懷舊，可說是一種保持自我同一性（Self-Identical）的重要心理機制，它能夠讓一個人在漫長，不可免的身分轉變中，維持著一個人對自己「核心身分」的連續感。
而當懷舊成了時代主題，它也自然成了行銷瞄準的對象，就像《我的少女時代》海報中的Game Boy遊戲機、女主角林真心身旁的B.B.Call、卡帶式隨身聽等九零年代經典產品，除了高中純愛故事，這些懷舊物件也是將一批批35到45歲的觀眾送進電影院的主因。只是，並不是只要打著舊招牌就有吸引觀眾、客群的效果，懷舊的操作，仍存在相當多的潛規則。
那我們或許想問，「懷舊行銷」的有效性從何而來？
對人們來說，懷舊是一種保持自我同一性（Self-Identical）的心理機制，能夠讓一個人在漫長，不可避免的身分流轉中，維持對「核心身分」的連續感。幾天前和一個著專注於Pokémon GO的朋友聊天，他說不是喜歡這些怪物、也不是覺得LBS（Location Based Service）加上擴增實境AR的遊戲機制深具可玩性，而是藉由這個遊戲，能讓他想起從前那個手持寶貝球，滿懷夢想的少年，「和現在的我還是同一個人。」
是的。人在回憶時會袪除負面情緒經驗，美化記憶中的事物，藉由誘發這種情緒，有助於強化人們面對當前挫折的能力，並且保持自我的連貫性。這是每個人在有意無意間都會進行的心理調適機轉。
另一方面，社會學家佛瑞德．戴維斯（Fred Davis）指出，一般情形下，人們最容易被從現在往回推20年前的事物所觸動。2016年的精靈寶可夢（Pokémon）第一次的流行是什麼時候？很巧合的，在遊戲機Game Boy上造成轟動的第一代《Pokémon Red》（神奇寶貝紅版）的發售日期，正好就是20年前的1996年2月。
這樣，昔日忙著從Game Boy上抓寶的小學生，如今已成為了頗具消費力，願意在休閒娛樂產品上投入金錢的青壯中產階級。根據統計，25到35歲這個年齡層就是Pokémon GO最主要的玩家分布，他們除了具有經濟基礎，也以強大的社群擴散力，讓Pokémon GO迅速成為眾人必玩的手遊。
更直接地說，精靈寶可夢母公司日本任天堂培養的不是一組卡通怪獸IP（Intellectual Property，各種原創內容的知識產權），而是一整代人的集體記憶。這是一種長遠的投資，他們在20年後提領的不是金錢，而是一整代懷舊的動能，以及隨之而來的可觀的市場占有率。
懷舊與復古成了產品設計與行銷研究的熱門範疇。仿古餐廳，8-Bit風的電子遊戲大行其道。其實追根究柢，我們未必真的「經歷」過這些再現之物背後的象徵，但我們對「物」的移情作用，卻會覺得自己確實穿越過這些故事之門。而懷舊的物件，則成了打開這些個人歷史的鑰匙。
甚至有研究指出，我們對於從未經歷過、與自身無關的的「舊事物」同樣會抱有好感，這代表了人們喜歡沉浸於一種懷舊的氛圍中，即使這是一種精心虛構的氛圍。於是，行銷的主體便能連結、存取這些巨大的個人情感資源，並化為實際的收益。
但是撇開商業操作，藉由收藏一台Walkman，我們仍可以和首次聽到五月天而悸動的自己相逢，藉由Pokémon GO，我們可以找回那個窩在被窩中徹夜打怪抓寶的孩子的眼神。藉由與這些過往重疊，我們找回出發時的勇敢。但是，不斷的懷舊、復古，那麼輕易的重回現場，是否是對「懷舊」這種心理機制的一種消耗？
換句話說，在這隨時可以召喚過往的時代，會不會因過去的「無所不在」，而使得過去再也不存在？
《離線．開始遊戲》
具體而微地敘述一個舊時代的遊戲機，如何容藏一個時代的背景與精神。例如：任天堂極短的手把線，以及設計成扁平狀的手把按鈕，事實上，是為了因應日本小空間和室的設計，同時避免有人因踩到突起的按鈕而受傷。
《懷舊製造所》
與懷舊站在一起的是鄉愁，而站在時光長河另一邊的，則是遺忘。《懷舊製造所》以心理學角度敘述了初老之人面對遺忘，面對鄉愁，面對與過去不再相容的新世界時，那種無以復加的徬徨與自由。
《單車失竊記》
藉由尋找一輛父親遺失的腳踏車，主角踏上了和這個土地的和解之旅。日本「銀輪部隊」、緬北的象群與林旺、中華商場曾盛極一時的「蝶畫」等，敘述個人歷史和大歷史是如何在個人的追尋中重疊，並給出一個意想不到的結局……