亞尼克爆倒店潮,6門市一夕熄燈!為何不衝實體門市了?將用YTM二代販賣機打天下?
亞尼克爆倒店潮,6門市一夕熄燈!為何不衝實體門市了?將用YTM二代販賣機打天下?
2024.02.26 | 新零售

以「生乳捲」招牌品項深獲甜點控喜愛的亞尼克,在全台有27間直營門市,原先預計以每年3~4間的速度拓展中,不過如今卻傳出倒店潮,6家門市(嘉義中正店、台南中正店、彰化員林店、頭份中正店、新莊幸福店、南投草屯店)宣布結束營業。

對此,亞尼克表示,2024年通路策略調整,主要以YTM 2代蛋糕自動販賣機的創新特性來擴大通路佈局,將持續通過智能服務來改變通路結構,並調整優化現有門市,為品牌帶來新的成長動能。

亞尼克6家分店宣布結束營業

-嘉義中正店-營運至3/17
-台南中正店-營運至3/24
-彰化員林店-營運至3/24
-頭份中正店-營運至4/21
-新莊幸福店-營運至4/28
-南投草屯店-營運至4/28

亞尼克以「生乳捲」打響名號,銷售通路插旗捷運站

亞尼克創立於2000年,創辦人暨董事長吳宗恩一開始從自家廚房代工甜點出發,由於主打因美味與平價,因此造就排隊人潮,引發媒體關注。

2013年,亞尼克積極經營電商通路,以北海道奶霜為主題開發的亞尼克生乳捲,掀起烘焙業大流行,更創下每十秒賣一條的佳績。

2018年,亞尼克與台北捷運局合作,砸下將近6,000萬元開發「YTM蛋糕販賣機」,並在54個捷運站的出入口賣起自家招牌生乳捲。

圖說03:西門店開幕由營銷處門市部顧問 黃煌元、董事長 吳宗恩、喜思整合行銷公司執行長 黃子容共同揭
亞尼克台北西門店在今日(30)開幕。
圖/ 亞尼克提供

YTM在市場上的討論聲量延續多年,到了2023年,更進一步推出二代機,同時開始建置在自家門市門口,讓門市在餐飲缺工的浪潮下,也能做到24小時營運。

「期待YTM在未來越來越是主力(通路),一定可以獲利,沒有賺錢我不敢投資。」吳宗恩說。經營蛋糕自動販賣機邁入第5年,他的佈點、經營策略也有調整。他更宣布第三代YTM也已經在最後測試階段,宣布接合YTM三代機的「第三代門市」即將在2024年一月開幕。

延伸閱讀:亞尼克6千萬豪賭YTM蛋糕提領機,背後是焦慮、膽識,還是另有目的?

亞尼克砸千萬開發YTM二代機,有什麼特色?銷售成績好嗎?

亞尼克YTM一代機從2018年開始進入北捷以來,高峰時期曾進駐54個站點,單日銷售量大約在700條左右,到了連續假日或節慶時,則有1,000條的銷售量。吳宗恩更曾表示,要往100台邁進。而初期的6千萬投資,則在2021年底時完成折舊攤提,逐漸開始獲利。

但由於北捷標案調整,今年亞尼克拿下了15個站點標案,因此,今年6月1日YTM二代機僅先進駐北捷15個站點,另外加上門市的5個店點,目前全台共20個YTM二代機。但吳宗恩說明,「我們會再增加,我們已經發現二代機效益比一代機更好。」

YTM二代機有主要2大特色, 首先是透明櫥窗可以讓消費者清楚看見銷售品類 ,而且也走出一代機僅能銷售鮮乳卷的侷限, 如今也能販售圓形蛋糕,讓單一機台能銷售的品項由3種提升到8種

圖說04:開幕日限時三天舉辦「100元生乳捲快閃活動,吸引大批捲迷排隊搶購.jpg
亞尼克台北西門店結合實體店空間和 YTM 二代機,打造台北第一間「24 小時YTM智能甜點咖啡店」。
圖/ 亞尼克提供

過去5年的經驗下來,吳宗恩也調整了未來的拓點策略。「由先前的經驗,我們了解不是每個站點都適合放,同一個站點中的位置也很重要。」吳宗恩分享,像是過去一代機是在台北車站表現最好,但新標案中設置地點更換之後,銷售就不如以往,如今以捷運景安站的YTM二代機表現最佳。「我們就是慢慢去做,然後找到答案。」

也由於這些調整,讓YTM二代機營運一個月的成績超越一代機。

儘管由於YTM數量縮減,讓整體銷售量下降,但是透過設備使用體驗改良、銷售品類增加、選點更加精準等等因素,讓YTM二代機單一機台的銷售量比一代機提升200%,成長翻了2倍。

YTM三代機開發中!預期降低7成人力

不僅是進駐北捷,YTM二代機也開始在亞尼克實體門市看見。吳宗恩指出,目前已有4間門市設置YTM,除了能降低門市同仁的工作量,也能讓亞尼克在餐飲缺工浪潮下做到24小時營運。目前在有建置YTM的門市中,YTM的銷售佔比大約10~15%。

吳宗恩更進一步透露,YTM三代機也已經在研發中,預期2024年初就能看見第一間導入的店舖,目前正在評估台北、台中、高雄的門市營運狀況,預計在這3個城市中選擇一間店開出。

「三代機會同時開發,是因為觀察到很多科技技術慢慢成熟,當包含疫情之後人力短缺問題,」吳宗恩說。三代機的開發方向,是希望與實體門市的工作整合,希望能夠取代60~70%人力工作。「也就是說如果一間店需要10個服務人員,我們希望(導入三代機之後)2~3個人就可以。」但其他關於三代機的相關細節,他保持神秘,「服務範圍會更廣,可能顛覆你的想像!」

延伸閱讀:亞尼克蛋糕販賣機升級!不只有生乳捲也賣巴斯克,YTM二代機哪裡找得到?

責任編輯:蘇祐萱

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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