即使頂著南臺灣熾熱的陽光,九月初剛剛落幕、奇美博物館所推出的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》還是吸引到超過四十萬的觀賞人數。
這場被稱為台灣史上最高規格的西洋畫展,引領大眾從文藝復興到印象派一覽西洋繪畫400年的精華樣貌,無疑是一場難得的藝術饗宴。
在AI強勢介入藝術領域之際,此場展覽似乎傳遞出一種訊息,沒有AI,絲毫無損畫家在藝術性上的表現,若真要論及作品在市場上的價值,更是現代藝術所不能匹敵!
看來AI似乎仍不足以撼動藝術的版圖,會不會它不過就是更新一代的科技,就像當年攝影術問世時,繪畫界也是一片譁然,但它所帶來的衝擊終究如煙火般由絢爛歸於平凡,而AI也會步上同樣的歷程嗎?
AI藝術浪潮,從提供點子到主導創作?
科技涉及藝術創作並非新鮮事,即使是上述大展的作品同樣也會受到當時新興科技的影響,但相較於以往多半是在技術層面上有所協助,AI所提供的卻是足以誘發創意的資訊,或是具象化原本粗略的概念。
換句話說,它能提出「點子」,而且還能具體實現其可能的樣貌,而這原本完完全全是屬於人類所獨有的能力。
尤其是在生成式AI問世之後,即使創作者仍居於主導地位,這兩者之間的界線已然漸漸模糊。
就在2022年遊戲設計師傑森.艾倫(Jason M. Allen)在美國科羅拉多博覽會的藝術大賽中,運用AI生成式繪圖軟體「Midjourney」完成的作品「歌劇院空間」奪下「數位藝術」類首獎之後,更是讓爭議浮上檯面,多所質疑作品在藝術成就上的純粹性,直指AI是不是涉入過深、已然逾越它工具性的角色呢?
先來看看這股AI 藝術浪潮在台灣的展現,就在今年春天,台北當代藝術館推出名為「你好,人類!Hello, Human!」的特展,由隱身作品背後的AI向人類打招呼的起手式,就可以感受到策展人試圖展現它介入藝術創作的企圖心。
展覽除了邀請上述傑森.艾倫的爭議性作品之外,也匯集了15件來自國內外、備受熱議的精彩創作,從各式的觀點、多元的視角來詮釋、省思 AI 對這時代所帶來的衝擊,作品中種種狂野的想像與炫麗的畫面,帶給觀者全然迴異於奇美大展的感受,充分展現出AI創作的特色。
與AI技術結合,虛實整合的藝術展躍入大眾視線
時序來到五月,位於台中的國立臺灣美術館推出了李炳曄團隊的作品「海」,展出地點特別選擇在「U-108 SPACE」,這個由文化部所支持的科技藝術展演空間結合5G、視覺/聽覺共演、虛實整合等技術,打造出全沉浸式的複合空間。
李炳曄在「海」中運用AI技術分析實地感測到的海洋資訊,將之轉換成流動、變化的光線與畫面,再透過影像與裝置藝術的巧妙搭配,讓觀眾得以由置身的環場空間自然地融入到情境當中,從而喚起心中原始與海的連結,與隨之而起的珍惜與反思。
來自中台灣的「海」,以跨領域、多媒介的形式讓作品散發出濃濃的科技感,鮮明地點出AI藝術創作的另一項特色。
有別於一般靜靜地觀賞畫作的方式,AI作品常常會有較為強烈的視覺效果,甚或是結合其他媒材,以動態、互動的形式呈現,以「海」為例,團隊靈活地運用AI技術、多媒體、裝置藝術、以及環場空間等元素,形塑出一種新的藝術樣態。
隨著時代演進,相信在未來藝術的風貌也會更加多元,然而,現階段要來論斷AI是否會顛覆藝術的版圖似乎言之過早,但它的確已經對藝術創作的模式帶來改變。
擔綱助手角色的AI雖然不具有藝術領域不可或缺的感性心靈,也沒有主動創作的企圖心,但由於它過於強大的工具人本事,某種程度已然模糊了創作者與工具間的界線,在此同時,卻也可能助長善用AI技術這類型藝術家大量製造、壟斷市場的機會。
新科技無疑會對藝術界帶來新的刺激與變革,隨之創造出種種新的樣貌與典範,而對於觀者來說,無論它是一幅中世紀的名畫,或是前衛的當代藝術,誰能帶來美的體驗、觸動你我的心靈,這才是最終的訴求吧!
(觀點文章呈現多元意見,不代表《數位時代》的立場)
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責任編輯:溫偉軒