【觀點】陶晶瑩「辣杯杯」請不到人,為何餐飲業超缺工?該怎麼解?3大方向討論
【觀點】陶晶瑩「辣杯杯」請不到人,為何餐飲業超缺工?該怎麼解?3大方向討論

近期餐飲缺工議題又再次燃起,其實這個議題已經討論好幾年了,目前看起來應該會是持續性地惡化,並且越趨嚴重。

最近此議題再次燃起的其中一個大新聞,是知名藝人陶晶瑩創立的餐飲品牌「辣杯杯」撤出百貨公司,而陶晶瑩在活動媒體採訪時給予的答覆是: 請不到人

這一則新聞在網路論壇上延伸了薪資的討論,這點就不針對個案深入討論,我們來講整體大環境。

餐飲為何缺工?絕不只是因為少子化

疫情前討論到缺工,不外乎提到的就是少子化的一個延伸問題,然而 少子化並非只是勞動人口減少這樣一個表面的數量問題

也因為少子化,家庭結構上的孩子更精養,本來三個人要分零用錢,現在只有一個小孩要拿零用錢,相對可配給的零用錢多,而孩子要買什麼都有的時候,就相對更不需要打工(補充一下,這是大方向,並非每一個孩子都如此)。

父母的觀念也相當重要,曾經跟一位媒體前輩在討論餐飲缺工問題的時候,他說「 我才不想要讓我的孩子去餐廳打工,油油膩膩又危險 。」這是少子化延伸出來的心境趨勢。

到了疫情,直覺可以看見的是,跑外送可以獲取更好的薪資並且相對自由,當然對應的風險跟交通安全問題不會是打工學子的優先考量。

因此,餐廳的外場跑去做外送,甚至內場師傅也跑去做外送了。相當弔詭的是,當沒有人製作餐點準備餐點,那點餐的人選擇性就會降低,送餐的人可以送的餐就會減少,這是原則上的趨勢,所以這個關鍵點在疫情後會獲得一定的循環平衡。

外送
除了外送已經根本地改變了人們的用餐習慣進而持續性地外送員需求。
圖/ ifanr

疫情過去了,餐飲業的缺工,似乎看不見曙光,持續性地黑暗,這裡就先不提旅宿業的缺工問題,相對觀光面向的旅宿來說,餐飲相對屬於民生必需,有基礎經濟上的差異。

除了外送已經根本地改變了人們的用餐習慣進而持續性地外送員需求外,新興的媒體產業像是 經營IG、成為YouTuber、加入直播產業、經營抖音等,也增加了年輕打工族群的收入來源選擇管道,結構性地加深餐飲缺工的黑洞

我上個月去了一趟香港,在餐飲上的體感來說,基礎飲食消費大概較台灣有50%-100%之間的增加,但在其他日用品的購買上,體感上大約等同台灣消費,而這就很明顯的感受到支出結構的差異。

相對來說,在香港生活,以餐飲跟其他民生日用品的的支出比例是更接近的,而台灣除了美食便利外, 平價更是我們驕傲的地方,但也正是因為「平價」而延伸了後續幾點關鍵問題

再延伸到美國紐約的餐飲狀況,有在美國紐約經營餐飲業的人都知道,美國紐約餐飲業的人事成本大概落在30%-35%之間,而台灣餐飲業的人事成本,以餐飲屬性的不同,約莫是在15%-25%之間,甚至在美國用餐還要另外額外給服務員小費,這就是價值觀的落差,也影響著觀感。

綜上所述,餐飲業的3大缺工基礎性關鍵,我認為是「職業社會觀感與地位」、「餐飲成本結構」、「國民支出比例價值觀」。

解方1:改善社會價值觀,抬頭挺胸投入餐飲業

普遍來說,餐飲業相對辛苦且油膩,而且還會有需要面對奧客的問題,是職業選擇的負向。

因此,看起來薪水好一點、時間更自由的外送成了更好的選擇,也相對不用面對奧客。再來,YouTuber、Podcaster、Iger(Instagrammers)等職業越來越被大眾認知,聽起來也很新潮、又相對時間自由、更不用面對主管。

