【圖解】PopChill轉型二手精品週年、進軍香港!月GMV如何翻30倍?5個數字看懂
【圖解】PopChill轉型二手精品週年、進軍香港!月GMV如何翻30倍?5個數字看懂

時尚社群電商平台拍拍圈PopChill在2022年上線,原先針對整體二手市場,但在同年10月轉型聚焦在二手精品商品。如今一年過去,拍拍圈PopChill也打下每月GMV(Gross Merchandise Volume,網站成交金額)達3千萬的好成績,相較去年同期成長了30倍。

在近期,拍拍圈PopChill也宣佈完成Pre-A+輪募資,投資金額約為5700萬新台幣,團隊累計己募得1.57億的資金。而這一筆資金,將會運用在首個海外市場香港的拓展,期待可以複製台灣的快速成長速度,而後還要進軍馬來西亞、新加坡等東南亞市場。

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PopChill在2022年上線,去年10月轉型聚焦二手精品市場。
圖/ PopChill提供

轉型二手精品週年,PopChill有何消費市場觀察?

PopChill共同創辦人郭家齊認為,每月GMV能夠提升30倍,背後主要原因在於消費者對PopChill的品牌信任度逐漸建立。他觀察,「有人第一次買幾千塊,之後慢慢出現上萬元的消費。」

觀察一:品牌銷售出現變化

近期PopChill站上也出現轉型一年之後賣出最高的單品,為愛馬仕精品包,單價84萬。因此,全站平均客單也由去年的6千元,晉升到2.4萬元。目前每個月維持至少10%的成長。也正因如此,PopChill站上會員輪廓也有了變化。

首先,由於客單價提升的背後意涵,就是主力銷售的品牌產生變化。在過去,PopChill站上有22%來自COACH,還有更多6000元以下的「輕奢」品類。但如今,則以CHANEL為大宗,佔比32.64%。

延伸閱讀:【圖解】二手精品激增百億商機!10個數字看懂台灣市況,如何讓貴婦、小資族都瘋狂?

觀察二:年齡層擴大

這也意味著PopChill站上年齡層越來越廣。在去年,以25~35歲小資族為大宗,佔比49%。如今35~45歲年齡層也顯著成長中,如今36~45歲佔比已超過30%。

同時,男性族群也由13%提升到29%,未來也將持續開發男性客群。

目前,PopChill與國際第三方鑑定平台Entrupy和多家認證機構合作,透過AI技術進行真品辨識為主、人工鑑定為輔,準確率達99.1%。但男性客群消費以手錶、球鞋為主,正品認證專業與皮包等女性精品大有不同。因此,PopChill的做法是與有認證專業的小型商家合作,將實體二手精品店鋪的商品上架銷售,目前已經與台灣超過50間二手店合作,未來將持續在台灣、日本、香港開發這樣的合作夥伴。

PopChill轉型成績單

為何選香港為海外首站?PopChill:比台灣更愛買精品

PopChill在轉型二手精品初期,就上架了上萬海外物件,作為出海的第一步,也從早期就開始研究多個海外市場。為何選擇香港作為出海首站?

「很多人說我們以香港為第一站比較正確,因為一開始要選擇一個容易達成的東西,」郭家齊說。首先,香港與台灣文化接近,而且購買精品的風氣比台灣更盛,而且還有零關稅優勢。因此,儘管香港人口僅740萬,但消費力高,因此PopChill預估精品市場規模與台灣市場相當。

展望未來,他期許在香港市場能有與台灣市場發展相同的力道,「先看看香港成績,期待香港、台灣至少有一個市場損益兩平,再考慮下一個海外市場。」他也指出,儘管PopChill目前還在燒錢階段,「但收費結構算是健康,未來要損益兩平的可能性會在,沒有那麼遙遠。」

責任編輯:蘇祐萱

關鍵字: #電商平台
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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