P. LEAGUE+「秒剪精華」的秘密武器!3人新創Spot,怎麼讓一顆精采好球紅爆社群?
P. LEAGUE+「秒剪精華」的秘密武器!3人新創Spot,怎麼讓一顆精采好球紅爆社群?

台灣職業籃球聯盟P. LEAGUE+第三賽季於11月正式開打,即便面臨T1 League延攬「魔獸」霍華德(Dwight Howard)來台的狂潮威脅,目前依然能保持場場滿座的成績,周日一場新竹街口攻城獅對富邦勇士的比賽,YouTube直播最高同時觀看數高達6萬5,000人,球隊的死忠球迷生態圈已然鞏固。能達成這樣的成績,P. LEAGUE+背後有什麼秘訣?

P.LEAGUE+
11/20新竹街口攻城獅主場對上富邦勇士的比賽,票房滿場,YouTube直播也創下6萬多人同時在線紀錄。
圖/ P.LEAGUE+

P. LEAGUE+社群行銷負責人郭芊圻指出,聯盟能在短短三年內達到這樣的關注度,社群上的討論絕對是關鍵,每場比賽都會由聯盟、球隊發出大量的即時精華,不斷剪出精采好球放上社群網站,讓話題延燒、擴散,「我們剛好站在流量紅利的巔峰,配上技術全心投入在做,成果就非常好。」

郭芊圻口中的「技術」,是一個串流管理系統,能夠協助快速剪輯精華剪輯,在影片上貼標籤,例如「林志傑」、「三分球」、「妙傳助攻」等,幫助現場人員快速篩選出需要的片段,在比賽進行中就能剪出精華上傳到平台。

另一大功能是可以管理龐大的歷史影片檔案,方便使用者一次剪輯,不用像過去想剪一隻生涯十大好球影片,必須撈出十多年的檔案一支支觀看整理。最後,這個系統還還能掌控直播時的廣告,用網頁控制推送時機。

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Spot提供的雲端導播系統服務。
圖/ SPOT

很難想像,系統的幕後功臣其實是一個僅三人的新創團隊「Spot 超妡科技」,其中除了共同創辦人高曉陽是本業的資工背景外,另一位創辦人洪頎茗是法律系出身、專案經理施冠廷則就讀財金相關科系,兩人都靠著自學寫Code進入產業成為工程師。

他們是如何一步步創業,撐起聯盟龐大的網路串流生態系?

從直播起家、鎖定校隊客戶!但商模難轉動,首次創業宣告失敗

Spot其實是他們的第二次創業,上一次是在2016年成立的「球學Choxue」,當時Facebook剛剛開放全民直播,團隊看好直播商機,建構起一套簡易的線上直播系統,主要提供給小型賽事、活動使用,Spot共同創辦人洪頎茗回憶,首次直播是嘉義配天宮舉辦的小型比賽,現在新竹街口攻城獅的明星球員高國豪,當時也在現場參賽。

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SPOT三人團隊(由左至右)洪頎茗、施冠廷、高曉陽。
圖/ SPOT

「但我們逐漸發現這個技術門檻太低了,很多競爭者陸續進來,很容易就被取代。」洪頎茗指出,後來團隊建立起一套數據紀錄工具,讓單一球隊可以用手機或平板操作,即時檢視數據,並累積球隊的資料庫。

Spot專案經理施冠廷表示,上次最大的問題是鎖定的客戶以校隊為主,但他們並沒有足夠強的動機使用這套工具,一來球隊是非營利組織,二來是學校沒有提供這筆經費預算,「變成這個商業模式沒辦法循環。」經營團隊在理念上逐漸出現分歧,2018年三人離開,各自到其他公司就職,初次創業宣告失敗。

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SPOT團隊首次創業時,直播剛剛崛起,但當時鎖定的市場需求不夠大,且容易被替代。
圖/ shutterstock

因P. LEAGUE+再度燃起創業火花!客製化系統,改善剪輯「土炮」作法

直到2020年,台灣首個職籃聯盟P. LEAGUE+宣布成立,當時另一位共同創辦人高曉陽從美國回來,三人聚首時談起這個新聯盟,內心又燃起了火花,決定接觸P. LEAGUE+提案,「他們如果拒絕,我們就不搞了,反正也沒什麼損失嘛。」

