率不斷提升,讓虛幻和真實的界線越來越模糊。內容創作從過去強調宇宙、奇觀等巨大神秘的氛圍,到現在逐漸走向「虛實交錯」的沉浸體驗,幾乎像是真實發生的場景,只要扭轉一點點的預期,就能給觀眾更大的震撼。
翻玩「體感錯覺」,也能傳達故事內涵
Baboo的第一部作品《色度:賈曼計畫》就出現大膽的手法,利用「體感錯覺」的設計,打開VR頭盔的相機功能,調整透明度後,觀眾就可以像「透視」一般,看見自己的真實身體,卻用特效讓肢體在畫面中逐漸扭曲變形,虛實重疊的景象,模擬英國導演賈曼受到愛滋病毒侵襲後,視力受損之下看見的詭異景象,
「原本容易被忽略的體感,如今也成為創作的一部分」,傳統的的影視、劇場作品,頂多利用聲音、視覺的錯覺來創造驚喜,例如讓龐然大物衝撞過來,或是不斷變換位置的環繞音效,讓觀眾感覺自己無路可逃,但體感是VR帶給觀眾的新感受,當畫面製造出錯覺,讓身體感受同步發生變化,就能帶來更多驚喜。
利用「體感錯覺」的佳作,還有高雄電影節得獎作品《愛在失重時》,利用觀眾在VR體驗中,經常「重力混亂」的特點,隨著兩位主角爭執越來越激烈,所有東西都飄浮起來,觀眾也會感覺自己跟著飄浮到空中,整段劇情是為了呼應關係裡的「失重」,讓觀眾用體感身歷其境,更沉浸在劇情的變化當中。
窺視或冷眼旁觀,改變「視野」創造新感受
VR不只讓體感成為內容創作的一部分,當畫面不再只是2D螢幕,「視野」也多了可以翻玩的空間。 Baboo分享自己即將推出的作品《父親的錄影帶》,觀眾在頭盔裡看到的視角,居然不是360度,反而是被限縮在30度、50度的小小框架,像是躲在櫃子裡,用偷窺視角看見父親的人生,漸漸發現父親的性傾向。
在這個作品中,就是巧妙運用「櫃」的意象,讓觀眾從櫃中的視角,對父親這個角色產生理解,而這個限縮的畫面也是導演想表達的內容之一,因為社會看待父親的框架就是如此狹小。視野的大小,就成了傳達創作理念的重要一環。
今年已經奪得3金的VR作品《雅加達敘事》,則是完全相反,觀眾擁有360度的寬廣視角,但是卻站在原地不能動彈,只能轉轉頭,觀察身邊的環境變化,慢慢看見雅加達受到開發、生態破壞的淒涼景象,成為無能為力的旁觀者,坐看一切的發生。用完全不「炫技」的樸實展現,讓觀眾透過自主的視野觀察,感受作品內容,迴響就會更加深刻。
觀眾才是主人,創作者只能提供體驗
「20世紀是導演的世代,21世紀是觀眾的世代。」Baboo認為,觀眾的參與感將是未來創作最重要的一部分,不能像過去一樣,由創作者「傳遞」訊息給觀眾,只能提供一場「體驗」,未來想看見甚麼、感受什麼,都由觀眾做主
Baboo相信不只是他,疫情過後,會有更多藝術家都投入研發線上影像,創造出融合虛擬與現實的藝術創作。他建議未來的虛擬實境創作者,先從自己想表達的「內容」出發,思考如何利用VR來配合創作模式,而不是去想「VR頭盔裡可以做到什麼?」,甚至可以翻轉觀眾對VR預設印象,用新科技的視野,為內容創作注入無限可能。
責任編輯:錢玉紘