Sony 集團旗下、創立超過 90 年的索尼音樂集團（Sony Music Group，以下簡稱 Sony 音樂）近年來正在默默壯大，已經是 Sony 集團今年上半年營業利益最高的事業，超越遊戲和金融等業務。據 11 月發表的最新財報（2022 財年第二季），Sony 集團 7 月至 9 月的營業利益創下歷年同期新高，最大的驅動力就是音樂事業，營業利益比去年同期增加約 55%。
遊戲業務一度在疫情期間表現強勁、銷售額也遠大於音樂事業，但營業利益比去年同期下滑 49%，原因是解封後人們待在家的需求減少，衝擊軟體銷售業績，相較之下，音樂的使用限制較低，能邊做其他事情邊聆聽。但唱片業仍面臨著線上盜版猖獗、串流平台取代實體專輯的挑戰，Sony 音樂為何能保持穩健成長？
藝人也要看數據，優化行銷、產品策略
數據是 Sony 音樂逆轉劣勢的一大利器。「我們從一開始就了解到數據的重要性，」Sony 音樂全球數位業務暨美國銷售總裁丹尼斯．庫克（Dennis Kooker）告訴《富比士》（Forbes），當音樂產業的商業模式從版權收入轉向串流平台分潤，「代表我們的業務從一次性購買，變成大量、頻繁的細碎交易。」
而這些巨量的交易資料，讓 Sony 音樂得以了解自己的聽眾是誰、他們跳過哪些歌曲、用什麼裝置聆聽等。相較於過去唱片業只能在 CD 發行前盲猜爆款，如今可以根據串流平台的數據，在發行後觀察聽眾偏好、調整行銷策略，找出值得主打推廣的曲目。
Sony 音樂也為旗下藝人開啟了資料透明的新時代。該集團為藝人開發專屬的入口網站，方便檢視自己的音樂和專輯下載數、標籤、分享數等資訊，並了解不同串流平台或裝置的收聽狀況。盡可能讓藝人了解受眾、市場趨勢以及商業機會，幫助他們在職涯和創作方式上，做出更有利的決策。
籌辦實體演唱會時也能活用這些數據資料，比如巡演經理分析收聽高峰的地區，掌握大致的粉絲數量，再決定是否在該地安排加場表演。
積極併購拓展 IP，成為擁有最多版權歌曲的唱片公司
Sony 音樂近年來積極併購，包括 Som Livre、AWAL 等音樂發行商，擴大版權作品的數量。 截至 2022 年 3 月，Sony 音樂在全球擁有逾 500 萬首歌曲的版權、比三年前（2019）增加超過 100 萬首，持有量在全球三大唱片公司中位居第一。
據 Digital Music News 報導，今年上半年 Sony 音樂每周平均有 48 首歌曲躋身 Spotify 全球音樂排行榜前 100 名，而上一財年平均為 36 首。
連動多種平台資源，創造最大聲量
Sony 在財報中提到要強化多渠道的戰略，盡可能擴大受眾的接觸點，包含手機遊戲、電視動畫、廣播、電影、影片和現場活動等。
Sony 音樂日本子公司「Sony 音樂娛樂日本」（SMEJ）特別擅長連動多種平台資源，為自己造勢，包括運用旗下小說與插畫網站 monogatary.com 投稿，推出以「將小說音樂化」為賣點的雙人音樂組合 YOASOBI。加拿大歌手艾薇兒（Avril Lavigne）、台灣歌手韋禮安今年受邀參加的節目《The First Take》，也是 SMEJ 開設的 YouTube 頻道，製作單位邀請世界各地的知名歌手在一鏡到底的情況下演唱，不時在社群上創造新話題。
SMEJ 負責唱片業務的執行董事辻野學去年曾告訴《日本經濟新聞》，Sony 期待能像迪士尼（Disney）一樣、發展出一套持續推出熱門作品的機制，並在集團內橫向推廣。
不只關心營收，更在意團隊的多元性
不同於其他事業體，Sony 音樂的人員組成較為年輕多元，千禧世代和 Z 世代占 64%，在對流行趨勢敏感度極高的音樂產業，這樣的組織文化也成為一大助力。
Sony 音樂於 8 月發布了第一份全球影響報告（Sony Music Group Global Impact Report）。Sony 音樂（不包括日本）的 6000 多名員工中，女性占 52.2%，遠遠超過 Sony 集團全球的女性員工比例（35%）。
Sony 音樂執行長羅布．斯金格（Rob Stringer）在報告中強調，「我們不僅對音樂產業負責，也對變革、文化以及定義人性的歷史負責。」在業務表現上，積極營造多元共融的組織文化，讓 Sony 音樂愈來愈受到集團內外的關注。
資料來源：Sony、Music Business Worldwide、Forbes、日經中文網、日本經濟新聞
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