Meta新雷朋AI眼鏡來了!一副2.4萬元含內嵌螢幕、比宏達電VIVE Eagle貴1萬,有什麼酷功能?
Meta新雷朋AI眼鏡來了!一副2.4萬元含內嵌螢幕、比宏達電VIVE Eagle貴1萬,有什麼酷功能?
2025.09.18 | 3C生活

重點一:臉書母公司Meta推出首款配備螢幕的智慧眼鏡「Meta Ray-Ban Display」,定價799美元(約新台幣24,000元)。

重點二:新款眼鏡右側鏡片內建顯示螢幕,可顯示訊息、影片通話、地圖導航及Meta AI查詢結果,並能作為手機相機取景器及音樂播放介面。

重點三:Meta積極推動智慧眼鏡成為主流消費產品,期望藉由螢幕與AI整合,提升產品吸引力並擴大市場滲透率。

Meta於9月18日一口氣發表三款智慧眼鏡新品,但其中最受矚目的,無疑是「Meta Ray-Ban Display」。這不只是Meta在穿戴式裝置領域的重大突破,更是他們想把智慧眼鏡推向主流消費市場的明確訊號。

新款眼鏡外型延續Ray-Ban(雷朋)經典設計,最大亮點是將螢幕嵌入右側鏡片。Meta執行長馬克·祖克柏(Mark Zuckerberg)強調,這項創新將改變人們與數位世界互動的方式,並加速AI技術在消費性電子產品中的普及。

據《彭博社》報導,Meta Ray-Ban Display眼鏡的設計初衷是作為智慧型手機的延伸裝置。其螢幕可顯示簡訊、視訊通話、地圖導航、Meta AI查詢結果等資訊。換言之,這些功能多半仰賴與手機的連線與資料同步。眼鏡本身雖具備部分運算與顯示能力,但許多核心功能(如訊息通知、應用程式整合、地圖導航等)仍需依賴手機。

Meta首席技術官Andrew Bosworth表示: 「這感覺就像是,你可以越來越多地把手機放在口袋裡度過一天,手機不會消失,但眼鏡提供了一種更便捷的方式來訪問其最受歡迎的功能。」 這也說明目前產品定位仍是「手機輔助裝置」,而非完全獨立運作的智慧眼鏡。

有螢幕的AI眼鏡:傳訊息、視訊電話、導航⋯都OK

如上,Meta Ray-Ban Display最大亮點在於右側鏡片內建顯示螢幕。實際產品包括「一副眼鏡+一條腕帶+一個充電盒」。針對續航力,Meta官方說法是單次充電眼鏡可用6小時,搭配充電盒總續航最高30小時;至於EMG腕帶(Meta Neural Band),官方標示為18小時續航,材質則是火星探測器同款Vectran纖維,防水等級IPX7。

Meta Ray-Ban Display的控制系統由兩大核心組件構成:眼鏡本身的AI運算與顯示功能,以及EMG腕帶的人機互動技術。

眼鏡本體:AI運算+全彩顯示

眼鏡內建全彩高解析顯示器,顯示於鏡片側邊,僅於短暫互動時啟用,不影響視野。同時,眼鏡本體也具備麥克風、喇叭、攝影鏡頭,能即時接收語音指令、拍照、錄影、播放音樂,並透過AI運算處理訊息、翻譯、導航等功能。

EMG腕帶:肌電訊號控制

EMG腕帶以表面肌電技術(surface electromyography)偵測手腕肌肉活動,將細微手勢(如滑動、捏合、旋轉)轉化為數位指令,實現滑動選單、點擊、縮放、音量調整等操作,無需觸碰眼鏡或手機。腕帶設計輕巧耐用,支援全天候配戴,具備IPX7防水、18小時續航力,材質採用Vectran纖維。

根據Meta官方公布,EMG腕帶支援以下操作動作:

