讓筆者先從一個問題開始：當你花錢去電影院看了一場大失所望的電影後，你出來抱怨時會是哪一種？「X！這爛電影浪費我的錢！」還是「浪費我兩個小時看這爛片！」
或許兩者兼有，但後者的比例可能會更大：因為你早就決定要花錢去電影院了，電影不如預期更讓你覺得浪費了這筆錢和時間。由此衍生一個問題：你去電影院買一張電影票的對價關係是什麼？
是觀看這部電影的權利嗎？如果是，萬一你在電影院睡著或是剛好吃壞肚子，整部片的時間都在廁所度過時，你可以用「因為我還沒看完電影」而要求電影院讓你再看一次嗎？
我給你錢，你給我樂趣或感動
基本上不行，所以，我們在電影院花錢買的是什麼？是坐在那個座位上，兩個小時的「時間權利」。在這時間內電影會播，但要不要看是你的自由，時間到了你就必須離席。所以其實你花錢購買的是那個「享受的時間」而非「電影」本身。從這裡我們可以注意到：
所謂的娛樂，本質上都是一種「愉悅的時間消費」，不管是旅行、看電影、讀小說或打電動都大同小異，我們希望在特定時間內獲得某種形式的愉悅與滿足；換言之，娛樂就是一種用金錢來換取時間或空間的交換形式：我給你錢，你給我樂趣或感動。如果這一說法可以成立，我們得以思考懷舊風潮與IP的再價值化。
最近幾年娛樂市場吹起一股的懷舊風潮。許多經典漫畫、遊戲或影集都重拍、複刻或再製，把過去的IP重新利用，國內也出現了專門以懷舊遊戲為主軸的雜誌媒體，我認為這一波的懷舊消費，大致有三個面向可以觀察：
首先，目前宣布重製、複刻的懷舊作品，大多集中在1995年上下五年左右的時間。這一理由並不難理解，因為這些作品在今日剛好在慶祝15至30週年，複刻與重製給了這些系列IP一個慶祝週年慶的最好理由；而這些懷舊作品的主打消費層也剛好今天以35歲為基準，上下加減十歲左右的觀眾：他們生活在那個父母將電玩動漫視為毒蛇猛獸的升學主義時代。
仿效先賢鑿壁借光，在棉被裡偷看的青春歲月年華令人難忘，被教官追著跑，依舊流連玩具店歷歷在目，過去有的是時間很多但沒有錢，今天相反正好成為緬懷青春歲月，再溫兒時記憶的情感發洩出口。
最近幾年娛樂市場吹起一股的懷舊風潮
再者，作品的大量生產且資訊碎片化，導致現今作品難以留下深刻印象。過去製作一款遊戲、出版一本著作或沖洗一張相片都需要專業的技術、設備與人和物力，科技的進步使得這些手續簡易化；任何人拿著智慧手機隨意錄影並上傳後都可以宣稱完成了微電影，自己則冠上了導演的頭銜。
生產作品的邊際成本大幅下降，大量複製和產出的成品拆散著閱聽人的零碎時間，分配的時間不夠就難以產生樂趣和感動，也消蝕著記憶的重量。以Apple Store為例，目前已有超過50萬款遊戲上架銷售，且每個月以約2萬款的速度增加，這個數字在九年前還是零。日本動畫的數量也可見一斑，從2010年57部到2015年170部，總數增加了三倍，平均每一季都有超過40部的新番上檔，相互稀釋了觀眾的時間，絕大多數作品都難以留下深刻的印象。
筆者從高中、五專到大學研究所，多年來的任教更深刻感受到今天臺灣「共同集體記憶」的難尋。金庸的武林逝去久遠，《哈利波特》的魔法已然生疏，之前《星際大戰》七部曲上演時，才赫然發現現今大學生看過星際大戰的早已鳳毛麟角，我們越來越難找到相同的話題。那種曾經歷電視只有老三台的節目，才是迄今茶餘飯後的共同記憶，而且容易勾起重溫舊夢的購買衝動。
最後，也是一個最現實的問題。除了現今青少年的喜好易變且缺乏共同記憶外，青年貧窮化的困境更使得消費能力受到限制，這也解釋了為何現今手機遊戲大多採用免費下載遊玩，道具課金的機制。透過持續的免費遊玩來消耗更多玩家的時間，時間累積足夠便能轉化為情感與記憶，再利用同儕或群眾的相互比較心理來刺激課金消費。
無數論者專家都在強調IP的重要性。好的IP如同鑽石一般，恆久永流傳，更需要經常拿出來研磨拋光，時時刻刻提醒大家，這裡有你沉睡許久的青春歲月與時間的愉悅，記得再來重溫舊夢。