因此,餐飲人才的培育很重要的環節還是:我們 如何讓投入餐飲業成為一件備受肯定的事情

延伸閱讀:餐飲缺工的痛,貳樓不打薪水戰!為何還能留住9成人才?兩招讓員工爭當主管

有一個存在很久的職業但在近期相當熱門,那就是「職業球賽啦啦隊」。過去啦啦隊之於球賽來說,就是一個輔助性的存在,不會有特別的IP跑出來。

但隨著職業球賽的盛行,現在甚至有些人進場看球不是為了精彩的球賽,而是動感的啦啦隊,這就是一個職業的社會觀感與地位的最好操作,有多少年輕人更想要投入球賽啦啦隊這樣的工作,去想像成為下一個林襄。

那餐飲業呢?我們可以做些什麼讓這些服務優良的餐飲夥伴,也能讓大家嚮往。王品名列前茅,根本是餐飲業的奇蹟,而鼎泰豐也一直都以優秀的服務員著稱。

在缺工的時候,我們也可以感受到,相對來說,星巴克、麥當勞是相對更好聘僱員工的,當然薪資是一部分,但社會觀感認同我想也是相當重要的環節。

這是需要有組織性、結構性地操盤的一個題目,現在米其林也開始有最佳服務員的評比,或許我們可以透過這樣的方式,或更多的媒體操作,去強化餐飲從業人員的優越感, 這是價值之戰

餐飲
餐飲人才的培育很重要的環節還是:我們如何讓投入餐飲業成為一件備受肯定的事情。
圖/ 食力

解方2:提高人事成本占比,是一個餐飲業必須的「社會運動」

如前面提到的美國紐約的人事成本動輒30%-35%,這是基礎的行業成本結構的觀念,其實這也跟上一點提到的「職業社會觀感與地位」有連動。

當比起好的地點與好的食材,餐飲資方更加重視好的員工的時候,台灣餐飲業的成本結構就會有所轉變。

當消費者更加重視好的消費體驗,而不只是便宜的食物的時候,台灣餐飲業的成本結構就會有所轉變

但這絕對是一場馬拉松,不是一時半刻可以扭轉的。

當我們可以將售價提高,而顧客又願意買單,我們是否願意增加人事成本的占比?這是一個雞生蛋蛋生雞的問題,畢竟當提高人事成本的占比,是否可以得到更好的獲利,這應該才是資方真正想問的問題。

這是一個社會運動,只有消費者願意付出更多在更好的餐飲服務體驗,那才有可能在商業結構上真正發生。

解方3:國家出手改善產業生態,為餐飲業注入活水

同上所述, 一個家庭或個人在日常生活支出上,願意給餐飲多少占比 ,這也與職業社會觀感息息相關。

你今天可以花兩、三千元去買一罐幾十顆藥丸的保健食品,但你願意花多少錢吃一碗滷肉飯?

有沒有發現保健食品品牌如雨後春筍般噴發,相關從業人員也增加,保健食品的從業人員也能獲取更好的薪資待遇,這也就是國民支出比例價值觀的影響。

延伸閱讀:牛角燒肉代理商倒閉、買家搶著要!餐飲復甦後的原彈級新聞,掀起3大議題

今天一個國家的國民,他月薪三萬,每個月花在餐飲費用是一萬元,另一個國家的國民,他月薪三萬,每個月花在餐飲費用是兩萬元。這就會根本性的影響兩個國家的餐飲職業社會觀感與地位以及餐飲成本結構。

不過這牽扯到國家經濟發展,整體結構層面更加複雜,因此我簡單提出這樣的觀點跟大方向。

總的來說,台灣餐飲缺工有其解方也有其方向,但關鍵還是誰願意做。就國家治理的立場來說,這是不是首要問題更是一個關鍵,而餐飲本質上為民生日常必須,是心理學家馬斯洛(Abraham Maslow)的最底層金字塔需求,更是國家文化的底蘊。衷心期盼台灣的餐飲業發展能夠越來越好。

延伸閱讀:新竹巨城打下百億營收、晶品城卻慘閉館!商場有美食還缺什麼?解析百貨新戰場

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(觀點文章呈現多元意見,不代表《數位時代》的立場)

責任編輯:溫偉軒、林美欣

關鍵字: #人事 #餐飲業
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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