「在虛擬實境裡，觀眾不再是第三人稱的玩家，而是故事的主角」，VR媒體製作公司EL-GABEL創辦人Antoine Cardon，為未來世界的創作，下了這樣的註解。
文策院舉辦2021 TCCF創作內容大會，論壇中以《理性與感性的牽手共創》作為座談主題。
而感性與理性結合的最佳代表，無疑是受邀分享的VR劇場導演Baboo Liao。他監製過30多場實體劇場演出，去年在C-LAB臺灣聲響實驗室的合作邀請下，首度接觸VR內容設計，便深深著迷於這樣的表現形式，馬不停蹄製作出兩部作品，甚至另一部已經在腦海構思完成，「VR作品充滿五感感官經驗的調度」，這樣的靈活度讓他充滿天馬行空的想像。
他認為，虛擬實境的清晰度、同步率不斷提升，讓虛幻和真實的界線越來越模糊。內容創作從過去強調宇宙、奇觀等巨大神秘的氛圍，到現在逐漸走向「虛實交錯」的沉浸體驗，幾乎像是真實發生的場景，只要扭轉一點點的預期，就能給觀眾更大的震撼。
翻玩「體感錯覺」，也能傳達故事內涵
Baboo的第一部作品《色度：賈曼計畫》就出現大膽的手法，利用「體感錯覺」的設計，打開VR頭盔的相機功能，調整透明度後，觀眾就可以像「透視」一般，看見自己的真實身體，卻用特效讓肢體在畫面中逐漸扭曲變形，虛實重疊的景象，模擬英國導演賈曼受到愛滋病毒侵襲後，視力受損之下看見的詭異景象，
「原本容易被忽略的體感，如今也成為創作的一部分」，傳統的的影視、劇場作品，頂多利用聲音、視覺的錯覺來創造驚喜，例如讓龐然大物衝撞過來，或是不斷變換位置的環繞音效，讓觀眾感覺自己無路可逃，但體感是VR帶給觀眾的新感受，當畫面製造出錯覺，讓身體感受同步發生變化，就能帶來更多驚喜。
利用「體感錯覺」的佳作，還有高雄電影節得獎作品《愛在失重時》，利用觀眾在VR體驗中，經常「重力混亂」的特點，隨著兩位主角爭執越來越激烈，所有東西都飄浮起來，觀眾也會感覺自己跟著飄浮到空中，整段劇情是為了呼應關係裡的「失重」，讓觀眾用體感身歷其境，更沉浸在劇情的變化當中。
窺視或冷眼旁觀，改變「視野」創造新感受
VR不只讓體感成為內容創作的一部分，當畫面不再只是2D螢幕，「視野」也多了可以翻玩的空間。 Baboo分享自己即將推出的作品《父親的錄影帶》，觀眾在頭盔裡看到的視角，居然不是360度，反而是被限縮在30度、50度的小小框架，像是躲在櫃子裡，用偷窺視角看見父親的人生，漸漸發現父親的性傾向。
在這個作品中，就是巧妙運用「櫃」的意象，讓觀眾從櫃中的視角，對父親這個角色產生理解，而這個限縮的畫面也是導演想表達的內容之一，因為社會看待父親的框架就是如此狹小。視野的大小，就成了傳達創作理念的重要一環。
今年已經奪得3金的VR作品《雅加達敘事》，則是完全相反，觀眾擁有360度的寬廣視角，但是卻站在原地不能動彈，只能轉轉頭，觀察身邊的環境變化，慢慢看見雅加達受到開發、生態破壞的淒涼景象，成為無能為力的旁觀者，坐看一切的發生。用完全不「炫技」的樸實展現，讓觀眾透過自主的視野觀察，感受作品內容，迴響就會更加深刻。
觀眾才是主人，創作者只能提供體驗
「20世紀是導演的世代，21世紀是觀眾的世代。」Baboo認為，觀眾的參與感將是未來創作最重要的一部分，不能像過去一樣，由創作者「傳遞」訊息給觀眾，只能提供一場「體驗」，未來想看見甚麼、感受什麼，都由觀眾做主
Baboo相信不只是他，疫情過後，會有更多藝術家都投入研發線上影像，創造出融合虛擬與現實的藝術創作。他建議未來的虛擬實境創作者，先從自己想表達的「內容」出發，思考如何利用VR來配合創作模式，而不是去想「VR頭盔裡可以做到什麼?」，甚至可以翻轉觀眾對VR預設印象，用新科技的視野，為內容創作注入無限可能。
責任編輯：錢玉紘
