VTuber狂吸抖內很好賺?亮麗2D人物背後,藏著低薪、過勞的陰暗面
VTuber狂吸抖內很好賺?亮麗2D人物背後,藏著低薪、過勞的陰暗面

上週五,玉米片品牌Frosted Flakes的吉祥物東尼虎(Tony the Tiger)作為VTuber(又稱虛擬直播主)在直播平台Twitch上首次亮相,勾起許多人小時候吃玉米片的回憶。雖然有外媒形容東尼虎的直播「很尷尬」,但與最近祖克伯在元宇宙的「自拍」相比起來,還是自然多了。而且,這也不可避免地彰顯了虛擬直播主在Twitch、YouTube等平台上已經掀起的文化浪潮。

東尼虎於8月19日首次開台
圖/ Tony the Tiger@Twitch

吸金量更勝真人直播主,抖內、周邊、廣告樣樣賺

自2020年疫情爆發以來,人們上網的時間劇增,直播文化也趁勢而起。而結合遊戲和動漫元素創造出的「虛擬直播主」VTuber更是成為焦點。《華爾街日報》曾經形容虛擬直播主是「日本傳統漫畫和動畫的演變,為漫畫和電視螢幕上的人物提供了即時互動」。

VTuber的原理是捕捉直播主本人(被稱為「中之人」或「魂」)的動作或面部表情之後,投射到2D的圖層或3D模型上。背後的製作者或是團隊會給予投射出的角色人格背景設定,經常會容有奇幻、科幻元素,並且圍繞這些設定來直播和互動。

VTuber經紀公司VShojo,主攻Twitch市場
圖/ VShojo

對觀眾而言,有趣的直播、結合貼近角色的扮演,更具魅力。根據YouTube數據分析平台PLAYBOARD去年的統計,2021全年Super Chat的「抖內」(Donation,字面意義為「贊助」)榜單中,前十名就有九位是VTuber,第一名就由所屬Hololive的虛擬直播主潤羽露西婭(潤羽るしあ)奪得,高達5000萬新台幣。

2021年Youtube「超級留言」抖內排行前五名

對VTuber經紀公司來說,除了粉絲抖內,還可以推出不同類型的周邊。根據日本知名VTuber事務所「彩虹社(にじさんじ)」的母公司ANYCOLOR今年四月釋出的財報,周邊販售就占了營收的44%,超過了直播收入(31%),廣告業配則有14%,可見VTuber直播外巨大的商機。

雖然疫情危機已經在2022年暫時緩和,但VTuber的風潮仍然不減。以YouTube為例,Hololive English旗下的VTuber「Gawr Gura」今年訂閱數突破400萬,成為全球最受歡迎的虛擬直播主。而今年五月出道的現象級VTuber「壹百滿天原莎樂美(壱百満天原サロメ)」,也在出道13天後就超過100萬訂閱,成為訂閱數爬升最神速的虛擬直播主。

同時,不只玩遊戲,VTuber也可能精於繪畫、擅長聊天,甚至是專業歌手。Hololive English旗下的「Mori Calliope」(YouTube逾200萬訂閱)就在今年與環球音樂簽約,在主流音樂市場出道,並推出專輯,也在七月於日本舉行了現場演唱會。

Mori Calliope於今年七月在日本的演唱會現場

風靡全球,各界企業搶進,但要先懂粉絲文化

VTuber產業的崛起主要是由較大規模的經紀公司所推動,例如Hololive、彩虹社和VShojo。由經紀公司推出的直播主通常被稱為「企業勢」VTuber,他們通常擁有較多資金和資源,也能憑藉經紀公司在娛樂產業的影響力,參與更多營銷和廣告活動。相較之下,單打獨鬥的VTuber就被稱為「個人勢」,可能就較為辛苦,但產出內容的過程也相對自由。

不過這一年內,有許多大型企業也開始推出屬於自己的VTuber,以和觀眾建立更親切的連結。例如,串流平台Netflix推出了宣傳大使「N-ko Mei Kurono」,她的設定是一個半羊半人的角色,主要在YouTube的Netflix Anime頻道上為即將上映的動漫或其他日本節目宣傳。甚至連台灣的電子硬體品牌微星也有面向日本市場的VTuber「美星メイ」,目的是在於將最新的硬體零件推廣到日本市場。

但營銷和VTuber領域專家Teddy Cambosa指出,儘管粉絲黏著度高,要吸引VTuber粉絲群並不只是參與那麼容易。「想要進入VTuber領域的品牌要了解,對於這個產業的研究不該只是短期的」,Cambosa這樣說,「一旦他們了解粉絲的文化和行為,他們就可以利用粉絲的忠誠度,將他們變為潛在客戶並長期留住他們。」

回過頭看,這次東尼虎VTuber可能就因企業對虛擬直播領域或是Twitch文化不熟悉,被外媒PCGAMER酸溜溜地評論是「毫不修飾的廣告直播,懷疑能不能吸引到年輕人」,畢竟家樂氏也曾想跟風玩TikTok卻弄得「尷尬又老梗」。

而VTuber背後就算有再多技術和資金支持,還是必須要「真實」才能與粉絲建立連結;儘管互動的只是虛擬的圖層或建模,但要產生與觀眾的共鳴,終歸還是人與人之間的互動,共享歡樂、支持甚至痛苦和悲傷。

活潑、可愛、帥氣、自信,但他們也是「人」

光鮮亮麗的皮、精湛的角色扮演之下,VTuber仰賴的虛擬設定和匿名也是產業的雙面刃。由於只由虛擬角色呈現,很多觀眾其實不在乎背後的人是誰,對於「中之人」的真實生活所知甚少,且獲得的薪酬並不透明,粉絲甚至會忘記帥氣或可愛的2D皮背後,終究還是一個有血有淚、會疲憊的「人」。

今年五月,中國演藝經紀公司「樂華娛樂」與「字節跳動」旗下的虛擬女團A-SOUL就炸出了薪資和過勞的醜聞。根據報導,除了這些VTuber背後的的月收入僅不到1.2萬人民幣,且身染職業病,甚至有VTuber以私人帳號抱怨「被動態捕捉服裝劃傷」,公司也不聞不問。

另一方面,角色扮演帶給觀眾的親切感與真實感,因此會有觀眾模糊了虛擬與真實的界線,或忘記了自己與直播主之間的距離。彩虹社所屬的VTuber新星「Vox Akuma」就曾在表達這種困擾,「有些過度崇拜的粉絲,已經到了如果我請假超過一天,就會出事,產生爭執」。

上週(8月18日),另一位彩虹社虛擬直播主Axia Krone(アクシア・クローネ)就無預警宣布暫停活動,除了因毀謗與惡意中傷,也公開影片自述「過激粉」(指過度投射個人情感或價值觀等的粉絲)和將他當成小孩對待的粉絲如何造成困擾,有時粉絲會過度指點他在直播上「該有與不該有」的行為,或是惡意攻擊與他合作的其他直播主,令他相當為難。

但由於VTuber「中之人」在業界體系當中,都是「合約聘員」,不算是公司員工,因此很多福利或是輔導體系仍不完善。要等到經紀公司有完善相關條例,或是像演藝公司一樣提供直播主完整身心理輔導系統,或許還有很長的改革之路要走。

資料來源:TechCrunchAnime Cornerrest of world

責任編輯:錢玉紘

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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