郭芊圻也指出,當時聯盟剛起步沒有太多資源,對於砸錢弄一套系統有些猶豫,結果在準備熱身賽時,馬上面臨精華剪輯的巨大難題:影音人員得在賽後花兩個多小時去「過」轉播單位的檔案,再花兩小時剪輯,完成後輸出一小時、上傳再一小時⋯⋯。「所有人半夜都困在那邊,我們就在想,真的沒有其他辦法嗎?我不相信NBA也用這麼『土炮』的作法!」

NBA Data Technologies
NBA的大數據系統、精華管理系統都有很完整的方案。

搜尋國外案例後發現,有很多大型成熟的解決方案,但缺點是服務的類別分太細,又不能擴充,等於需要買很多套系統串在一起才建立一個完整的核心系統。 而回頭一看,剛要創立的Spot完全符合彈性的需求,幾乎可以算是為了P. LEAGUE+而生,雙方便成功牽起合作,「客製化」建立系統。

三大武器在手:即時精華、歷史影片、雲端廣告

Spot的系統目前已經有三大主力功能,分別針對運動產業的三大痛點提供解決方案:

一、即時多視角內容管理:解決球賽精華、速度問題

即時多視角內容管理是SPOT最主力的「貼標籤系統」,可和記錄得分的系統串接,即時貼上球員、該球得分、表現亮點等不同類型的標籤;剪輯人員可以用篩選系統快速點選需要的內容,找出該在片段在整段串流的區間,還可以選擇不同機位角度,最後直接在後台進行剪輯匯出。

郭芊圻表示,聯盟每場比賽只需要安排一位夥伴在場邊製作,比賽當下就能累積大量的精華片段上傳網路,持續引發討論。

Spot後台
Spot即時剪輯短影音介面,可以快速篩選影片段落,並在後台進行剪接輸出。
圖/ Spot

二、歷史內容管理:畫面不浪費、把過去檔案快速撈出

在賽事結束後,影片檔案也都會自動在雲端歸檔整理,包含現場8大機位的畫面,讓行銷人員後續可以快速整理出精彩畫面回顧,例如在球員退休時製作生涯10大好球、年末整理聯盟MVP精彩表現等行銷素材。

洪頎茗指出,這和傳統電視台最大的差異是,電視台只會保留播出的畫面,但現場8台機器、14小時的檔案有大量畫面被浪費,例如球員在場邊加油吶喊、和球迷互動的畫面,都不可能被保存下來,透過這個雲端系統,球隊就能妥善利用每一個機位的畫面,創造最大價值。

延伸閱讀:「魔獸」登台!戰績倒數的桃園雲豹怎麼辦到的?100天搶人實錄大公開

P.LEAGUE+ 夢想家
球賽場邊的花絮畫面也可以被系統保留下來。
圖/ P.LEAGUE+

三、雲端廣告系統:免受電視台瓜分廣告收入,自主掌控推送時機

相當於一個導播系統,是聯盟廣告變現的最佳利器,不需要電視台的導播、導播機,可以用電腦網頁控制直播中廣告的播出時機、播出內容,等於不需要將廣告收入分給電視台,版位也可以自己和廣告主洽談,掌握廣告收入的主導權。

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雲端廣告管理系統讓聯盟可以自己接洽廣告、掌握直播中的播放時機點。
圖/ SPOT

預計明年啟動天使輪,力拚出海攻進次級聯盟

Spot的系統和P. LEAGUE+賽事一起成長起來,從網路連線不穩、標籤來不及貼,邊走邊優化到現在能提供一套完整服務,現在客戶也往外擴張到電商、演唱會、電競等不同的產業中。

談起Spot的下一步,團隊預告,明年有「很多好事」即將發生,包括已經在往海外接觸日韓、澳洲、東南亞等地的次級聯賽,預期很快就有合作機會;團隊也計畫明年2月進入天使輪募資,屆時也會評估擴大團隊的可能性。

延伸閱讀:「難道台灣籃球要被滅掉?」P. LEAGUE+陳建州700天震撼籃壇

責任編輯:林美欣

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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