小眾的逆襲──為什麼台灣OTT業者今年都開始投資BL耽美劇了?
小眾的逆襲──為什麼台灣OTT業者今年都開始投資BL耽美劇了?
2017.11.03 | 影視

「還好我們是第一個!」談起台灣今年吹起的BL戲劇風潮,CHOCO TV內容長張庭翡直爽笑說。擅長數據觀測和分析的CHOCO TV,去年底就嗅到市場動向,決定投入BL(Boy's Love,男男戀)內容經營。而他們推出的《HIStory》系列,也正式帶動台灣BL網路劇的風潮。

BL一詞來自日本,指的是以男性之間的情感為主題的各式創作,範圍橫跨小說、漫畫、遊戲、同人誌等。根據日本矢野經濟研究所在去年九月進行的全國調查,自認為是BL愛好者的人數有74萬人,其中男女比為3比7,年齡大多集中在15到29歲。2016年,BL經濟規模估計達日幣223億元,折合台幣約59億元。

製作一齣BL劇,事前功課不可少

看好這塊市場,今年開始,國內多家OTT業者紛紛跨入BL影視內容製作,讓這個原本僅停留在小眾社群的話題,成為奪取用戶目光的秘密武器。

然而,想要經營好BL族群,需要做的功課還不少。例如CHOCO TV為了交出貼近腐女心的作品,不只找來本身即是腐女的編劇和導演團隊,張庭翡甚至還在Line上搭建了一個小型BL智囊團。

「我剛開始根本看不懂,全部都是術語......」張庭翡拿起手機,秀出一個由14人組成、名為「BL考察團腐女福利社」的Line群組。她說,群組成員通通是腐女,分布在台灣北中南。當初CHOCO TV為BL劇選角時,就是將演員的照片丟到群組裡,讓大家提供意見,看看誰適合演「攻」、誰適合演「受」。「我們都已經知道族群在那邊,為什麼不去請教?」她說,BL的世界博大精深,因此更要尊重專業。

今年2月,他們正式推出《HIStory》系列自製劇,包含《My Hero》、《離我遠一點》和《著魔》三單元。找來一票新人演員,也沒有華麗場面,但靠著精準抓住小眾市場,播出後三個月,《HIStory》系列就創下網路累積超過350萬次點閱。隨後不只賣出日本和泰國電視版權,也在日本院線播映。CHOCO TV執行長劉于遜指出,《HIStory》第一季成本只有540萬台幣,靠著廣告和版權銷售已獲利,今年10月會開拍第二季。

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CHOCO TV自製BL劇《HIStory系列》已賣出日本和泰國版權。
圖/ CHOCO TV提供

緊追在後,KKTV和酷瞧也搶進這塊市場。

KKTV在表現欠佳的首部自製戲劇《重新。沒來過》之後,今年5月捲土重來,整合了KKBOX和KKFARM的資源,與野火娛樂合作推出《紅色氣球》。《紅色氣球》主打校園純愛BL,由於議題吸睛,再加上專業製作團隊加入,據了解,收視成績比《重新。沒來過》多出三倍。「OTT平台的戲劇,不一定要大卡司大製作,只要輕薄短小又概念清楚,從《紅色氣球》身上,我們獲得的迴響都很不錯。」KKTV內容暨商務長楊志光說。

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《紅色氣球》主打校園純愛BL,收視表現亮眼。
圖/ KKTV提供

此外,橘子集團旗下的酷瞧也將在本月推出BL劇《深藍與月光》,還找來金鐘編劇吳洛纓和《HIStory系列-著魔》導演Adiamond Lee操刀。酷瞧策略長潘心慧表示,觀察BL市場,已經有一段時間,她認這個分眾是隱性卻很龐大,「像是前叛逆男子劇團的《新社員》,當時媒體宣傳的力道沒有很大,但成績卻很好。」

從電視到OTT,台灣BL的過去和現在

事實上,台灣BL影視內容早有累積。2005年的八大偶像劇《終極一班》系列在網路上衍生了許多同人文,後來的《花樣少年少女》再到近期的三立偶像劇《兩個爸爸》、《愛上哥們》和Line TV首部自製劇《同樂會》都或多或少碰觸到相關議題。

