（觀點文章呈現多元意見，不代表《數位時代》的立場）
就在Netflix原創韓劇《魷魚遊戲》、獨播韓劇《非常律師禹英瑀》連續打入全球市場之後，曾以《今際之國的闖關者》成功獲得Netflix續訂的執行製作坂本和隆，帶著完全不同的主創團隊打造出完全不同類型、受宇多田光經典名曲《First Love》和《初戀》啟發的純愛療癒劇《First Love初戀》再次打入Netflix全球非英語內容前十排行榜，橫掃亞洲。
許多人都被《First Love》驚艷到，認為看到了前所未見的日劇質感，重現日本純愛高峰--這就讓人不禁要問： 為什麼近年來日本最好的漫改劇、最好的純愛劇，都出現在Netflix呢？ 這可能並不只是Netflix有錢而已，背後牽動的是產業轉型。
他山之石可以攻錯，日本所面臨的戲劇轉型和Netflix在其間造成的影響，和台灣實在有許多相似之處，我們也許可以從日劇嫁接到國際平台的轉型，來思考台劇若要對接國際市場該有的思維。
Netflix之所以投資日劇，和難以打進日本本土市場息息相關
眾所週知，日本市場是相當排斥外來者的，影視市場也不例外；光看每年日本電影票房排行榜幾乎都是動畫片的天下即可見一斑，即使強如好萊塢，能在日本創造高票房的電影也往往是動畫片及漫畫IP改編電影。所以對於Netflix來說，要打進日本市場，與日本團隊共同打造原創劇勢必是優先首選，加上要購買日劇的海外版權是眾所週知的困難、日本有不少明星卡司擁有跨亞洲知名度這些因素，相當程度更讓Netflix為了長治久安，必須推出日本原創劇。
最早讓Netflix在全亞洲，乃至全球市場產生流量效益的亞洲劇之一，就是日本的《AV帝王》，題材尺度超越傳統電視劇的規模，又具有國際共通性（立基在強勢販售到全球的日本AV娛樂產業），完全符合Netflix「 電視台不做的我做 」的突破精神，也讓Netflix嘗到亞洲劇相對歐美劇顯得「物美價廉」的甜頭，相信一定程度加快了Netflix在亞洲各國包括日韓、台灣、泰國、印尼等地進行原創劇的腳步。
為什麼本土電視劇無法走進跨國市場？
然而，過去傳統電視劇的產製與市場，多半都是優先針對本土市場，因此在影像風格質感和故事走向上，未必能達到跨國性的國際共感；就像過去在台灣能大賣4億的電影《海角七號》，在國際市場上其實表現不佳，明確顯示出一個本土市場受歡迎的內容未必就能跨國成功。
尤其，在過去的產業裡，電視劇又因為預算和題材普遍掌控在各個本土電視台手中，亞洲電視台往往有顧慮家庭觀眾的尺度跟道德考量，最願意出手投入的劇種還是愛情劇跟家庭劇，即使是日劇、韓劇，其實類型都難像英美劇那麼多元。
Netflix畢竟是美國血統的平台，對它來說，過去能賣到全球的英美劇影像、節奏、質感，以及具有國際共通性題材和類型的作品，才會是它投資的首選；而英美劇和亞洲劇在製作費用上和影像質感上的落差，不可謂不大。因此對於日本（及其他亞洲國家）來說，要做出符合Netflix原創劇的質感、節奏、規格，只起用傳統電視劇的創作人才，可能難以快速弭平英美劇和亞洲劇之間的落差，所以像《今際之國的闖關者》邀請了美國編劇來擔任顧問，《華麗追隨》和《First Love初戀》都邀請電影導演應援，來繳交出超越一般日本電視劇的影像質感，而上述三部各自有日本超強漫畫IP、IG世代社群媒體人際關係、純愛及宇多田光等全球知名或能有共鳴的題材。
IP和老梗都有用，重點是如何用現代化的影視語言節奏去包裝
回到《First Love初戀》，導演寒竹百合根本沒拍過劇，但她是在國際影展享譽國際名導岩井俊二的副導、等於是他的嫡傳弟子，影像訓練上完全是有國際水準的電影質感。
事實上，岩井俊二在亞洲大紅的《情書》，也有著對於青春純愛的滿滿追憶與緬懷，寒竹百合（寒竹ゆり）繼承這樣的風格來拍純愛療癒的《First Love初戀》，雙雙帶領觀眾回到那個懷舊的90年代，再次證明紅遍亞洲的宇多田光金曲極其有效，喚醒了90年代的榮光。
老梗也同樣有用，因失憶而錯過的純愛初戀如何重逢，找回失去的遺憾，看似平凡無奇的劇情，卻因為導演和影像上的精準執行，而有了全新的火花，再次感動人。
而且團隊非常自覺的是，首先要抓住的是 在90年代和宇多田光一起長大、看90年代日劇這個世代的觀眾 ，除了找來小泉今日子飾演女主角的母親外，劇中佐藤健的形象讓人聯想起90年代的經典日劇明星木村拓哉和反町隆史，滿島光也同時讓人回憶起90年代日劇女神鈴木保奈美的風格和氣質（在當醫生娘貴婦時的髮妝則神似安室奈美惠），甚至被說和滿島光差異太大的年輕也英飾演者、有著混血兒深邃輪廓的八木莉可子，都讓人想起當年演高中生時期的觀月亞里莎⋯⋯。
這些充滿90年代氣質的選角，再加上90年代的經典物件包括PHS手機、DVD出租店、剛連載《獵人》的JUMP等等，完美地打造出懷舊情懷，在這點上也讓人想起在日本賣得很好的青春電影《那些年，我們一起追的女孩》的懷舊手法。
Netflix、Disney+與HBO MAX等國際平台對亞洲劇帶來的影響
在《魷魚遊戲》風靡全球的時候，許多韓國網友紛紛留言感謝Netflix投資這部劇，不然電視台一定會把這劇加一堆奇怪的愛情戲，也不可能把大尺度的動作戲和極端的絕望感拍出來，事實上他們說的確實是事實，編導黃東赫拿著這個劇本已經兜售十年，過去始終沒有遇到伯樂。
從韓劇、日劇到台劇，我們可以看到亞洲電視台仍有傳統包袱，如果連最多元、最強勢的韓劇都還是會遇到電視台卡關，Netflix確實成為各種過去沒有出口的人才和題材的出海口；事實上正在準備進軍亞洲的Disney+和HBO MAX也是未來的「希望」，而當國際平台用更高的眼光和規格來讓亞洲劇升級之後，傳統的亞洲電視劇勢必要對轉型做出更快、更新的動作，才能夠存活下去。
而從日本Netflix原創劇的路線，我們也發現，能夠跨國際的類型和題材並不定於一尊，有人擅長拍熱血動作，有人擅長拍純愛療癒，但這些成功，都是把握住日本過去長期經營並擅長的核心情感與故事種類，這或許可以對台灣未來在思考對接國際平台的內容時，提供了一個新的思考方向。
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責任編輯：林美欣
