想買柏金包還得買一堆周邊!貴婦吐槽到不行,愛馬仕「配貨」遊戲為何還能玩下去?
想買柏金包還得買一堆周邊!貴婦吐槽到不行,愛馬仕「配貨」遊戲為何還能玩下去?

「有『足夠購買紀錄』的顧客才能購買柏金包(Birkin)」

「這是強迫消費者購買附屬商品的一種方式」

據《衛報》報導,法國奢侈品牌愛馬仕(Hermes)周二(19 日)在美國面臨集體訴訟,原告控告愛馬仕違反了反壟斷法,將一件商品的銷售與其他商品綁在一起。這種傳聞中的銷售潛規則常被稱為「配貨」。

原告 Mark Glinoga 去年想購買一個柏金包,銷售人員卻建議 Glinoga 購買「搭配商品」,這樣才能獲得購買柏金包的機會。

該事件迅速引發廣泛關注。據《每日經濟新聞》周五報導,愛馬仕的「配貨潛規則」也同樣存在於中國市場。

「柏金包是肯定需要配貨的,herbag 不用配貨,『菜籃子』以前不用配貨,現在也要配貨了。」蕭蕭(化名)說。

為了買到心儀的柏金包,蕭蕭買了很多零零碎碎又價格不菲的「邊角料」,比如愛馬仕的杯子、被子等。因為柏金包是稀缺資源,產量有限,一直緊俏。所以,愛馬仕銷售人員的銷售額越高,能拿到的愛馬仕熱門包份額越多。

至於「配貨」的額度,目前的配貨比介於 1︰1.15 到 1︰2 之間,也就是如果消費者想買到某一款人民幣(下同)10 萬元的愛馬仕包,就得先買下 11.5 萬元到 20 萬元的其他愛馬仕商品。這讓不少中國「養馬人」直呼傷不起。

今年年初,有消費者砸 140 多萬元「配貨」,結果因為「配貨」比其他人少,最終也沒能買到心儀的包。

「除了配貨,還得跟你的銷售『搞好關係』。最好是和她有一些私交,有時候一起吃飯,再時不時送她一些小禮物。」蕭蕭說。

其實,很多消費者對愛馬仕的「配貨制度」頗有微詞,覺得配貨是一個瘋狂又無聊的遊戲。「配貨真的挺煩的。買普通皮柏金包已經這麼折騰了,更不要說買稀有皮的,配貨的錢花出去了,還得等到『天荒地老』。」蕭蕭說。

既然引來眾多消費者吐槽,愛馬仕這套「配貨」遊戲為何還能玩下去?

一位消費行業人士指出, 「配貨」是品牌展示稀缺性的一種手段 。據他觀察,一些忠實消費者對這種隱形門檻樂在其中。「比如一位太太說,『別看我這只稀有皮的柏金包只要 200 萬元,但我配貨就花了 300 萬元』,你覺得她的吐槽潛台詞裡有沒有炫耀?」

知名品牌專家、瞻勝傳播創始合夥人龐瑞說則認為:「站在塔尖的奢侈品牌,透過長期經營,已經形成了一整套的敘事結構和話術,用強勢和俯視的姿態面對顧客,並在這種心理結構中進一步鞏固品牌溢價。」

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本文授權轉載自:鉅亨網

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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