黃嘉祥創造時尚台客風
黃嘉祥創造時尚台客風
2007.05.01 | 技能

二○○七年四月二十五日,設計師黃嘉祥與台客搖滾嘉年華主辦單位合辦了一場另類台客時尚服裝秀。以牡丹花、玉蘭花、廟宇蟠龍等台灣文化中的經典符號,展現出具有貴族感的台式風格。舞台以台灣廟宇常見的光明燈作為主要布置,並請來知名歌手伍佰身披台灣早期手工花布搭配長大衣,展現王者風範的台客面貌。而蘇打綠樂團主唱吳青峰則以白鶴圖騰T恤加牛仔褲,呈現清新台客風。傳統結合現代,完全打破舊有台客文化印象,這正是黃嘉祥對於「台客服裝文化」的顛覆性思考。

**學習從外國人的角度看台灣
**說起黃嘉祥獨樹一幟的美學風格,就得從六年前談起。當時才二十三歲的黃嘉祥,雖然已經獲得世界級設計獎項的肯定,但依然是個徘徊於藝術與設計之間、還不知道自己要做什麼的年輕人。因此他以紐約為起點,進行為期三年的修業旅行,一面修課、一面接案子,同時與各國藝術家互動。三年前他結束旅程,回來創了自己的服飾品牌「Jasper Huang」。他從台灣文化找出經典元素,並運用在一般設計中。服裝只是最容易親近的產品。

大部份人提到黃嘉祥,就會想到他最著名的「牡丹花」系列作品,是他從阿嬤的棉被布花所產生的靈感。民國初年的布匹有牡丹、富貴菊等花樣,傳遞一種平安喜樂的意念。他走訪三峽祖師廟、大甲鎮瀾宮,向老師傅學習台灣廟宇的剪黏技術,而廟宇屋簷上的圖案也成為他的設計素材:他為新加坡惠普科技(HP)設計的電腦包,外型靈感來自於長壽菸盒;他的品牌標誌就是一個金鎖片,蘊含祈福、求富的意涵……,這些都是他從舊時代提煉出來的台灣圖騰,再衍生成為設計元素。「你知道嗎?光是那種舊布特有的味道,就暗藏時代的線索。」黃嘉祥說。

對黃嘉祥而言,這樣的工作也是一種文化傳承。他說倘若有個年輕人,從來也沒看過金鎖片或著什麼舊時代布花,但是喜歡他的設計,那麼舊有的文化記憶對他而言就不會是陌生的,「或許有一天他們能從享受、感受,變成想要了解的慾望。」

**在作品中重新詮釋台灣文化
**將我們習以為常的日常要素,逆向轉化成經典符號,並不是件容易的事。黃嘉祥試著以「異人思考」找出線索:從外國人的角度看台灣,用全新的眼光來觀察自己的故鄉。黃嘉祥就從一些常被忽略的小事,提煉出他所追尋的台灣經典文化。例如收看探索頻道(Discovery)介紹台灣的節目,去逛中山北路外勞聚集的場所,就讓他發現許多自己原本視而不見的現象。「這就像是做了一場思維邏輯的冒險,」他笑著說:「當冒險開始,就是尋找新元素的時候了。」

正當外界還在將黃嘉祥與牡丹花劃上等號的時候,他的下一個系列──玉蘭花已經悄悄誕生了。靈感起源於我們在馬路上常看見賣玉蘭花的小販,他認為這個符號更貼近現代人,將之轉化為服飾設計,也想做成耳環首飾。他說當他看到馬路上賣玉蘭花的阿姨,覺得他和這些人沒有什麼不同,一樣是在為生活打拚,「我也在賣玉蘭花啊,只是賣的方式不同。」黃嘉祥很真誠地說。

無論是牡丹花或玉蘭花,長壽菸或金鎖片,他不打算將這些元素註冊為個人專利,也不擔心別人推出相似的設計,因為他的靈感泉源來自於台灣文化,永遠沒有追尋的盡頭。至於他成名之後,其他品牌也開始以牡丹花做設計圖,他甚至認為是件好事,因為愈多人使用,就能讓這個圖騰真正成為一種文化面相,真正產生力量。牡丹花也會有進化版,例如出現黑白兩色的牡丹花,不斷衍生新的意涵。

正如黃嘉祥所說,他從不曾定義自己是服裝設計師,純藝術才是他最大的興趣,重新詮釋台灣文化更是人生追尋。 

黃嘉祥 
年齡:29歲
現職:Jasper Huang負責人
學歷:美國史丹芬(Stenfan)國際大學藝術課程 

台客時尚發表會 
黃嘉祥以紀念地標──中正紀念堂的建築特徵與色調,為名模林嘉綺製作高級定製服。 

經歷
  2000  獲ELLE Young Talents第一屆服裝設計選拔第一名 
2001  入選Ferragamo世界年輕設計徵選,作品於佛羅倫斯皇宮永久收藏 
2002  周杰倫The One演唱會服裝設計 
2003  自創同名品牌Jasper Huang 
2006  為文建會「新台風」十位文化創意領域代言人之一 

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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