Qubii豆腐、口袋相簿都它做的!解密「備份神器」Maktar進軍全球市場的心法
Qubii豆腐、口袋相簿都它做的!解密「備份神器」Maktar進軍全球市場的心法

想要讓AI解決你的問題,就必須讓AI了解你。而要讓AI了解你,則需要將你的一切告訴AI。「AI是人人可及的服務,但前提是要做好隱私保護。」Maktar創辦人陳良信如是說。

在普遍使用雲端的時代,Maktar卻選擇製造實體隨身碟,其主要產品包括Qubii備份豆腐和口袋相簿,這些產品可以直接連接在手機或者充電插頭上,透過這些連接進行手機照片和資料的備份,提供雲端以外的備份方式,使私人資料遠離洩漏危機。

近日,Maktar透過日本的群眾募資平台Green Funding,於2024年10月在日本舉行新品發佈會。

和一些新創不同,Maktar並不從台灣這個小島發跡,而是一成立就直接走入全球市場,他們在多年來累積了哪些國際經驗?

想「一步登天」?從全球開始的台灣企業

「我們家的情況反而有些有趣,是反過來做的。」Maktar創辦人陳良信笑著回憶品牌一開始就針對全球市場的決策。與傳統品牌由本地逐步拓展不同,Maktar的國際化並非刻意規劃,而是自然而然地隨著蘋果的步伐走遍全球。「我們的產品一開始就是服務iPhone使用者,而這群用戶本身就是全球的。」他解釋道,從設計初期,Maktar的產品就涵蓋多國語言支援,目標用戶自然而然地跨越國界。

陳良信指出,台灣本就是一個「外貿的國家」,國際化的商業基因深深植入台灣品牌之中。「你以為農民種田就是服務台灣嗎?我們的蘭花可是遠銷國外的。」他提到母親家族的農業背景,強調即使是農產品,台灣也以出口為導向。這樣的國際思維在代工產業尤為普遍,台灣廠商往往為全球大品牌供應產品,因此「國際化」對許多台灣企業而言,從來就不是陌生的挑戰,而是與生俱來的使命。

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Maktar創辦人陳良信,認為這雖然充滿挑戰,但也有機會,他指出台灣有很多「隱形冠軍」,尤其很多B2B服務都是國際性水準,卻在2C方面稍有欠缺。
圖/ 蔡仁譯攝影

然而,Maktar的國際夢並非一帆風順。陳良信坦言,品牌初期需要從台灣的群眾募資做起,扎根本地市場才能穩健起步。「我們後來成功的第一步,其實是在台灣做了一波成功的群眾募資,這是我們成功的第一個基礎。」他說,雖然目標是全球,卻也認真面對本地市場,以穩紮穩打的方式擴展。

陳良信進一步分析,台灣有很多「隱形冠軍」,尤其在B2B服務方面達到國際水準,但在消費者品牌方面稍有欠缺。「台灣缺少的是在一般消費者會接觸到的品牌。」他表示,由於市場規模和人口基數較小,台灣在消費性品牌的發展上面臨挑戰。不過,他不服輸,Maktar正積極挑戰這一傳統限制,試圖成為一個能打入全球市場的台灣消費品牌。

是「產品思維」還是「品牌思維」?

在消費性電子產業中,標準化被視為「全球通行證」。陳良信指出:「我們的產品標準化程度高,所以進入其他市場的技術難度並不高。」Maktar是蘋果認證的專用品牌,在安全和效能上相對優越,這使得Maktar更容易接觸世界各地的經銷商,甚至南非和俄羅斯都有意願代理Maktar產品。

然而,標準化也帶來了「產品思維」的陷阱,也就是過於注重技術而忽視了市場教育的重要性。Maktar的產品雖具備全球標準,但陳良信坦言:「沒有強大的資源去推廣市場教育,就很難真正讓消費者理解並接受產品。」他指出,這或許就是Maktar進軍美國效果不佳的原因,因此如何從「產品思維」轉向「品牌思維」成為Maktar面臨的關鍵挑戰。

Maktar自稱為「資科公司」,融合資訊(軟體)與科學(硬體)的創新平台。這一名稱不僅反映出公司對於軟硬件整合的堅持,也彰顯了其致力於提供長期服務的願景。
圖/ Unsplash

面對挑戰,Maktar將自身定位為「資科公司」,意即融合資訊(軟體)與科學(硬體)的創新平台。這不僅反映出公司對於軟硬件整合的堅持,也彰顯了其致力於提供長期服務的願景。

陳良信表示:「如果僅僅以產品來看待自己,這個目標就太狹隘了。」對Maktar而言,真正的目標並非單次產品銷售,而是透過軟硬體整合技術,長期服務於全球消費者。「我賣的不是產品,而是一種長年服務。」陳良信強調,隨著AI技術的成熟,個人隱私問題將日益受到重視,這將成為Maktar的機遇。

如何「賣出去」才是關鍵

「我們的產品一開始就是瞄準全球市場,尤其是美國、加拿大、澳洲,甚至是歐洲等多國都嘗試過。」陳良信坦言,找通路並不難,真正的挑戰在於如何「賣出去」——讓全球消費者真正接受這個台灣品牌。因此,Maktar需要找到適合的夥伴與資源,進一步深化品牌影響力。他稱之為「3D立體作戰」,即結合線上電商與實體通路,打造完整的行銷生態。

走遍全球,最終Maktar選擇在日本扎根。陳良信指出,這是因為台日文化相似,擁有共同的審美觀和價值觀。「我們採用的比較精緻的產品包裝設計,在台灣和日本都非常合適,甚至在最近的測試中,東南亞市場也很接受這類美感和設計。」

Qubii Duo備份豆腐和Hello Kitty推出50週年紀念款
走遍全球,最終Maktar選擇在日本扎根。陳良信指出,這是因為台日文化相似,擁有共同的審美觀和價值觀。
圖/ MakTar官網

在日本的行銷策略中,Maktar首先聚焦於線上電商。透過日本本地的電商平台,Maktar能快速測試市場反應並進行調整。陳良信指出:「藉由經營日本電商,我們可以進行各種行銷與宣傳,並且能很快看到數位行銷的效果。」電商帶來的豐富數據資料,也讓Maktar能深入了解消費者行為。

「疫情之後,線下消費依然是主流,許多消費行為仍然發生在線下。」陳良信發現,日本市場消費者仍偏好實體購物。因此,Maktar在日本的Big Camera、Yodobashi Camera和Yamadenki等電器連鎖店積極鋪貨。然而,單純鋪貨並不足夠。為了在這些龐大的商品陳列中脫穎而出,Maktar與代理商合作,針對每家通路進行行銷活動,例如產品POP展示、宣傳單張等,以增加品牌曝光度。

陳良信視這些經驗為未來擴展版圖的養分:「我哪有失敗,只是還沒有成功而已。」,他相信只要針對不同市場做出產品在地化,並不斷嘗試,一定能成功走入新市場。

台灣品牌,日本發光!Maktar的國際與創新之路,接下來如何走?

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本文授權轉載自:Meet創業小聚

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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