第34屆金曲獎落幕，最熱切的討論是頒錯獎的烏龍事件。白輻射影像作為本屆金曲獎的視覺統籌，創辦人洪鈺堂有另外一種角度的看法。
從第25屆金曲獎開始，「設計」默默融入觀影體驗，又花了近10年的時間跟著觀眾一起成長，「一張卡片可以有這麽大的風波，代表觀眾對於典禮的期待，不完美的地方可以在下一次變得更好。」洪鈺堂說。
今年金曲獎由白輻射影像與典禮統籌源活娛樂、電視台台視，以及其他設計公司、創作者、音樂團隊合作打造。如果把「典禮」看成一個產品，它是融合電視轉播、設計與演唱會體驗，是一次多方共創的結果。
「這一次，我們想要追求的是整體的觀看體驗。」洪鈺堂說，當所有人開始意識到三金設計的重要性，「要的就是穩定跟細節的突破。」
在本次金曲獎中，也有3個觀眾可能不會意識到，卻充滿設計意義之處。
看點一：只有4秒的音樂，也有「暗示」功能
在每一次頒獎開始的開場、結束音樂、串場音樂，也是設計團隊必須要注意之處，「要釐清什麼樣的音樂有開始、有結束的感覺，或是觀眾聽到這些音樂可以做些什麼。就算只有4秒，也是一種傳遞訊息的載體。」洪鈺堂說。
舉例來說，線上轉播並沒有像電視台有這麽多的廣告，必須有背景音樂串場，就要思考到不能太突兀、帶一點點舒眠感，因為觀眾可能要連續聽3～5分鐘的時間，過於激昂可能會感到煩躁。
而在入圍影片的設計中，「誰來唱名」也成為重點，要能兼顧揭露得獎的榮耀，並正確表達對創作人心血與母語名字的尊重。最終邀請了排灣族歌手阿爆唱名原住民音樂獎項、客語歌手米莎主責所有客語獎項以及《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿跨面來唱名台語男女歌手及台語專輯獎項。
看點二：字體也是沉浸式體驗的一環
另外，在入圍影片的字型上，選用Alen Yang開發多年的「淚體」，也是為了呼應金曲34的「液態」的主題。並在淚體的動態設計上，以流動、漂浮、映射、暈染等手法，呈現樂曲從創作者手中誕生，逐漸滲透到聽眾心中的過程。
看點三：反射光影的AR效果
本屆金曲獎也是首度在大小開場的形象環節，嘗試Live AR（擴增實境）技術，由AR團隊「星球科技」操刀，運用曾拿下艾美獎的擬真即時運算系統「Reality」呈現。
「我們想嘗試的，是讓AR能有現場光影感。」洪鈺堂說。簡單一句「要有現場光影感」，背後的準備工作就多了好幾倍。金曲獎現場的AR設計，並不是「先做好、壓上畫面」這麽簡單，AR影像要能夠針對現場燈光、轉播運鏡進行即時運算，因此燈光怎麼設計、轉播單位的鏡頭怎麼走、技術團隊該怎麼配合電視台轉播，甚至是備案都要先準備好。觀眾不一定對此會有感，卻是提升典禮質感的一次嘗試。
做完就好很簡單，但設計不該這麼簡單
不論是音樂、字體或是AR效果，都不是大鳴大放的聲光效果，「做這些『小』，反而是為了做『大』。」洪鈺堂說，當設計已經是金曲獎的標配，下一步要追求的就是細節跟穩定。
洪鈺堂提到，最大的挑戰在於所有團隊的整合與互相理解。以設計團隊為例，必須要知道電視轉播系統的限制，或者是在長達4小時的典禮過程中，大大小小的舞台調度的策劃邏輯與情緒起伏，就算只是短短幾秒的畫面，都牽涉到不同的團隊，所以他不斷強調「打群架」的重要性。
特別是金曲獎既是一年一度音樂圈的盛會、也承載觀眾對於表演的期待，甚至是音樂人一生的榮耀時刻，所有參與設計、轉播、活動流程要能無縫搭配，才能傳遞一致性的沉浸體驗。
對於設計來說，就要花更多的時間在溝通上，洪鈺堂認為，「要畫一個字卡、加一個LOGO並不難，難的是提升格局成為共創的人，一起去想要解決的問題是什麼。設計從來都不應該是美工而已。」
這個概念也在Airbnb的執行長布萊恩・切斯基（Brian Chesky）日前與設計公司Figma創辦人迪倫．菲爾德（Dylan Field）的對談中出現。帶領Airbnb走出疫情泥沼的切斯基認為：「設計師應該要問自己，我們要解決的問題是什麼？」而不只是在網頁、軟體工程師之後才接手進行設計，設計師應該一開始就跟工程師與產品經理一起工作。設計不是旁襯，應該也是主體。
為了貫徹這個理念，儘管白輻射影像客戶很多，包含半導體大廠、知名手機品牌，甚至是市值破億的網路公司，但他們不找代理商，確保參與得夠深，並跟品牌有足夠且直接的溝通。
回到本屆金曲獎，洪鈺堂最滿意的地方是什麼？
「其實只要觀眾覺得典禮很完整，那就夠了。對我們來說，金曲獎是設計、轉播跟典禮流程方的共同創造，就像是一張年度專輯，我們在做的事情不是比拚誰最會寫詞、誰最會編曲，而是真正在整體內容裡，讓觀眾沉浸在典禮中。」連最後的舉例都還離不開金曲獎，他也是還要沉浸在裡頭好一陣子。
責任編輯：錢玉紘
