百視達有望重獲新生？網友想募資1.3億元買下，打造另類去中心化影音平台|數位時代 BusinessNext

百視達有望重獲新生？網友想募資1.3億元買下，打造另類去中心化影音平台

只剩下一間分店的百視達有望重獲新生？一個分散式自治組織BlockbusterDAO宣佈將募集500萬美元資金，買下百視達品牌改造成去中心化影音平台。

將百視達打造成去中心化平台，顛覆影視產業模式

一個名為BlockbusterDAO的分散式自治組織（DAO，decentralized autonomous organization）在推特上宣佈，他們能向公眾募集500萬美元（約新台幣1.3億元）的資金，並從目前持有百視達的Dish Network手中買下該品牌營運。

DAO是一種基於區塊鏈技術的去中心化組織，將組織的營運規則以程式碼的形式紀錄在智慧合約上，所有規範、參與者的職責、權利等都公開透明，組織的運行不再是由上而下的管理，而是參與者的共同決策。

百視達成立於1985年，1990年代他便成為擁有上千家門市的電影出租巨頭，並在2004年達到最高峰，一度在全球擁有超過9,000家門市，但後續隨著Netflix崛起，市值在2003至2005年間縮水75%，再加上金融風暴的衝擊，最終在2010年面臨破產，被Dish Network收購，如今只剩下一間分店。

但即便經過多年，這個具有時代標誌性的品牌依舊留在許多民眾的腦海深處，因此BlockbusterDAO希望藉由讓這個家喻戶曉的品牌重獲新生，打造出史上第一個去中心化的影音串流服務及Web 3.0品牌。

利用NFT募資，演員、工作人員都能分紅

BlockbusterDAO也在推特上娓娓道來計畫與想法。他們認為，百視達是具有歷史意義的一間企業，然而卻在糟糕的管理下步向毀滅，沒辦法即時調整業務順應時代，即使如此，百視達的品牌名聲依舊相當響亮，在社群平台上的提及次數近年反而持續上升，且時常與串流影音的主題有關。

「現在是將品牌從煉獄中解放，並給予它新生命的時候了，一個屬於民眾的品牌應該由民眾擁有及管理。」BlockbusterDAO表示，這會是一個巨大的去中心化影音計畫，將徹底改變影視產業的未來。

BlockbusterDAO希望能從Dish Network手中買下百視達的品牌，據傳目標外界提出的收購報價為180萬美元，但實際價格應會更高。

在他們的計畫中，他們希望透過出售NFT獲得超過500萬美元的以上的資金，並在宣傳及展開公開活動的同時收購品牌，並以DAO的名義註冊相關智慧財產權。

當然，最大的難關在於Dish Network是否願意放出百視達的品牌，2011年該公司斥資3.2億美元將其納入麾下，500萬美元的價格能否讓母公司願意割愛，恐怕還很難斷言。

倘若能夠順利購得百視達，BlockbusterDAO也為之後的發展計畫規劃藍圖，他們會繼續發行NFT籌措銀彈，並利用這筆資金在購買電影，IP也由DAO擁有，最初會與其他發行公司合作上映，而後建立自己的去中心化串流影音平台，並逐步投資原創內容、開發周邊商品等作法創造更多獲利、擴大生態系。

值得一提的是，導演、演員、工作人員等背後的創作者，可以用代幣的形式獲得該作品的一部分，當作品獲得成功時也能獲得部份收益。甚至可以想像未來購買代幣共同參與製作民眾，甚至能對電影的劇本、選角產生一定程度的影響力。

當然，像這樣的影音串流平台要撼動Netflix還為時尚早，但類似的概念在這一兩年開始萌芽，陸續有新創開始挑戰去中心化影音服務，好比說2021年成立的新創Bitflix，也希望透過區塊鏈將影視產業分散化，讓電影觀眾、幣圈人士共同參與電影製作，不過這種模式究竟能否讓影視產業的生態變得更完善、健康，還有待時間驗證。

責任編輯：錢玉紘

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配，到生成式AI引爆的創作革命，再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分，市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中，「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量，卻在規模化與國際化的路上，始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗，NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「RESILIENCE：韌性 · 突圍」為題，將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會，邀請超過五十位國內外產業領袖對話，從組織、內容、技術與商業模式出發，探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中，創造屬於自己的續航動能。

韌性，從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學，指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出，當這個詞被用於產業時，它所代表的已不只是「抗壓」，而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察，全球產業變動的背後，主要受到三股力道的衝擊：地緣政治的風險、科技典範的轉移，以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術，傳統背光模組市場面臨挑戰；該企業在察覺趨勢轉向後，選擇主動調整策略，透過併購前沿技術快速推出新產品，切入車用、醫療與AR／VR顯示等新領域。李芃君指出，這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己，讓企業從被動防守，轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆，產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係，就難以應對下一次衝擊。」她強調，建立韌性不能停留在抽象的口號，必須要有具體行動，而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾；多角化的技術與人才，讓製作不再受限於傳統框架；而多角化的資金與夥伴結構，則能減少對補助與單一委製案的依賴，形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應，或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作，讓在地內容走向全球，都是多角化的案例。

高峰會四大主軸，挖掘韌性的潛力

「政策當然重要，但最終能否長出韌性，關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示，第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心，期望讓韌性不再停留於口號，而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」，更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中，論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發，思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起，產業要重新定義「台流」的價值，從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用，剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例，探討不同產業之間的協作經驗，助攻內容突破原有框架，創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如：短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等，正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴，推動人才與內容的再進化。

最後，「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組，內容不再只是作品，也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考，如何讓內容價值在不同階段持續發酵，打造可長可久的生態循環。

李芃君強調，高峰會的價值，在於讓這些不同維度的討論彼此交會；唯有當創作、技術與資本願意對話，產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維，在對話與合作中，激盪出新的想像與行動。」

韌性，新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來，NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題，映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮，到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍，李芃君形容，這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑，引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

她指出，高峰會結束後，NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度，讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作，從企業交流、IP授權推動到媒體合作，串聯更多產業能量。

值得注意的是，自2022年起，高峰會同步啟動線上直播，三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與，單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為，這不僅是數據表現，更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行，才能在全球文化浪潮中，站上屬於台灣的舞台。