一檔活動增粉10萬人!中國行銷大咖用爆款公式創造流量甜蜜點
一檔活動增粉10萬人!中國行銷大咖用爆款公式創造流量甜蜜點

中國的社群經營領先台灣相當大一段距離,除了內需市場龐大、讓流量變現潛力遠大於台灣之外,渠道也相當多元。儘管以微信為最大宗,其他如微博、今日頭條、抖音、快手也都不斷砸錢投入資本戰,希望能成為領域中的獨佔平台。

在眾多平台林立,不斷瓜分使用者注意力的情況下,能夠脫穎而出的內容與行銷策略都具有極強的標竿性。而在上週日(8/5),由加個零創辦人張嘉玲所舉辦的「中國營銷大咖的商業進化論」,就邀請到了中國內容經營、增長與知識付費的專家到台灣。

而對於這場行銷與內容的盛會分享中,有一個顯而易見的趨勢——不只找受眾,更要找場景。

找場景也不是多新穎的概念,只是比「找受眾」更多一步,進一步想像受眾的生活、感受與滿足點;但另一方面,也可以倒過來,先找場景,再來瞄準受眾。《場景革命》一書的作者吳聲,是曾參與創辦《羅輯思維》的聯合創始人之一,他說:「場景的本質是對時間的占有,擁有場景就擁有消費者的時間,就會輕鬆占領消費者心智。」

以下兩個「中國營銷大咖的商業進化論」中講者所分享的案例,我認為都是抓住使用者「場景」的最佳示範。

事件行銷的專家新世相:找尋用戶的生活的實際場景

付聖強
新世相增長團隊核心成員付聖強,在打造多個爆款行銷後,也持續想找出爆紅的SOP。
圖/ 加個零 +0

靠著事件行銷「逃離北上廣」、「丟書大作戰」以及千萬流量的文章「第一批90後已經出家了」,在中國引起廣大討論的新世相,在會中也試著為大家歸納「爆款」的公式。撇除比創意更重要的執行力,在打造行銷內容的環節中,新世相的增長團隊認為,與受眾真實的生活場景做結合,也是重要的SOP之一。

新世相增長團隊的核心成員付聖強認為,行銷內容必須與用戶生活中的具體場景做結合。不只設定目標受眾,應該更細部的去設想使用場景。不同的場景有不同的連結方式,不同的連結方式又進一步影響執行的細節。

以「逃離北上廣」為例,以30張不知名地點的機票做為誘因,只要先到機場,完成特地任務即可免費獲得。最終的搶票人數超過萬人規模,「逃離北上廣」活動的廣告主微博也暴增了10萬粉絲。

新世相在挑選初始受眾時不該僅止於抓出北京、上海與廣東的年輕人,他們進一步設想發布時的真實場景,並依此訂出了時機點:7月8 日早上8點,為的就是抓住年輕人「夏天」與「週末」兩個蠢蠢欲動的心。甚至是在機票上印有文青設定的文字,像是飛往蘭州的機票上就寫著:「認識一位董小姐,約她去吃碗牛肉麵」,讓獲得機票的人擁有再次傳播的慾望。

另外,《青春版紅樓夢》(先不論其行銷的用詞爭論)在描繪受眾時,新世相團隊也多想了好幾步,從受眾拿到書後獲得的「價值」去延伸,包含了將書籍拆分成可攜的小書以符合閱讀場景,以及推出後續讓書籍更有傳播賣點的主題曲等。

讓消費者買下1,800分鐘的音頻,《好好說話》知道你想「裝逼」

音頻在中國發展相當蓬勃,不管是通勤、睡前、刷牙時的碎片化時間,都讓能夠空出雙手、眼睛的音頻開始溜進生活場景當中。

胡漸彪
米果文化創始人胡漸彪,透過音頻《好好說話》打造新型知識傳播的方式。
圖/ 加個零 +0

《好好說話》是一門教人如何「說話」的音頻課程,長度約莫6-8分鐘,共261集。怎麼讓受眾買單?

米果文化共同創辦人、同時也曾是中國《奇葩說》顧問之一的胡漸彪,相當直接地給了兩個重要因素。

第一是 案例的重要性 ,《好好說話》每一集都用一個案例做為開頭,不管是如何殺價、如何安撫暴怒中的女友、如何談加薪等,格式化每一集音頻的內容呈現方式。為什麼要用案例?胡漸彪說,符合每一個人生活中的場景,受眾才願意買單。《好好說話》的介紹文字也寫得很清楚,「教給你一整套應付生活場景需要的話術」。

第二則是 切中受眾心理 ,除了透過案例讓受眾覺得「有用」之外,回歸到受眾的社交需求,胡漸彪知道,《好好說話》能讓受眾們「裝逼」,主動分享於不同的社群平台上。

總結:多想,不會有錯

產品、行銷內容本身固然重要,但現代人往往喜歡的不只是產品本身,而是與產品共處的場景,以及使用產品的整體體驗。CP值當然重要,但許多人願意為了美好的體驗掏出更多的鈔票。

最後用一句話總結:多想一步,流量爆發的甜蜜點可能就在那裡。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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