  1. 滑動(Scroll):以拇指在手指側邊滑動,可瀏覽訊息、切換選單或步驟。
  2. 點擊(Click/Pinch):以手指捏合或輕點,執行選擇、確認、開啟訊息等指令。
  3. 旋轉(Rotate):捏合手指並旋轉手腕,可調整音量。
  4. 縮放(Zoom):以特定手勢放大或縮小畫面,例如協助拍照或預覽照片。

Meta強調,EMG腕帶經過大規模人體研究,能適應不同用戶的肌肉差異,並強調無障礙設計,協助行動不便者或手指缺失者操作。

Oakley Meta Vanguard:高強度運動專用AI眼鏡

除了Meta Ray-Ban Display外,另一款矚目新品是Oakley Meta Vanguard,主打高強度運動設計,適合跑步、騎車、滑雪等極限運動場景,官方建議售價499美元(約新台幣15,000元)。

其配備運動相機,內建12MP、122度廣角鏡頭,支援最高3K解析度錄影,具備慢動作、縮時攝影(Hyperlapse)、可調式防手震等多種拍攝模式。可自動偵測里程、心率、速度、海拔等運動里程碑,達標時自動錄影,無需手動操作。

一大亮點是,Oakley Meta Vanguard也支援Garmin裝置與Strava運動社群,能即時語音查詢心率、配速等運動數據,並將運動數據疊加於影片、照片,直接分享到Strava、Instagram、Facebook、WhatsApp等平台。運動結束後,Meta AI App可自動匯總活動紀錄,方便用戶追蹤進度。

Oakley Meta Vanguard
Oakley Meta Vanguard標榜針對高強度運動設計,適合跑步、騎車、滑雪等極限運動場景,官方建議售價499美元(約為新台幣15,000元)。
圖/ Meta

Oakley Meta Vanguard的控制設計,基本上聚焦在「語音」、「自動觸發」和「少量物理操作」三大類:

1.語音助理:所有互動的核心都是Meta AI語音助理。只要喊「Hey Meta」,就能查詢心率、配速、即時天氣、行程提醒,甚至控制音樂播放。官方強調,和Garmin、Strava等運動平台整合後,語音查詢能直接叫出即時運動數據,甚至可以問「Hey Meta,我現在心率多少?」、「Hey Meta,我還差幾公里?」

2.自動觸發拍攝:眼鏡能根據你的運動里程、心率、速度、海拔等「關鍵時刻」自動啟動錄影。舉例:剛衝破個人最佳5K,眼鏡自動錄下那幾秒的激動表情;或是在單車爬坡時心率爆表,鏡頭自動捕捉那段過程。

3.物理按鍵與LED提示:雖然官方沒細說每個按鍵細節,但根據產品圖與以往設計,Oakley Meta Vanguard仍保留少量物理按鍵,方便在極端環境下(手套、流汗、語音無法辨識時)進行拍照、啟動錄影等基本操作。此外,鏡框內側設有LED提示燈,能在達到預設目標(例如心率區間、配速)時閃爍提醒。

AI眼鏡是酷酷新玩具,仍難取代智慧型手機

Oakley Meta Vanguard和Ray-Ban Display的問世,確實讓智慧眼鏡不再只是「穿戴式相機」或「行銷噱頭」。它們把運動效能、即時資訊、社群分享和人機互動拉高到新層次,也讓智慧手錶和運動相機的定位遇到挑戰。

不過,無論是應用生態、內容創作、複雜溝通還是多工處理,智慧眼鏡目前還只是「場景補位」,而不是「全面取代」。

等到有一天,使用者真的能用眼鏡完成所有手機上的事,才是下一場典範轉移。至少目前,智慧型手機還是行動裝置的核心。

延伸閱讀:
Meta將推「有螢幕」智慧眼鏡!一副3.3萬起跳:它是祖克柏擊落蘋果的秘密武器?
「誰說不玩了?」宏達電靠AI眼鏡拔4根漲停,VIVE Eagle如何迎戰Meta、Google?

資料來源:Meta彭博社

本文初稿由AI編撰,整理.編輯/ 李先泰

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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