不過,相較於過去在電視螢幕上「擦邊球」的處理方式,進入OTT時代,內容越分眾、專精,反而越能吸引死忠用戶。尤其目前各家OTT用戶多集中在18到39歲女性,相較於千篇一律的愛情戲碼,能夠挑起都會女性的母性和對愛情的憧憬,同時又帶有禁忌色彩的唯美BL劇可說是最佳解。

而以市場規模考量來看,BL戲劇的觀眾囊括了腐女和少部分男同志族群,相對於GL(Girl's Love)戲劇,等於是一加一的概念。潘心慧表示,對比中國和日本,台灣的腐女比較隱性和分散。但從各大Facebook社團人數來計算,估計約有20幾萬人。

「這個族群等著被餵食。」張庭翡說:「你看《愛上哥們》都播完兩年了,到現在還在辦粉絲簽名會。」

當然,大環境也為BL影視內容的發展推了一把。「我們在去年4、5月的時候就預測,台灣的同婚會過。」劉于遜指出,同婚釋憲通過,讓BL戲劇的出現更水到渠成。

BL影視內容3大優勢:行銷、IP經營、內容定位

由於題材特殊,BL影視內容在行銷和後續IP經營,甚至是海外版權銷售上都佔有優勢。

「耽美劇分成兩種,一種是會講到社會議題,比較有關係度連結的,像《紅色氣球》和周美玲導演的《偽婚男女》,它講的是你要不要出櫃?出櫃之後,你的婚姻、生活應該怎麼走。另一種是愛情劇,像是《HIStory》、《深藍與月光》比較是愛情層面,講的是人跟人的情感。」

結果娛樂營運長蔡妃喬說,因為議題的關係,BL劇很容易在同溫層發酵,除了劇情內容,演員的顏值和身材都會成為討論話題。「尤其是在OTT平台,只要你敢做,它很容易聚焦。只是聚焦之後,就要看你故事的厚度。」

她認為,在BL劇行銷操作上,播映前的劇情導讀很關鍵,重點在於如何透過視覺和文字的渲染、解讀,讓觀眾對故事產生興趣,進而連結到自己的情感回憶。這樣一來,就算演員都是陌生面孔,也不會是太大問題。「我們行銷的是角色,而不是塑造明星。」

在後續IP經營上,BL影視內容的潛力也很大。例如《HIStory》第一季LINE原創貼圖,剛推出就拿下新人獎第三名,官方寫真書推出後也成為當月博客來排行榜第一名。而還未播映的《深藍與月光》,也已計畫在年底推出小說和劇照書,用另一種方式延續戲劇的生命週期。

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由《著魔》導演Adiamond Lee執導酷瞧原創《深藍與月光》。
圖/ 酷瞧提供

此外,GagaOOLala執行長林志杰認為,BL劇也是台灣在國際市場中找出影視內容定位的好機會。「以網路平台來說,比較難做出像韓國CJ、SBS、MBC那種都會浪漫偶像劇,因為製作成本實在太高。中國的製作成本也比我們高很多,不過中國現在對同志內容管控很嚴,所以可能有些製作人認為這是一個好機會。」他指出,在華人社會裡,台灣對於題材和尺度的開放程度較高,因此可以趁機做出一些不一樣的內容。

「全世界都有腐女和gay啊!」張庭翡說得更直接。她表示,《HIStory》播出後,盜版影音流竄,甚至被翻成越南語、印尼語、泰語、西班牙語、英語、日語、韓語等多國字幕,由此可見市場需求有多大。「而且腐女是不會退的。只要是腐女,就會腐一輩子。」

性別認同的提升

有了第一波嘗試,目前,各家業者都宣告將持續深耕BL族群。例如CHOCO TV未來會每年推出一檔BL戲劇,酷瞧也表示,看好BL社群二次創作的動能,從明年第二季開始,將會更加強和在地社群的連結,嘗試做內容共創。

當小眾浮上檯面,下一步,就是將多元價值衍生到生活中。「我們希望能為這個社會做出一些性別認同的認知度提升,不是只有影視作品夯而已。」蔡妃喬說,透過影視作品,或許能讓原本態度中庸的觀眾軟化,理解到性別只是愛情裡的一道關卡,無關對錯。而王子與王子,也很美麗。

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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